王璜生：作品下的暴力與詩意

何一沙

藝術圈一提及王璜生，首先界定他為策展人。不錯，他確實策展了不少當代藝術展，在推介青年藝術方面做出了很大的貢獻，但他本人其實也是一位畫家，擅長水墨畫，近年來在探索中國水墨畫的革新與歷史走向方面，用力甚多。

近日，“游·刃：王璜生作品展”在南藝美術館舉行，展覽共推出王璜生最近幾年創作的實驗性裝置作品《隔空》、《談話》、《溢光》、《滲》，影像作品《日暈》，水墨作品《游·象》、《線象》、《示象》、《大花》等系列40余件。

王璜生畢業于南京藝術學院，獲得碩士、博士學位，是著名美術史論家周積寅先生的弟子，現為中央美術學院美術館館長、博士生導師，南京藝術學院特聘教授，全國美術館專業委員會副主任。

在風云際會的中國藝術界，王璜生從傳統水墨中出走，游走于水墨與當代藝術之間，他創作的《游·象》等一系列作品引起了藝術界的關注與好評，作品探討了中國經典水墨的筆、線條的抽象表達及精神內涵與當代視覺呈現之間的關系；并以水墨方式介入于現實關懷與自由表現；或表現社會、精神之間的沖突與轉化。而這次展覽重點展出的裝置實驗作品《隔空》、《談話》、《溢光》等，結合鐵絲網等綜合媒材，力圖表達詩意與現實、表面與內在、脆弱與殘暴等等人、情感、感受、社會、現實之間交叉、并置、對抗等關系；而影像作品《日暈》，通過聲音和圖像，讓人聯想起現實、社會、生命，包括虛無。

《新民周刊》：我們先談談《滲》這件作品吧，之前在中央美術學院美術館展出過，對于南藝這個空間和之前在中央美院美術館這個空間的展示，有怎樣的不同，是不是對這個空間也有一些要求？

王璜生：《滲》這件作品是2012年春天做的，當時在材質方面，除了鐵皮、紙、水墨之外，我還加了一個時間的概念，怎么會有個材質叫“時間”呢？其實這件作品是要體現在時間中的互相滲透的，包括水墨跟鐵銹之間的關系，這種水墨跟鐵銹的這種互相的滲透，而且共同的生存所產生的痕跡是非常有意思的，它背后隱含的是一種古典跟現代東方、西方，工業文明、農業文明等等之間一種可以作多種嘗試的內容。這件作品展出完以后，我也做了一些記錄，每天都做，也有拍攝記錄，但是這件作品放在倉庫兩年多以后重新拿出來，呈現的狀態特別有意思，它已經在時間的參與之下，跟原來有很大的不同。整個感覺就像一張宣紙，當年的這種抒情的成分已經慢慢被一種很強烈的痕跡所滲透或覆蓋了，銹跡的這種凝聚不僅僅是一個痕跡，暴露出來的又好像很有力量，在這個作品上面整個是像一個雕塑，特別有意思。可以說，這件作品中留下了時間的因素，這次展出又會有另外一種味道滲透在里面。

《新民周刊》：這件作品其實是在《隔空》之前完成的吧？是你第一次嘗試裝置這個作品？

王璜生：也不是第一次嘗試，以前我做過《文明祭911》的作品，像“悠·游”展覽，之后我做過一個水墨裝置影像結合在一起的作品。想補充就是這件作品有影像有磚頭，有裝置，有水墨等等，那是我之前的一個嘗試吧，也在多個地方展出過。其實不僅僅是指線條用筆的問題，更多的是談到文化心態，因為“悠”是中國古典美學的一種非常具有象征意味的概念，甚至有人認為是審美概念。“悠”其實體現的是一種古典文化的心態，所謂游目騁懷嘛。在這種表達里面，我當然也比較強調抽象的意味，包括用筆，包括用水，這種抽象表達再往前推進，就變成了一個抽象的單純表現。

《新民周刊》：這次您在展覽中拿出了一些近期的裝置作品，引起了觀眾的興趣與思考，您在展品的選擇上是不是有意地選擇多一些裝置的作品？

王璜生：因為這次展覽在最初構想時，已經有兩件新的作品了，包括《對話》和《溢光》，足夠強化裝置的分量，但跟其他幾件還有個序列關系，而且都有這種鐵絲網，從材質角度上整個跟鐵絲網有關，從感覺的角度上講，強調這種對比，強調這種鋒利跟柔軟，危險跟美麗之間的一種對比的關系。

《新民周刊》：是不是在一些暴力的東西以外，還有別的內涵想要表達出來，比如您一直關注的社會問題、精神問題？

王璜生：我首先覺得鐵絲網本身的符號已經具有很強的社會性，我們現在每天在電視上都可以看到鐵絲網，我們在生活現場也可以看到處處圍墻，圍墻上就有鐵絲網的存在，這種東西的原始作用是隔離防止，那就跟暴力有關了，跟威脅也有關，從社會學的角度來講，這個是很有思考價值和空間的符號。但是我要強調一點，我們其實生活在多種危險的環境中，在固定的危險之外，還有不確定的危險，比如你騎車在路上，要防止被沖撞，你走在路上，腳下或許有很多陷阱，所以我們要在危險性之中去選擇一種平衡，那么我希望我的作品能夠傳遞出這種信號，然后直視這種危險，采取規避或不規避。包括我們居住空間中的沙發，它是一個很日常的物體，它讓我們獲得舒適和安全，但它也可能存在危險。

《新民周刊》：一切都是無常的、不確定的，但又存在因果關系，那就有點佛教的意味了。

王璜生：就是說我探討或者說我想做的作品，一方面關注當下的現實，但也希望包含人生的某種意味在里面，不只是一個即時性的現實問題。我認為藝術家做作品，不能夠脫離我們當下的社會，但是社會問題背后的問題或它所引發的一些現象，包括它提供的經驗，或者說這世界所存在特殊性的東西，都可能引發我們的一種新的感覺，啟發我們的深層次思考。

《新民周刊》：鐵絲網作為一種強烈的藝術符號，已經在你的個展中多次出現，接下來你是不是考慮一直要用這個元素，還有沒有別的想法去促使你尋找別的載體，或者更純粹地用藝術本體語言來表達你的思想？

王璜生：選擇鐵絲網，是因為它對我而言仍然有意義，仍然有開發的價值和可能性。看作品就要看那種強烈性，能夠讓觀眾記得住，讓你感受到一種特殊的力量與思考，首先是這一點。第二，鐵絲網是一個現成品，用現成品做作品，我覺得它跟當代藝術之間關系，可以發生很多新的可能性，這是最有意思的。當然，今后會不會有其他的選擇，那要看它能否持續啟發我新的思想和激情，好像這次從《隔空》影子的關系，到這次的跟玻璃的結合，在玻璃的結合里面，其實我這次是第一次將它做出來，我發現還是挺有意思的。當一個鐵絲網在一個玻璃的管子里面之后，它變成一個特別的亮的東西，這個亮，又激發了它的鋒芒，又跟玻璃之間所構成的這種對比關系，玻璃很鋒利，很危險，又很美麗，兩者之間結合所產生的東西，我覺得特別迷人，可以引發很多思考。

《新民周刊》：這次展覽中還有您的影像作品，這是您的初次嘗試吧？選擇一種新媒介的動力在哪里呢？

王璜生：我在這之前已經做過影像作品了，比如做了《信箱》這件作品，我希望用報紙的材質進行演化去做作品，也是有所感觸的吧。那么這次影像作品《日暈》，也跟報紙有關。此前的《信箱》在介入現實，消解或篡改報紙，那么《日暈》這件作品其實也在消解報紙和我們的日常性，這個意圖能轉換成一個可視的圖像，而且這個圖像表面上很抒情，但是這個施暴人的聲音很凄厲。我想構成這樣一種對比，引起人們的思考與警覺。

《新民周刊》：這個影像作品的聲音在整個可能展廳里也能聽得見，這就是作品想要達到的效果嗎？

王璜生：策展人原定是要將這個作為一個背景聲音，作為放大的存在，但因為技術問題，最終沒有很好解決，效果并不是太好，現在也只是適當放大一點而已。這次展覽之后，11月份在廣州的紅磚廠的藝術區，策展人團隊會為我策劃另一個展覽，其中有些作品也在那里繼續展出吧。endprint