青春的力量

郭琪

1933年夏秋之際，正在清華大學讀書的曹禺創作了他的第一部戲劇文學劇本《雷雨》，這位 23歲的大學生將他對世界、對生活、對時代的全部熱情、痛苦、希望與迷茫毫無保留地投入了這部戲劇作品之中。話劇《雷雨》一經發表，率先引起了當時文學界的震動，之后被多次排演，并被翻譯為英文、日文在海外演出。在中國戲劇史上，話劇《雷雨》不僅是曹禺先生的戲劇代表作，更是中國戲劇文學創作的一個重要里程碑。

八十年后，《雷雨》已經成為北京人民藝術劇院定期演出的保留劇目，在2014年7月演出期間，經典劇作《雷雨》遭遇了學生公益場的“笑場”事件。回望歷史，重讀文本，令人感慨的是，當年的“青春之作”在現今“年輕一代”的眼中已經變得難于理解，曾經動人心魄的臺詞無法引起他們的共鳴，曾經令人唏噓不已的人物命運在他們眼中變得滑稽可笑

有人將這一切歸咎于時代的變化——“時代變了，觀眾變了，舊有的經典劇作已經不能打動人心了。 ”真的是《雷雨》已經過時了嗎？還是我們的戲劇創作者們在經

典戲劇作品的文學闡釋與舞臺表達的過程中，忽視了戲劇藝術的實驗與創新，忽視了作品自身的歷史價值與當代意義，忽視了戲劇藝術與青年觀眾的溝通與交流？

一、與青春時代的曹禺重逢

1936年， 26歲的曹禺因為《雷雨》的發表與排演，已經名滿天下。此時，他并沒有沉浸于成功的喜悅里，而是在贊許與批評的爭議中為他的這部戲劇處女作寫了一篇誠摯的《雷雨 ·序》。

這篇“序言”是《雷雨》戲劇文本的注腳，在它的指引下，我們與青春時代的曹禺重逢。我們可以看到他的憤怒與反叛，真摯與熱忱，對黑暗時代的不妥協，以及對美好明亮的未來世界的憧憬。《雷雨》不是一部簡單的“三一律”戲劇文本，也不是一部討伐舊社會的戲劇檄文，它的價值與成就在于曹禺將他年輕的心與熾熱的情感毫無保留地展示在每一位戲劇觀眾面前，因而使得這部戲劇作品充滿了青春的力量。

（一）反叛的靈魂

在《雷雨》里的八個人物，我最早想出的，并且也較覺真切的是周蘩漪，其次是周沖。蘩漪吸引人的地方是她的尖銳。她是一柄犀利的刀，她愈愛的，她愈要劃著深深的創痕。理想如一串一串的肥皂泡蕩漾在他的眼前，一根現實的鐵針便輕輕地逐個點破。理想破滅時，生命也自然化成空影。周沖是這煩躁多事的夏天里的一個春夢。 ——選自《雷雨 ·序》

年輕的曹禺對當時的世界是不滿的，壓抑的環境令他無法忍受，在他的眼中，《雷雨》的人物是無助的，他們被殘酷的命運裹挾前行——“他們怎樣盲目地爭執著，泥鰍似地在情感的火坑里打著昏迷的滾，用盡心力來拯救自己，而不知千萬仞的深淵在眼前張著巨大的口。他們正如一匹跌在澤沼里的羸馬，愈掙扎，愈深沉地陷落在死亡的泥沼里。 ”（摘自《雷雨 ·序》）。《雷雨》的悲劇意義在于“反抗的無用”與“叛逆的不成功”，劇中人希望逃脫命運的擺布，但在逃亡的過程中又掉進命運更深的陷阱。

在曹禺的創作過程中，他寫的不是虛構的人物，而是他身邊活生生的熟識的人們，例如：蘩漪——“我算不清我親眼看見多少蘩漪。（當然她們不是蘩漪，她們多半沒有她的勇敢。）她們都在陰溝里討著生活，卻心偏天樣地高；熱情原是一片澆不熄的火，而上帝偏偏罰她們枯干地生長在砂上。 ”（摘自《雷雨 ·序》）蘩漪的個性是鮮明的，她有著火熾的熱情與強悍的心，但在長期的囚禁與壓抑下，她的神智幾近瘋狂，她是一個極具“魅惑性”的女人，她有著明亮的眼睛、蒼白的臉頰和狂熱的思想；她挑戰周樸園的權威，鄙視周萍的怯懦，對魯貴卑劣的威脅從不畏懼，為了捍衛愛的尊嚴，她敢于向周家父子宣戰，她是堅韌的、果敢的、叛逆的。

周沖的身上延續著蘩漪的某種特質，就像周樸園的評價——“這兩年他學得很像你（蘩漪）了。 ”與蘩漪相比，周沖的反抗更為理想化，因為年輕，他對黑暗的世界抱有幻想，他愛四鳳，但他愛的并不是四鳳這個人，而是愛四鳳代表的一種生活，他幻想著逃離他的家庭，與四鳳攜手奔向一個真正的自由平等的新世界。

蘩漪的眼中燃燒著熾熱的火焰，周沖的心中閃耀著純真的理想，他們是曹禺喜愛的人物，也是曹禺內心的影子，盡管這兩個人物身上有太多的不同點，但是他們有一點是共通的，那就是——“反叛的靈魂”，他們以自己的方式反抗以周樸園為代表的專制、壓迫與不公，直到最終，即便是一瘋一死，他們也不曾妥協屈服。

（二）一首詩歌，一部小說

寫《雷雨》的時候，我沒有想到我的戲會有人排演，但是為著讀者的方便，我用了很多的篇幅釋述每個人物的性格。我把《雷雨》當作一篇詩看，一部故事讀。 ——選自《雷雨·序》

話劇《雷雨》約有八萬五千字，較之一般的話劇文本，《雷雨》在文字體量上無疑是龐大的。在劇本中，除了人物對白之外，還有大量的景物描寫、人物背景與心理的描寫。正是因為有了“寫詩歌，寫小說”的想法，所以《雷雨》的寫作方式不是極簡主義的，在曹禺先生的筆下，每個人物的臺詞都是有深意的，他并不急于讓人物把話說“明白”，而是致力于讓人物把話說得“有意思”。

17歲的周沖是這個陰郁的家庭中惟一的一抹亮色，在這個愛幻想的年紀里，他經常會說出一些天真可笑的“傻話”，這些“傻話”是周沖心中美好的理想，是對未來世界的希望。曹禺為周沖譜寫了一首動人的小詩——“我像是在一個冬天的早晨，非常明亮的天空在無邊的海上哦，有一條輕得像海燕似的小帆船，在海風吹得緊，海上的空氣聞得出有點腥，有點咸的時候，白色的帆張得滿滿地，像一只鷹的翅膀斜貼在海面上飛，飛，向著天邊飛。那時天邊上只淡淡地浮著兩三片白云，我們坐在船頭，望著前面，前面就是我們的世界。 ”（摘自《雷雨》第三幕）

在曹禺先生的戲劇作品中，人物的臺詞不是簡單的生活化語言，他不滿足僅用臺詞來實現人物之間的交流功能，他的臺詞是美麗的，迷人的，多意的，直指人心的，他將詩意與美感融入了臺詞創作之中，娓娓道來，并不著急。作為一名 23歲的青年劇作家，這種“不著急”寫作方法也成就了話劇《雷雨》的思想厚度與情感重量。

二、《雷雨》的新時代面孔

我曾經為著演出“序幕”和“尾聲”想在那四幕里刪一下，然而思索許久，毫無頭緒，終于廢然地擱下筆。這個問題需要一位好的導演用番工夫來解決，也許有一天《雷雨》會有個新面目，經過一次合宜的刪改。 ——選自《雷雨·序》

曹禺先生深知一部優秀的戲劇不應該僅僅停留在紙面上，它應當在舞臺上生長，在不同的導演，不同的演員，不同的舞臺設計師的勾勒下，呈現出不同的樣貌。在 1936年的“序言”中，他表達了對《雷雨》的文本并不是百分之百的滿意，對于《雷雨》的“新面目 ”充滿期待。

多年來，《雷雨》被不同的戲劇創作者排演，并且被改編為歌劇、舞劇、戲曲、評彈等一系列其他的藝術樣式。在諸多的排演版本中，舞臺視覺藝術家易立明導演的音樂戲劇《閱讀雷雨》和新生代青年戲劇導演王

創作的多媒體戲劇《雷雨 2.0》是極具舞臺創新精神和當代戲劇美學質感的。

（一） 50分鐘與 240分鐘的對談——音樂戲劇《閱讀雷雨》

易立明導演的音樂戲劇《閱讀雷雨》在2010年林兆華戲劇邀請展上首演，并于2012年在尤倫斯藝術中心再度演出。該劇的表演時長為 50分鐘，約為《雷雨》戲劇原作表演時長的 1/5（原劇演出將近 240分鐘）。

導演易立明選擇“壓抑”與“吶喊”作為他重排《雷雨》的創作原點。《閱讀雷雨》在現代電子音樂中開場，周萍背負著黑色的綁帶從舞臺的左側向右側奔跑，右側的燈光照在周萍的臉上，但就在每次他靠近光亮的時刻，黑色的綁帶又把他拉回到陰暗的起點。掙脫與捆綁，追求光明與墮入黑暗，這是周萍的命運，也是新時代的戲劇創作者對《雷雨》理解。

《閱讀雷雨》將原著中的“序幕”與“尾聲”融合在一個場景之中。舞臺惟一的布景就是兩張被豎起的病床，繁漪和侍萍被捆綁在病床之上，兩個失去孩子的母親絕望地呼號。此時，周樸園上場了，他站在兩個被他傷害的女人之間，沉默不語，他的影子映照在后景的墻壁上，并被逐漸拉大，直到他的影子充滿整個空間。這個巨大的陰影和它的主人周樸園是《雷雨》中所有不幸的起因。

“蘩漪吃藥”是《雷雨》原著中最為重要的戲劇場面之一，《閱讀雷雨》將這個戲劇場面進行了全新的讀解。充當歌隊的白衣人上場，他們的手中高舉著“蘩漪之藥”，搗藥器具發出刺耳的響聲。周樸園站在一旁，不停地將藥碗分發給周萍、周沖、四鳳和搗藥的白衣人，而這些人將藥碗依次塞到蘩漪的手中，蘩漪瘋狂地喝藥。最終，蘩漪忍無可忍，憤怒地將面前的十幾只藥碗砸得粉碎。

《閱讀雷雨》的結尾是蘩漪的一段獨白：“熱極了，悶極了，這里真是再也不能住的。我希望我今天變成火山的口，熱烈烈地冒一次，什么我都燒得干凈，那時我就再掉在冰川里，凍成死灰，一生只熱熱地燒一次，也就算夠了。我過去的是完了，希望大概也是死了的。什么我都預備好了，來吧，恨我的人，來吧，叫我失望的人，叫我忌妒的人，都來吧，我在等候著你們。 ”——這段臺詞來自原劇的第二幕，在1954年北京人藝排演版本中，曹禺將其刪改為：“熱極了，悶極了，這樣的生活真沒法子過下去了。 ”——《閱讀雷雨》的導演易立明將這個段落重新放在舞臺上，它是蘩漪的吶喊，也是劇中每一個反抗者的心聲。

簡潔的舞臺、光與影的變幻、怪誕的肢體表演、個性鮮明的現場音樂、反敘事的文本拼接《閱讀雷雨》是一次重述經典的創新嘗試，在表現方式上具有強烈的當代戲劇美學質感，在思想上可能是靠近原著精神的。

（二）影像的世界 ——多媒體戲劇《雷雨 2.0》

2012年，青年導演王

創作了多媒體戲劇《雷雨 2.0》。這是一部小劇場戲劇作品，演出時長 70分鐘。該劇將《雷雨》的時代背景放到了 20世紀 80-90年代，原作中的人物只保留了蘩漪、四鳳和周萍，其他的人物被虛化了。在演出過程中，觀眾的觀劇體驗是由三方面構成的：現實空間的戲劇表演，現場即時拍攝與剪輯的視覺影像，配音演員朗讀的劇本片段。

在現實的戲劇空間里，演員們的表演都是以默劇的方式出現的，除了角色演員之外，剩下的演職員是融合表演、攝影、剪輯、道具、燈光為一體的大團隊，他們時而扮演劇中的群眾人物，時而承擔各自的技術任務。在舞臺正中的大屏幕上，導演王 將即時拍攝與剪輯的視覺畫面呈現在觀眾面前。配音演員只有兩個人，一男一女，他們用聲音分別飾演將劇中所有的男性角色和女性角色。

觀眾在觀看的過程中可以任意選擇，可以觀看現實的戲劇表演，也可以將目光聚焦在大屏幕上。配音演員的聲音是中性的，沒有角色扮演的意味，他們只是忠實地將原作文本朗讀下來，類似于電影的旁白。

蘩漪躺在舞臺深處的一張床上，舞臺正中的投影幕上是鏡頭中是蘩漪的特寫，濃密的黑發，裸露的肩膀，熱烈的嘴唇，抽了一半的香煙，絕望的眼神，默默留下的淚水《雷雨 2.0》中攝影機的加入使得戲劇的表達方式發生了變化，不再是大全景，而是人物的特寫。在強有力的視覺畫面沖擊下，臺詞變得不再重要。

在戲劇演出過程中，導演王

時刻用攝像機、多媒體視頻與臺詞配音提醒觀眾——“眼前的一切都是假的”，但舞臺上的布景道具他卻極力追求真實。“魚缸里是活魚，大哥大是摩托羅拉公司 1989年生產的，冰箱是 1987年的，型號 BC160”這是導演王

對于戲劇的“真實性”進行的極富個人色彩的實驗：“其實每一代的藝術家頭腦當中都有一種新的真實，我們希望在這個作品里創造另一個真實，和他們那種現實主義完全不一樣的真實。 ”

在《雷雨 2.0》中，周萍與四鳳的不倫之戀沒有被王

強調，“在這個的時代里，這些都不是主題！ ”這位 80后青年戲劇導演如是說：“周萍確實是制造不幸的原因，但是鏡頭全部指向女性的內心。曹禺的原著是一部命運悲劇，而我的側重點則在于女性。 ”

過度真實的舞臺布景，充滿間離效果的配音臺詞，戲劇表演與電影表演的雙重疊加，現場剪輯產生的特殊舞臺效果，對于原著重要人物的大量刪減《雷雨

2.0》是中國當代青年戲劇創作者對于經典戲劇作品的全新解讀，是一次充滿冒險精神的戲劇實驗，它不夠完滿，但有新意，其中隱含著某種尖銳的東西，而這種 “尖銳”恰恰是與曹禺先生的原著氣質相契合的。

三、引領青年觀眾走進經典戲劇的世界

2014年7月演出期間，經典劇作《雷雨》遭遇了學生公益場的“笑場”事件。青年觀眾對于經典劇作的不理解是由多方面因素造成的，其中最為重要的兩個的問題是 ——“閱讀的缺失”與“缺乏觀劇經驗”。

在20世紀 90年代之前，“閱讀”是人們日常生活中最為重要的文化活動之一。“讀書”——曾經是一種良好的生活習慣，也是人與人之間的一種重要交流方式。多年之后，伴隨著娛樂方式的多樣化與溝通媒介的新時代發展，現在的年輕人已經不再習慣讀書，戲劇文學劇本更是遠離了青年的視野。

有知識不等于有文化，走進劇場不等于具備觀劇經驗。大多數青年觀眾在讀大學之前是沒有觀劇經驗的，這一方面說明了中國當前各地演劇市場發展的不均衡，另一方面也揭示了在高考的壓力下絕大多數青少年是無暇觀看戲劇演出。因此，在劇場中出現了學生觀眾們的種種不文明的觀劇行為：毫無節制地大笑、打手機、拍照、攝像、吃東西、喝飲料、不合時宜地鼓掌或叫好因為不曾接觸，所以無法投入，這就是當前大學生戲劇觀眾的實際

情況。

青年觀眾是戲劇的希望，舍棄了他們，中國的戲劇將失去未來如何正確地引導他們理解經典、接受經典是當前中國戲劇創作者、演出機構和劇場需要共同面對的問題。

（一）開設演出前的戲劇導賞

2014年4月底，德國柏林邵賓納劇院在北大百周年紀念講堂演出斯特林堡的名劇《朱莉小姐》，在每天開演之前一小時，來自德國的主創團隊為當晚的觀眾講解作品的創作歷程、原著的歷史背景、邵賓納劇院的創意改編特色等，這樣的戲劇導賞活動既可以幫助觀眾理解經典作品的文學價值，又能夠促進觀眾與創作者之間的溝通與交流。在演出過程中，有一些過于前衛的藝術嘗試與創新觀眾們不能接受，但是因為之前的導賞活動，觀眾們能夠理解創作者的意圖，并對現場演職員的工作給予足夠的尊重。

中國國家話劇院導演王曉鷹的代表作《哥本哈根》曾在中國多所高校演出，該劇的內容涉及到大量的物理學知識以及科學家在“二戰”之后的反思，對于普通大學生來講是有理解難度的。因此，王曉鷹導演在每次演出之前都要給大學生觀眾做戲劇導賞，將劇作者的立意、當時的歷史背景、科學界的爭論等介紹給到場的觀眾們，帶著這些背景知識，他們能夠進入到劇情之中，并且能夠理解創作者想要表達的思想。

對于大學生觀眾來講，“戲劇導賞”不僅可以幫助他們理解經典戲劇作品的內容與表現方式，也可以幫助他們學習觀劇禮儀。

（二）重視不同年齡層觀眾之間的觀劇影響

在國內戲劇演出發達的城市，例如：北京與上海，很多戲劇演出機構和劇場都會出售學生票。學生票的價格低于成人票，這是戲劇演出機構和劇場為了鼓勵大學生觀眾購票所設置的辦法。戲劇演出的學生票一般分為兩種類型，一類是學生公益場，即：整場的觀眾都是學生，不設成人觀眾席位；另一類是學生專屬坐席區，即：為了學生觀眾單獨劃分的坐席范圍，是與成人觀眾席位不重疊的。這樣的學生票售票方法是便于管理的，但是隨之而來的問題是：同類別觀眾的集群效應會引發不正常的觀劇反應——例如：《雷雨》學生公益場的“笑場”事件。

香港藝術節的學生票管理方法是值得借鑒的。在香港藝術節的演出中，不單設專門的學生席位，擁有本港學生證的所有學生觀眾都能夠以半價購買到成人席位的門票。在演出現場，學生觀眾與成人觀眾坐在一起，在觀看表演的過程中，不同年齡層的觀眾會產生相互的觀劇影響。學生觀眾會從成人觀眾身上學到觀劇禮儀，并且能夠通過在演出幕間休息或結束之后與成人觀眾的交流來深入理解演出作品。

（三）戲劇普及活動的持續開展

如果曹禺先生沒有在“南開新劇社”學習戲劇、了解戲劇、演出戲劇的那一段經歷，就不會有他后來的戲劇創作，更不會有被稱為經典劇作的《雷雨》《日出》《北京人》。對于現在的大學生來說，偶爾觀看一場話劇演出是不能解決最根本的戲劇藝術教育問題的。

組建劇社、朗讀劇本、排演戲劇、學習戲劇、創作戲劇這是曹禺先生的青春時代所經歷的道路，也是當前國內外許多優秀的戲劇創作者走過的道路，同時也是高質量戲劇觀眾的成長之路。

近年來，高校劇社與民間劇社持續蓬勃發展。 2014年8月1日，第13屆大學生戲劇節在北京 9劇場開幕，來自全國十余所高校劇社的大學生戲劇創作者們帶來一系列自己編創的戲劇作品。自2008年至今，北京 9劇場每年都要舉辦一次“非非戲劇季”，參演單位并不是國家劇院或專業劇團，而是那些熱愛戲劇的“非職業戲劇創作人 ”。

劇本朗讀會、戲劇論壇、大師工作坊、戲劇講座、戲劇導賞、演后座談會這些戲劇普及活動的持續開展是培養青年戲劇觀眾最積極也是最有效的途徑。

結語

無論是曹禺先生本人還是戲劇評論家們，無論是走進劇場的觀眾還是戲劇文本的讀者，都一致認為《雷雨》并不是曹禺先生最為優秀的代表作。談起曹禺作品外延的寬廣，當首推《日出》，它生動地描摹出一幅20世紀 30年代中國的浮世繪眾生相；談起曹禺作品內涵的深刻，當屬《北京人》，它如同一首雋永的詩歌，蒼涼地吟誦著新時代到來之前那個最黑暗的時刻作為曹禺先生的戲劇處女作，《雷雨》的魅力在于它的“熱情”與“尖銳”，它凝結著劇作者的青春氣息，充滿了作者對生命的愛與尊重。

以當代戲劇美學方法來排演經典作品，不是對經典的背叛，而是與經典的對話。戲劇是屬于時代的藝術，它的存在是由演劇者和觀劇者共同構成的。失去了青年觀眾，經典將無從延續。

年輕的心，沒有惡意。盡管有時會迷茫，有時會犯錯，但是只要給予他們足夠的理解與關懷，并且幫助他們修筑起通往戲劇殿堂的道路，他們必定能夠感受到經典戲劇的魅力。

參考文獻：

曹禺：《曹禺經典戲劇選集》，新華出版社2010年版。

郭 琪：中央戲劇學院教師，北京青年戲劇節執行監制，戲劇編劇