中國音樂劇市場的發(fā)展現(xiàn)狀與前景

王穎暉

存在和發(fā)展了一個多世紀的音樂劇這一藝術形式，迄今仍在世界藝術舞臺上占據(jù)著重要地位并綻放著自身獨特魅力，因為音樂劇本身所具有的藝術特質(zhì)，相較于其它藝術門類，更易于獲得世界范圍內(nèi)廣泛認可與觀眾喜愛。音樂劇屬于綜合性藝術，是集合演唱、舞蹈、表演等多種藝術形式于一體的舞臺藝術；音樂劇具有鮮明的時代屬性，無論什么語言與時期的成功劇目均運用了符合當時舞臺需求的演唱方式與舞蹈語匯，并使用當時最為先進的舞臺技術；多元化的題材選擇使得音樂劇的劇目囊括了從古代到現(xiàn)代、從神話到科幻，從喜劇到悲劇等無所不有的劇情。

筆者認為，對于中國音樂劇市場的發(fā)展而言大致將會經(jīng)歷以下三個階段：初期引進西方市場的原版音樂劇；進而與其聯(lián)合出品西方音樂劇的中文版本；最終自主創(chuàng)作并制作中國的音樂劇輸出海外市場。經(jīng)過了一段較長時間的探索和發(fā)展，中國的音樂劇市場似乎已經(jīng)走到了上述第二階段的成熟時期，然而距離上述理想中的第三個階段則還有一條漫長并艱難的道路。筆者在本文中將要分析中國音樂劇市場的發(fā)展現(xiàn)狀與前景，并在此基礎上探討如何使中國音樂劇市場在未來得到更快更好發(fā)展的策略。

2013年， 1.2億元、 83%、400場等這一系列數(shù)字無疑刺激著演出市場業(yè)內(nèi)人士的神經(jīng)，并吸引著無數(shù)投資商的眼球。就在這一年，中國國內(nèi)藝術演出市場中音樂劇的單項票房總收入是 1.2億元，比2012年的票房 6354萬元提高了 83%！這些演出市場的數(shù)據(jù)很好地證明了當下中國音樂劇市場的火爆程度，或是宣告了中國音樂劇市場前景的一片光明。然而，當我們冷靜綜合考量和深度分析之后便會發(fā)現(xiàn)，中國音樂劇市場也許并不是如此樂觀。

一、中國音樂劇市場的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）市場前景看好但受眾群體局限

音樂劇《媽媽咪呀！》是風靡全球 14年的世界經(jīng)典音樂劇，至今已在全球 300個城市上演，觀眾人數(shù)已超過 5000萬。由中國對外文化集團公司和韓國 CJ集團等企業(yè)共同出資組建的亞洲聯(lián)創(chuàng)公司出品的音樂劇《媽媽咪呀！》中文版只用了三年時

間在中國就完成了 400場演出，巡演至二十多個城市，平均每三天一場演出的頻率創(chuàng)下了中國音樂劇市場演出之最。《媽媽咪呀！》已于 2013年1月份在北京世紀劇院完成了告別謝幕演出，演出該劇三年間累計票房近兩億元。作為世界經(jīng)典音樂劇《媽媽咪呀！》全球第 14個語言版本，《媽媽咪呀！》中文版僅在北京的 32場演出，票房就突破了 1100萬元，業(yè)內(nèi)稱其“開創(chuàng)了中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的元年”，極大地鼓舞了中國音樂劇市場，并創(chuàng)下了中國音樂劇市場演出場次、觀眾人數(shù)和票房盈利等多項歷史紀錄，在中國音樂劇市場留下了漂亮的成績單。

而音樂劇《貓》作為音樂劇歷史上最為成功的的劇目之一，曾一度成為成功音樂劇的代名詞。該劇創(chuàng)作于 1981年，是在英國倫敦西區(qū)上演時間最長和美國音樂劇史上巡回演出時間最長的音樂劇，成就了 32年盛演不衰的歷史神話。該劇曾在世界上 26個國家 300多個城市上演，觀眾人數(shù)達 7300萬，創(chuàng)下 28億美元的票房記錄，并橫掃全球所有戲劇類大獎。該劇的英國作曲家安德魯 ·勞埃德 ·韋伯更是因此一舉奠定他的“音樂劇之父”的地位。音樂劇《貓》融合了古典樂、搖滾樂、流行樂和爵士樂等多種音樂元素，并匯集踢踏舞、芭蕾舞和現(xiàn)代舞等各色舞蹈風格，舞臺布景由 1500件道具打造了巨型貓窩，由33只“貓”的絕妙表演為觀眾創(chuàng)造出了零距離的欣賞體驗。這部百老匯經(jīng)典巨作于 2012年在中國全新創(chuàng)排，音樂劇《貓》中文版在 2013年2月3日完成了首輪的 161場全國巡演，于2014年1月14日在重慶結(jié)束了第二輪 68場國內(nèi)巡演，贏得了業(yè)內(nèi)有目共睹的票房佳績。

近三年來音樂劇《媽媽咪呀！》和《貓》用市場實踐證明了中國音樂劇產(chǎn)業(yè)已經(jīng)從單純引進西方原版音樂劇的初級階段，上升到以版權合作為基礎，涵蓋產(chǎn)業(yè)鏈全過程的經(jīng)典音樂劇中文版制作階段，這進一步驗證了中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的巨大潛力。但在音樂劇市場巨大的繁榮背后，通過進一步的細致觀察和深入分析之后便可以發(fā)現(xiàn)中國音樂劇市場中存在著不可忽視的危機——由于演出市場的培育和發(fā)展不夠成熟，因此國內(nèi)并沒有真正的核心觀眾群，而且音樂劇的受眾群體分布也體現(xiàn)出很強的地域局限性、年齡局限性和教育背景局限性。通過調(diào)研，筆者發(fā)現(xiàn)：在北京、上海、廣州與部分二線城市，音樂劇演出每場的平均上座率可達 70%至80%，而在其他一些巡演城市的演出中，上座率雖相較于其他藝術演出項目略勝一籌但也并不十分樂觀。音樂劇受眾群體的年齡局限性明顯， 80%為20至35歲之間的年輕人，這一年齡層的觀眾對于較新的藝術形式有一定的欣賞期待，對于《媽媽咪呀！》與《貓》這類的世界著名劇目有所耳聞甚至有一定的了解，因此這部分觀眾愿意走進劇院來感受音樂劇的舞臺魅力。但年紀稍長的觀眾群體則因為對音樂劇不了解或有偏見而表示不感興趣；多數(shù)樂于進入劇院欣賞音樂劇的觀眾一般擁有較高的教育背景，其中又有相當一部分人群是對藝術真正感興趣并且對音樂劇有所了解，而且甚至就是學習或從事藝術專業(yè)的人士。許多觀眾對于音樂劇的第一反應是“太專業(yè)”，認為這是高雅藝術形式欣賞不來，而并不了解音樂劇實際是“曲高而不和寡，通俗而不流俗”的。

（二）劇目出品難而且制作少

目前已知的進入中國上演的經(jīng)典音樂劇少之又少，而且能夠為大眾所了解和喜愛的劇目則更是屈指可數(shù)。除去連續(xù)巡演兩至三年的中文版《媽媽咪呀！》和《貓》之外，《劇院魅影》《悲慘世界》《羅密歐與茱莉葉》《拜訪森林》等為數(shù)不多的知名百老匯音樂劇也產(chǎn)生了一定的市場影響力，并收獲了不俗的票房成績。但發(fā)生于 2013年年底并延續(xù)到 2014年初的音樂劇《芝加哥》中國巡演遭遇困境事件則給中國演藝市場帶來了不小的震動，這促使眾多音樂劇業(yè)內(nèi)人士開始認真思考關于音樂劇制作的版權、簽約、引進、制作與演出的規(guī)范性等一系列問題。

中文版音樂劇《媽媽咪呀！》與《貓》是由亞洲聯(lián)創(chuàng)公司從外方購買版權，引進劇目與制作中文版本，并由中外制作人聯(lián)合出品。原版音樂劇的版權引進在一般情況下是中方與擁有版權的外方直接簽約，在簽約前須認證外方制作公司和版權公司的資質(zhì)，其整體流程極為繁瑣，并且劇目制作費用高昂。《媽媽咪呀》與《貓》的制作就完全遵循了國際音樂劇制作的標準化模式，舞臺設備與布景全部進口、演員服裝與道具同外文原版一致，并且對于國內(nèi)巡演劇場的硬件和軟件設施都是全球統(tǒng)一標準，因此劇目制作費用極高、投入極大，劇目制作方很難短時期收回成本。對于承接

劇目制作的一方巨大的壓力和挑戰(zhàn)，使得一些國內(nèi)很多演出公司對于中國音樂劇市場望而卻步。眾多世界著名音樂劇因此而無法進入中國市場，這也在一定程度上阻礙了音樂劇在中國音樂劇市場的進一步繁榮。

（三）原創(chuàng)劇目匱乏且制作水平落后

盡管近年來中國音樂劇市場取得了耀眼的成績，但在某種程度上說這可能只是依托于改編或引進西方音樂劇的表象繁榮。中國音樂劇產(chǎn)業(yè)目前并未在完全的市場化運作機制上找到自身的出路，還不具備真正穩(wěn)定規(guī)范的市場運作程序，且缺乏具有長遠規(guī)劃的音樂劇創(chuàng)作團體和制作實體，缺乏劇目生產(chǎn)和演出的持續(xù)性發(fā)展，而這些恰恰是中國音樂劇產(chǎn)業(yè)走向成熟并被社會接受所必不可少的條件。相對來說目前中國音樂劇的創(chuàng)制依然處于未成熟的嬰兒時期。而沒有真正中國制造的音樂劇代表作的誕生也就意味著中國并沒有真正形成自己的音樂劇市場。

在英國倫敦西區(qū)和美國紐約百老匯，音樂劇的蓬勃市場是在成熟的市場機制運行下自然形成的。以紐約為例，在20世紀 20年代百老匯就擁有繁榮的市井，音樂劇是以人們對娛樂生活的基本需求為基礎而誕生發(fā)展，并最終形成了現(xiàn)今這如此高度集成的產(chǎn)業(yè)化與專業(yè)化的運作模式。音樂劇制作的全過程都擁有職業(yè)化的經(jīng)紀公司操盤，專業(yè)化的運作團隊推廣。不僅如此，從本質(zhì)上來說音樂劇的成功制作必須擁有專業(yè)的編劇、作詞、作曲、導演、指揮、舞蹈編導與舞美、燈光、道具、音響設計師等各個組成部分共同努力下才能打造出真正的音樂劇精品。而中國真正職業(yè)的音樂劇產(chǎn)業(yè)運作團隊和創(chuàng)作人才寥寥無幾，國內(nèi)音樂劇面臨著制作團隊水平良莠不齊，編劇缺少市場觀念，導演缺乏執(zhí)導經(jīng)驗，舞美創(chuàng)作粗制濫造，甚至演員并不具備真正音樂劇表演的能力等等。此外，音樂劇題材的選擇負擔太多，幾乎沒有貼近現(xiàn)實生活和打動普通觀眾的好劇本。從觀眾群體來看依然存在大部分的觀眾崇洋媚外觀念，認為西方音樂劇才是尖端的藝術，才是值得觀賞的演出，而部分中國原創(chuàng)音樂劇所謂“民族性”的劇目則顯得不倫不類，難以被觀眾所接受。在這種條件下培育中國音樂劇的土壤就顯得尤為重要，而現(xiàn)今中國音樂劇正是在這樣的市場大環(huán)境之下舉步維艱。

二、中國音樂劇市場的發(fā)展前景

促使中國音樂劇市場的快速發(fā)展需要遵循事物發(fā)展的一般規(guī)律，即循序漸進，應極力避免一蹴而就式的“大躍進”。通過上文所述，我們可以清晰地看到在當下中國音樂劇市場的發(fā)展中已經(jīng)存在著一些行之有效的方案，并且正在有條不紊地予以推行，雖然緩慢但卻扎實地推動著中國音樂劇市場的進一步發(fā)展。筆者在對于當下現(xiàn)狀的分析與反思之后，對于促進中國音樂劇市場的更大繁榮充滿了期待。

（一）音樂劇專業(yè)培養(yǎng)將在中國音樂劇市場的發(fā)展中承擔基礎作用

開設音樂劇表演專業(yè)，并在全國范圍內(nèi)招收具有良好演唱與舞蹈基礎的學生進行較為系統(tǒng)的培養(yǎng)。但困難在于由于極為缺乏不斷持續(xù)演出新劇目的音樂劇演出實體，致使學習音樂劇表演專業(yè)的畢業(yè)生有相當一部分從事了電影或電視等其他藝術行業(yè)。音樂劇專業(yè)學生極少能有參加音樂劇實踐演出的機會，也就更談不上在不斷的演出中積累表演經(jīng)驗，提高表演水平。因此也可以說中國并不缺乏音樂劇表演人才，而缺少的是能夠展現(xiàn)其表演才華，并在實踐中不斷提高其表演技能的舞臺。近三年來，隨著整個中國音樂劇市場的發(fā)展方向趨于明確，資金投入更為充盈，使得專業(yè)藝術院校與政府文化職能部門加強了對音樂劇專業(yè)建設的重視、扶植和培養(yǎng)。

縱觀國內(nèi)目前音樂劇專業(yè)建設的發(fā)展現(xiàn)狀，中央戲劇學院和上海音樂學院的音樂劇專業(yè)所培養(yǎng)的學生可謂是出類拔萃，而在培養(yǎng)模式與平臺建設方面，中央戲劇學院已經(jīng)走在最前沿。專業(yè)的劇目編創(chuàng)、專業(yè)的舞臺設計與專業(yè)的制作團隊都為中央戲劇學院音樂劇表演專業(yè)學生們提供了絕佳的藝術實踐舞臺，尤其是 2013年11月30日首演并連續(xù)上演的百老匯音樂劇《拜訪森林》中文版更是吸引了眾多文藝界人士的目光。這部劇目是中央戲劇學院首部直面中國音樂劇市場的商業(yè)性演出，被業(yè)內(nèi)認為是一個重大的突破，更是一次重要的試煉。此次在中央戲劇學院實驗劇場上演的《拜訪森林》中文版是中央戲劇學院繼成功引進和制作百老匯經(jīng)典音樂劇《名揚

目前眾多專業(yè)藝術院校已經(jīng)開設或擬四海》中文版和《為你瘋狂》中文版之后，

又一次將百老匯的經(jīng)典名劇進行本土化創(chuàng)作的舞臺成功實踐。劇目制作特邀美國佛羅里達州立大學音樂學院資深的音樂劇教授、導演湯姆 ·奧索夫斯基（Tom Ossowski）作為本次演出的總導演。值得一提的是，參與本次演出的演員均是中央戲劇學院音樂劇系本科三年級的學生。中央戲劇學院在歷次的經(jīng)典劇目中文版的制作，包括此次的制作中都極為重視劇本和唱詞的翻譯創(chuàng)作，力圖使其貼近本土實際生活、便于演員演唱但又不偏離其原意。此次制作的舞美、燈光、道具、服裝的專業(yè)程度更是讓人驚嘆。此次制作最終被證明獲得了極大的成功，所有演出場次全部爆滿，贏得了觀眾與專業(yè)人士的一致好評。

由此可見，從人才培養(yǎng)初期就開始的豐富舞臺實踐經(jīng)驗必將成為音樂劇演員在職業(yè)化道路上走向成功的基石，正是這樣一種以舞臺實踐為核心的系統(tǒng)培養(yǎng)模式對中國音樂劇市場的發(fā)展擔負推波助瀾的作用。另外，藝術類專業(yè)高等院校音樂劇專業(yè)的設立對于中國音樂劇市場發(fā)展的影響不僅限于此，其承載的基礎性普及功能不可忽視。可以說由專業(yè)化教育而鋪展開來的對于音樂劇這一藝術形式的啟蒙、普及與培養(yǎng)專業(yè)表演藝術人才的重要性相等。高等藝術院校的畢業(yè)生能夠真正成為從事音樂劇表演的職業(yè)演員并非多數(shù)，有相當一部分專業(yè)學生走進了學校與課堂，并以教授音樂劇表演和傳播音樂劇知識為己任，將自身所接受的專業(yè)教育和掌握的專業(yè)知識結(jié)合時代的需要傳播于社會。音樂劇專業(yè)化教育的普及與發(fā)展必將會極大推進中國音樂劇市場的發(fā)展。

（二）原創(chuàng)音樂劇的需求與文化經(jīng)濟的繁榮將推進中國音樂劇市場的發(fā)展

中文版音樂劇《媽媽咪呀！》與《貓》 2013年在國內(nèi)所掀起的音樂劇熱潮的背后隱藏著值得所有業(yè)內(nèi)人士深思的問題。問題在于為什么音樂劇《媽媽咪呀！》與《貓》所制作的中文版較早些時候進入中國的原版音樂劇《媽媽咪呀！》與《貓》更受到歡迎？答案是不言而喻的。中國的音樂劇市場迫切需要符合中國觀眾欣賞習慣的原創(chuàng)劇目。國內(nèi)音樂劇創(chuàng)作領域的確面臨著尷尬的困境，就目前來看，在音樂劇制作環(huán)節(jié)中編劇、作詞、作曲與編舞等方面的專業(yè)創(chuàng)作力量十分薄弱。制作公司對于劇目的藝術方向的把控也時也有偏差，創(chuàng)作者可能一味追求表現(xiàn)手法的復雜性和特殊性，而往往忽略了觀眾對于音樂劇根本的審美需求。另外殘酷的市場考驗證明，即便是制作經(jīng)費達數(shù)千萬元，在舞美、燈光、服裝、音響等方面的極盡奢華，最終也掩蓋不住劇目本身形式大于內(nèi)容的現(xiàn)實。或許以 “金玉其外，敗絮其中”來形容有些夸張，但也確實反映了國內(nèi)當下音樂劇創(chuàng)作的突出問題。一味的仿造韋伯式經(jīng)典音樂劇所謂“大投資、大制作”并不一定能誕生一部真正的經(jīng)典作品。

筆者認為或應從國內(nèi)音樂劇市場的實際角度出發(fā)，制作公司務必集中精力，力求以嚴謹態(tài)度，合力創(chuàng)作出有內(nèi)涵、有特色、接地氣并容易被中國觀眾所接受和喜愛的中國制造的音樂劇，當然這似乎是一種理想狀態(tài)。中國的音樂劇不可能依賴于像韋伯一樣的某位藝術家從天而降，劇目制作的主創(chuàng)人員應當腳踏實地依附于大量和持續(xù)的音樂劇演出實踐，在不斷的創(chuàng)作中積累寶貴實踐經(jīng)驗進而逐漸成熟。作為綜合性的舞臺表演藝術，一部成功的音樂劇無不是由 “小火慢燉”而不是“旺火爆炒”來制作成型的。正所謂“慢工出細活”，打造經(jīng)典的中國音樂劇首先需要故事情節(jié)緊湊與人物性格鮮明的好劇本，需要依附于劇本貼近生活的歌詞，需要有朗朗上口的曲調(diào)與鮮明的音樂形象的歌曲，需要表現(xiàn)人物性格且符合作品審美的舞蹈。當然最為重要的一點則是中國的音樂劇必須具有中國制造的標簽，即一定要符合中國式的審美需求與欣賞習慣。

我們欣喜地發(fā)現(xiàn)目前國內(nèi)文化經(jīng)濟在政府大力扶持下正在培育著音樂劇市場的持續(xù)繁榮。隨著經(jīng)典劇目的引進或合作，舞美制作的復雜性與專業(yè)性導致對于演出劇場的硬件設施提出了極高的要求，而當下在各地政府職能部門對于文化經(jīng)濟發(fā)展的重視下，全國興建了一批新興的高端專業(yè)化劇院，這無疑對于音樂劇這一舞臺表演藝術形式的廣泛傳播提供了必要條件，為中國音樂劇演出市場持續(xù)發(fā)展提供了硬性保障。另外隨著中國的經(jīng)濟水平的穩(wěn)步和蓬勃發(fā)展，人民的經(jīng)濟水平普遍提高，加之國家政策對于文化藝術普及與發(fā)展工作的大力推動，文化消費在居民消費年支出中所占有的比例逐年遞增。在當今全球范圍內(nèi)的國家間文化藝術交融不斷深化與共同創(chuàng)造的過程中，國人對于文化藝術領域有了進一步的理解與追求，能夠以更寬闊的視野和心胸接納眾多的藝術形式，這為中國音樂劇市場的未來奠定了堅實的群眾基礎。

結(jié)語

作為一種風靡世界的藝術形式，音樂劇在中國的蓬勃發(fā)展無疑對于整個中國藝術演出市場的不斷成熟和完善有著不容小覷的意義。因此，對于音樂劇人而言必須緊緊抓住當前的好時機，以音樂劇表演的藝術規(guī)律與實質(zhì)為前提，著眼于音樂劇表演人才的基礎性培養(yǎng)，重視中國原創(chuàng)音樂劇精品的制作，挖掘中國音樂劇市場的潛能，為音樂劇這一舞臺藝術形式貼上真正屬于中國的標簽而努力。此舉任重而道遠，但相信在不懈的堅持后必定會有耕耘的收獲。