形式美與藝術美的完美結合
——柴科夫斯基《六月—船歌》賞析

朱 丹 （西安音樂學院鋼琴系 710000）

形式美與藝術美的完美結合
——柴科夫斯基《六月—船歌》賞析

朱 丹 （西安音樂學院鋼琴系 710000）

《六月—船歌》（下稱《船歌》）是柴科夫斯基鋼琴套曲《四季》中最著名、最優美的一首。本文通過對《船歌》的曲式結構分析和從音樂的形式美和內容美相結合的角度全方位的賞析這首作品完美的藝術魅力。

柴科夫斯基；《船歌》；藝術魅力；曲式分析；鋼琴演奏

柴可夫斯基（1840-1893）是俄羅斯最偉大的作曲家。他的音樂創作具有鮮明的民族特色，題材十分廣泛，具有強烈的悲劇性和情感的宣泄性，具有震撼人心的抒情性和戲劇性，因此被稱為“俄羅斯之魂”。由12首鋼琴小品組成的鋼琴組曲《四季》，就充分地表達了他敏感而不凡的內心，其中《船歌》是其中最能體現這一特點的經典小品之一。

一、唯美的創作構思——《船歌》的誕生

“船歌”是浪漫派作曲家常用的音樂體裁。《船歌》是柴科夫斯基鋼琴套曲《四季》中最著名、最優美的一首。1875年冬，柴科夫斯基應圣彼得堡文藝月刊《小說家》主編M?貝納德之約，他用詩歌作背景，每月創作一首富于季節性和俄羅斯特點的鋼琴性格小品，與詩歌一并刊登于音樂副刊。《四季》是一部獨特的音樂日記，柴科夫斯基把銘刻在心里的珍貴的生活場景、社交場面和大自然的畫面，用音符記錄下來，不但生動的捕寫了每一季節的自然景色，而且深刻地刻畫了俄羅斯人民的思想、感情和生活，展示著俄羅斯民間音樂語言的音調和旋律，是柴科夫斯基現實主義的代表作。《船歌》是一首充滿著無限魅力的鋼琴小品，它以詩一般美的意境和難以言表的憂傷之情，溫馨甜美、意味深長的旋律和搖曳的節奏，吸引了無數樂迷為之傾倒。在《船歌》里，柴科夫斯基獨特的運用了平緩的4／4拍節奏來模仿劃船的感覺，構成了別具一格的音樂形象。柴科夫斯基曾說：“我借助音樂語言表露我的意境和情緒”。他用俄羅斯迷人的民間旋律，充分展示出了俄羅斯民族濃厚的文化底蘊和柴科夫斯基特有的抒情氣質，使得《船歌》成為頗具魅力的鋼琴小品廣為流傳。

二、完美的結構形式——《船歌》的曲式分析

《船歌》是典型的復三部曲式。曲式結構是：

引子＋A（a＋b＋a’）＋B（c＋d）A’＋（al＋bl＋al’）＋尾聲。

（一）呈式部（g小調，有再現的單三部曲式。）

1.第一部分：如歌的行板

這是一個抒情如歌，有兩個樂句構成的樂段，第二句以重復前一樂句的主題材料開始，由于在第8小節形成了一個小高潮，延遲了前一樂句相應部分音樂的下降，使得第二樂句成為一個擴充了的樂句。

2.第二部分：中部

中部是第一部分主題的展開，調性隨即轉入屬調，逐步醞釀再現部的進入。中部的結束是半終止，再現部的開始是以終止在主調上的解決，再現部分準確再現開始的樂段。

3.第三部分 再現部，這是第一部分的完全重復

（二）插部（同名大調G大調上進行。以對比原則加以展開，從如歌的行板轉入稍快的速度，簡明輕快的旋律交替進行）。中間部分是樂曲情緒的真正展開階段，對比的新主題又有更多發展，并逐漸引出另一個更積極的對比材料，調性轉到同名大調，顯得較為明朗、開闊。第二個新主題的片段動機不斷向上模進，轉調，連續的琶音減七和弦仿佛水波洶涌，使音樂的發展驟然中斷。中間部分結構由于沒有明確的終止式，因此顯得不穩定，不完整。

（三）再現部

再現部和第一部分沒有顯著的不同，只是加強了內聲部的復調處理，在每個分句末尾加進了呼應的聲部，有較深的情、景融合之感。

（四）尾聲（第83小節——結束）

連續的琶音和弦，有如小船在水波輕微的拍擊聲中消逝。規模很大的結尾加強了再現部意圖的體現，將整個曲式的對比主題材料加以適當的概括，進一步強調作品的主要樂思，給予作品更完滿的結束。

三、完美的音樂內涵--《船歌》的藝術魅力

柴科夫斯基通過音樂語言調動起人的各種感知器官，在美感交集中給人以通透的愉悅，構成了《船歌》獨具藝術魅力的主要原因。在富有動感的分解和弦的伴奏中，音樂在從容和的節奏中響起，第一部分為如歌、抒情的呈示段，g小調的曲調使音樂帶了一些俄羅斯小調的哀傷。

高聲部的旋律一路直上，有一種微風拂面的淡雅，又如靜靜的湖水連綿地流淌，舒緩地抒發著作曲家對大自然美好的感嘆。音色從明亮逐漸過渡到柔和，一種細膩的柔情順著旋律流人心底。中聲部運用了優美的和聲填充，還時時出現短小的伴唱（補充）旋律與高聲部互相呼應，使音樂聽起來非常親切、舒適。低音線條則似一個低音樂器在演奏，始終保持著一個較長的歌唱線條，延續著淡淡的憂傷。這一部分為全曲奠定了主要的基調和音樂氛圍，音樂和時空交錯在一起，讓人分不出音樂內外的區別。正如柴科夫斯基自己所說：“你怎樣能夠表現當你在寫一部器樂曲時掠過腦際的一些漠然的感覺呢?這純粹是一種抒情的過程，是靈魂在音樂上的一種自白，而且充滿了生活中所有的經驗，通過樂音傾瀉出來，恰如抒情詩人用詩句把它傾瀉出來似的。”《船歌》在寧靜與柔和中表述著淡淡的的憂傷，完美地展現著作曲家精準的藝術感悟。

中部音樂轉到了明朗開闊的G大調上，音樂純樸、明快，將人們從寧靜悠閑中帶到了歡快的舞蹈氣氛里，描繪出人們興致勃勃、談笑風生的歡快場面，仿佛槳葉拍打水面，泛起層層浪花。

柴科夫斯基在這一段運用了平行三度、八度和弦、減七和弦琶音等音型構成旋律，使得音樂在不穩定中發展；持續的切分和弦伴奏，將旋律陪襯得靈巧而歡快，隨著旋律寬廣、高亢的發展，氣氛逐漸熱烈開來，音樂發展到此，鮮明的音樂對比，高潮的熱烈歡騰使人們暫時忘卻了之前的寧靜思緒，用動態的形象沖擊靜態的安寧。柴可夫斯基的音樂的基調幾乎都是建立在俄羅斯民歌、民間舞蹈的基礎上，樂曲里呈現出的濃烈生活氣息和俄羅斯民間舞蹈特色。他主張音樂的美必須是建立在真實的生活和深刻的思想基礎上的，因此他的作品尤其是一些音樂小品以旋律優美，流暢易懂而著稱。樂段的最后，利用琶音和弦的延長音和聲音的自然延長衰減，從容地將寧靜的音樂再次引出，回到之前詩一般的意境中。

最后是全曲的再現部分（A’），對應于樂曲開始那靜謐、詩意的氛圍，立刻讓人產生一種‘回歸’感”。而這種對稱平衡的形式美，帶給了人們一種非常舒適的審美體驗。柴科夫斯基利用中聲部呼應句的變化，對旋律作了進一步的補充、伸展，將原來的“獨唱”，變成了有對應的“二重唱”，曲調韻味在一唱一和中此起彼落音樂內容更加飽滿、精致。充實、豐滿的旋律，足以帶給人們一種聽覺的滿足和心靈深處最向往的優美體驗。尾聲部分仿佛一支細膩、美妙的晚安曲，用稀疏的主旋律配合色彩斑斕的和聲，描繪出夜幕降臨，人們余興未盡，流連忘返的情景。

在《船歌》里，流水般的清涼之感、憂郁的音樂情緒始終貫穿全曲。在鋼琴特有的音色中，靈動而不乏向上的激越之情，藝術形象的變化多姿，放縱著聽者的神思自由地游移于無限的空問，它喚起了人們心底深藏已久的默契，觸動著心弦，使人忘情地體驗感受到作曲家內心的波動。

柴科夫斯基大部分的作品都深刻揭露出他深沉又博大的氣質，但這首短巧精致的《船歌》卻反映出了我們一般印象中的另一面，讓我們充分體會到了音樂巨匠細膩又敏感的詩人情懷。《船歌》雖然不屬于那種炫技類的作品，但柴科夫斯基運用多聲部音樂的和聲進行與生動的節奏相結合，配上多樣化的音色，為樂曲添上了色彩的魅力，使得它成為鋼琴史上的經典，是鋼琴作品中形式美與藝術美完美結合的典范。

[1].[美]約瑟夫.馬克利斯著，劉明析譯.《西方音樂欣賞》[M].人民音樂出版社.

[2].吳祖強編著.《曲式與作品分析》[M].人民音樂出版社.

[3].錢仁康著.《柴可夫斯基主要作品選釋》[C].人民音樂出版社.

[4].吳明澤著.《淺析鋼琴套曲《四季》—六月的藝術特色與演奏風格》[J].長春師范學院學報.

[5].張霞著.《柴可夫斯基鋼琴作品《六月—船歌》的演奏與分析》[J].《樂器》，2005（6）.