感悟圖像時代下當代作品中自我生存體驗的精神價值

田建國

摘要：

當前很多藝術家在畫室里根據圖像苦心經營，剪裁，組合，拼湊，很容易根據一種流行的圖式，進行創作，完全沉浸在與當下自我生存隔絕的虛擬的圖像世界里。其創作的結果藝術家沒有一種直接的視覺體驗，沒有由此帶來的各種內省和反思的契機，藝術家只是沉迷于圖像的表面現象，結果是藝術家很難把圖像的表象與內心的感情沖動接軌，很難把自己的創作與周圍的環境現實聯系起來，而作品所謂的當代性也僅僅是依靠照片的電腦效果制作出來的圖像，我認為陷入這種制作或繪畫創作很容易陷入一種成功的、流行的圖像符號，這樣在作品中我們很容易讀到藝術家帶有美學的、政治的、或商業的功利色彩，而這些東西早已與當下藝術家的生命沒有多大的關系。如同我們在一些作品上看到泛濫的“天安門”、“毛頭像”一樣。這種繪畫母體能顯示真正的個體生命感受嗎？

關鍵詞：圖像時代；自我體驗；精神價值

一、自我體驗精神的意義

作品是藝術家的源頭，藝術家是作品的源頭，而把作品和藝術家聯系起來的第三個因素是藝術。海德格爾認為，詩性與藝術作為人的本真存在的根基，屬于一種純粹的追求無限性和神性的內在力量，他是非邏輯非理性的。而藝術形式創造活動獨立自足的特性被提到了行而上學的高度后，藝術大致上取代了原先宗教的地位。所以，有學者認為，海德格爾把藝術提高到人的生活態度的層面是與他的根深蒂固的宗教信念聯系在一起的。藝術、去蔽、本真的存在回歸民族精神傳統，其實都指向了同樣的批判目標——現代科學理性主義和機械唯物主義。具體到視覺藝術，看問題不僅僅涉及到言說的方式，更代表了生活的態度和精神趨向，去蔽過程的實質意味著自我精神的體現。

正是因為藝術語言符號的作用，才得以完成對情感的表現。所以，在當今當代藝術觀念漫天飛的時候，畫什么都不是問題，關鍵是怎么畫。重要的是語言形態本身的獨立性。架上藝術家沉下心來關注與探索研究創造與情感相對應的符號語言顯得尤為重要。只有反復實驗、體驗，才能把埋藏于心里深層的價值追求變為可見的藝術語言。

二、從內心真實出發

真實的表達個人的視覺體驗，作為真實，如果按照先前的現實主義觀念，就是在平面上建構一個虛擬的真實視覺幻象，它要求人物，空間遵循準確的透視規律，事實上，這也是一種陳舊的真實觀。作為真實，首先必須去除先入之見，直接關注當下的個體生命狀態，即我們的日常生活，在日常生活中感受我們的酸甜苦辣，感受我們一點一滴的生活，這可能是很微小的，但卻更為真實。我們每天實實在在面對的生活本身才是藝術家所能面對的最大的題材。如果一個藝術家能在平凡的生活世界里，提示出一點點不為人知的感受，那他就是一個了不起的藝術家。

藝術始終與我們的個體生命需求、生存處境和精神感知聯系在一起的，藝術始終應歸為個人，從某種意義來講，自我的生活態度決定了藝術作品的內涵。如藝術家將圖像的表達與個人的視角經驗、生活經歷、文化記憶，以及自身的創作軌跡聯系起來，并賦予圖像以個人化的風格。

三、當代作品中自我體驗精神的實踐者

曾浩是一位對生活體驗達到相當高的個性化的藝術家。他以家庭為最基本的表現對象，使用“擺設”式的語言方式，將青年男女和沙發、衣柜等日常物品進行產品目錄式的并置，同時對日常物品的空間達到一種扁平化的處理。在這種“陌生化”處理的情景空間中，所有并置的物象均處于一個偽造的場景和事件中，這些我們異常熟悉的物品都因具體場景的取消而變得細小、細微和陌生，他們處于一種失重和漂浮的狀態中，把消費生活時代的人們被物品所包圍、控制的不安全感和失落感表達的淋漓盡致。

趙能智描繪的是一張陌生的表情，他沒有使用我們熟悉的經典肖像，而以一種更為個性化的肖像，即一種自我言說的表情。從畫面的色調，和一種蓬松松的造型上，我們都能感受到一種內在的神經張力，一種自我審視的氣息。趙能智說他關心的是內心的自我，是因為在生活中他始終找不到存在自信的結果。傾注于這種情感體驗，反映到畫面就是一種完全自我的圖像。這種畫面傳遞的個人體驗，帶給觀眾內心的震動，使我們完全是通過畫面與他進行內心的交流。

李繼開也是一位善于利用圖像來表現自我內心體驗的藝術家。他的畫面以圖像并置加以符號化的一種“圖像陌生化”表達，體現一種個人超現實的心理。如夸張手法處理的動物形象，長著角的男孩等，在語言上以一種卡通化的手法。這些重要的是傳達出他內心的情緒。看他筆下的男孩目光呆滯、姿態僵硬，沒有年輕人應有的活力與朝氣。而表現在畫面中的是迷茫與失落，焦慮與虛無的狀態，這種70后在社會變革時期找不著北的生活狀態被他以個人化的視覺巧妙的暗示出來。

四、結語

作為架上繪畫的形式來談，其形式的感染力遠不及裝置藝術和影像藝術。由此，我們沒有必要去過于強調其表面的視覺感受。因為，每一種藝術門類都有其自身的語言形式，傳統架上繪畫語言有豐富的語言系統。當代架上繪畫在過度形式化趨向，我們應力避一種虛假的形式主義的游戲，讓架上繪畫重新回到自我感情的表達，這樣繪畫由蒼白的表達走向豐滿的詮釋。即只有我們重視自我體驗才可能抵御圖像陌生化后語言的膚淺。

【參考文獻】

[1]魯 虹，圖象時代的視覺轉向[J]，湖北美術學院學報，2006（02）

[2]孫周興，高士明，視覺的思想[M]，北京：中國美術學院出版社，2003

【作者單位：貴州省六盤水市文化館】