匈牙利狂想曲第七號分析與演奏

李明興

摘要：《匈牙利狂想曲》（匈牙利語：Magyar rhapsodies）共十九首，由弗蘭茲·李斯特以當時匈牙利民歌音調為主題于1846-1853年、1882年以及1885年期間所編寫。這些作品結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言以當地匈牙利人民的民歌及舞蹈等生活特點為基礎進行編寫創作，具有鮮明的民族色彩，是匈牙利人民真實的生活寫照。《匈牙利狂想曲》第七號作于1847年，于1853年在維也納出版，是李斯特獻給費利·歐爾吉男爵的作品。以大膽而哀傷的吉普賽形式開始，結束在節奏感強烈的低音區域和弦上，帶給演奏及鑒賞者無窮的熱情，給予人們不竭的積極、向上的力量。

關鍵詞：匈牙利狂想曲；牙利狂想曲背景；作者；編寫年代

中圖分類號：J647.41 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）06-0120-02

《匈牙利狂想曲》第七號狂想曲是一個有序的自由曲式、歡快活潑的舞曲，其結構為：Intro+A+B+C+Re+A+B+C+Coda，整首曲子我們可以分成六個部分，接下來將對這首曲子的曲譜及演奏進行分析。

一、匈牙利狂想曲第七號分析

1.A：（1-31）樂曲以大膽而哀傷的吉普賽形式開始，主旋律由裝飾音修飾，使用Ⅴ倚音和旋，主旋律rel-fal-la，一個比一個緊湊，最終落在d小調的主和弦上。

2.B：（32-67）這是本曲最有特點的部分，由四小節的推進的漸強連接句，右手三個音作為裝飾銜接八度的跳奏，第一個音的力度應達到sf，后面雙手柱式和弦的彈奏如提琴中的弓奏法，速度有彈性，由慢到快，越來越緊湊。力度上應達到ff，推動樂句的情緒。和弦應強而有力地彈奏出來，在此做一個小高潮。fal-la，一個比一個緊湊，用強有力的大臂的力有彈性地彈出落在d小調的主和弦上。

3.C：（68-104）C段使樂曲進入了新的主題，新主題色彩非常明朗，極富有表情性。三度音所刻畫的主題十分明顯，左手分解和弦的跳奏有一定跨度，小指應積極、有準備地將根音準確勾出，結實而不缺乏彈性。和聲功能為：Ⅴ-Ⅰ-Ⅴ進行清晰明朗，為樂曲做了非常清楚的鋪墊。第80小節，為高音區重復B段的材料。其加強了它的旋律傾向性，有助于整個樂句的張力伸展。

4.D：（105-184）匈牙利狂想曲第七首由匈牙利的古老民歌改編而成，左右手的旋律都改變了節奏方式：第一組為十六分音符與八分音符組合，后面跟著四組由十六分音符組成的三連音。左手存在隱伏聲部，出現了線性低音。左手的三連音最后一個音大指靠手腕輕輕抬起。進行第一次變奏時，左手的十六分音符奏出斷奏的感覺，右手手指輕巧觸鍵。第二次的變奏，左手保持音長的跳音部分。此時，有獨特的民間小曲微微飄過，預示著舞蹈的場面將會越來越大，人群慢慢變多。一次出現的和第二次出現的左手伴奏音型有兩種，這兩種音型豐富了旋律，第一組十六分音符與八分音符組合給旋律一個銜接，后面的三個十六分音符的組合給人以緊湊的感覺，推動了樂曲的進行。

5.E：（185-218）這一樂段與B段相似，可以看成是演奏B段的延續。從第201小節開始，選用了C段的新主題，右手八度和弦，左手八度一再反復、模進，右手八度旋律按照模進動機、轉調動機進行，右手的把位感要強，樂曲再往后面進行，小指起到每一個動機的第一拍主導作用，左手所具備的就是分解和弦的八度進行。徹底彈奏漸強加快的張力感，力度從f到ff，為后面出現最后樂段fff作了鋪墊。仿佛四面八方的人們從遠處逐漸匯集而來，像是滾滾浪潮，一浪高過一浪，越來越激烈。

6.F：（219-263）最后一段采用了B段的第二主題，左右手拉大距離的同向八度跳音，右手迅速回到中音區演奏八度和弦，節奏緊湊，重音收尾，采用了模進的方式進行，旋律動機反復出現了五次，右手由高音域級進至低音區。經過八個強有力的和弦的尾奏，造成音樂不斷向上的沖擊，產生了旋風般熾熱的效果，舞蹈性在這里也達到了最高潮，樂曲意猶未盡，再沉重有力地加上五個經過音后結束在D大調的主和弦上。在A段的引子描繪，B、C、D、E吉普賽式的快板和匈牙利式的舞曲，可以想象為李斯特童年生活的再現，與之晚年的復雜世界觀，折射出青年時代的作曲家心靈深。

二、匈牙利狂想曲第七號演奏技巧分析

1.（1-31）首先李斯特用Lento作為開始，演奏者應明確全曲的基奠。裝飾音不占時值，應嚴格數拍子，一閃而過的裝飾音應彈得清晰干凈，彈奏每個音符時應提前做好準備，指尖在琴鍵上帶過，中心在最后一個重音上。這里要注意重心的轉移，一二小節共三組，除了重音的突出還應該對這三個樂句做一個力度的設計。作曲家李斯特也在此特意表明了marcato assai.第四小節有一個大的漸強，這里要做到連貫，音要在平均的基礎上做到漸強。第五小節休止符有一個自由延長，這里可由演奏者自由發揮。直至第八小節，在一串漸強音后落在了和弦上，我們這里開始加入比較碎的踏板，點一下即可。這里我們又看到一個自由延長，這是一個氣口。第九小節是一個自由的開始，它柔和甜美，每一句呼吸清楚，在十二小節做一個拉伸，第十小節應彈得緊湊，用指尖勾住鍵盤，彈奏動作要小，便于速度的提升，手指快速顫動時要清晰均勻。直至二十一小節，踏板跟著左手，一小節一次，點一下即可，為的是對音色進行處理，使其更為柔和，踩后就放掉，踏板放得干脆，切記踏板只是修飾，手指盡量控制音色，不可過多依賴踏板。以二十二小節至二十三小節為例，這里有一個音階與和弦的銜接。音階由弱漸強，直至和弦為力度的最高峰。和弦要整齊通透，音色渾厚，音階與和弦銜接要連貫。保證力度的同時，注意音的旋律，也就是和弦的上方音。一般上方音都由右手的五指彈奏，五指是所有手指中最為柔弱的手指，要承擔起突出旋律音的重任，必須對其進行嚴格訓練。應該為五指找一些有針對性的練習。二十八小節的八度小音符手腕應放松、拍琴鍵時指尖立住。彈奏單音的時候手指緊勾鍵盤，直至三十一小節，準備進正拍。endprint

2.（32-67）三十二小節是一個活潑的開始，雖然活潑，但是力度開始要很弱。隨著音高的提升，力度開始增加。這里的力度設計必須很明確，演奏者要做到心中有數，因為后面有更大的爆發。這里要注意的是右手的三連音手指不能軟，顆粒性要強。為了可以把強弱層次分得更為明顯，左腳可以踩踏板，使音色更為柔和。彈奏時盡管聲音非常弱，但卻有不容置疑的堅定。音量弱卻穿透力強。整體力度由弱漸強至四十小節，松掉左踏板，整體速度、力度步入正軌，右手切勿彈成了三連音。仔細地把前十六后十六與三連音分清楚。至四十七小節加入延音踏板。四十二小節的八度應注意旋律音，也就是旋律上方音，有彈性的拍奏。可參照《哈農鋼琴練指法》針對練習。第五十二小節，四音一組的十六分音符突出第一個音，重音依舊由軟弱的五指完成，除了加強對五指的訓練，還可以利用慣性，使五指重音突出，在五十五小節有一個力度推進，直至五十六小節的ff。這里要做到三點：①旋律音清晰，突出上方音并能夠很清楚地處理上方音的強弱走向。②對比強烈，強弱分明。③和弦集中，依舊突出旋律音，切不可在和弦進行時中斷旋律的線條。五十九、六十二、六十五小節裝飾音力度的控制很重要，更重要的是利用慣性突出重音，清晰地把裝飾音如珍珠落盤一樣干凈。

3.（68-91）六十八小節主旋律依舊在右手，但左手伴奏十分重要。左手彈奏形式為跳奏，因此左手要斷開且輕巧。而右手是一個三度的雙音旋律。在鋼琴技巧中，三度屬于難點，彈好三度很簡單，但是要做到合理分配高音與低音的力度，突出旋律音及放在樂句里突出音頭的配合，不是一件簡單的事情。這里力度為mf，我們可使用延音踏板使音色更為柔和，依舊如蜻蜓點水，僅作為修飾。這里的低音非常重要，力度一定要掌握好。第八十小節的低音有重音記號，這是很重要的底音，演奏者應把這里彈得非常雄厚通透，八度的重音后緊接著的是八度的跳音，彈奏者需要特別注意的是，類似這樣的彈奏方法很容易手腕僵硬，因此八度吊臂必須穿插練習，手臂力量通徹，保持指尖的力度。

4.（92-104）九十二小節為三個聲部，右手突出上方高聲部的同時，注意中聲部的音程重音。左手伴奏力度為：強-弱-次強-弱。強及次強加上延音踏板，配合右手中聲部踩一下立即放干凈，深度約為三分之一至二分之一。力度為旋律的音高走向，一直到一百零四小節，力度達到一個巔峰，三組和弦把力度轟起。

5.（105-180）一百零五小節如說悄悄話，又如輕聲歌唱，右手旋律在三和弦上，緊接著三和弦的三度雙音短小輕巧，一百零六小節雖同為八分音符，兩個一組，每組音的頭音時值應飽滿、力度更為傾向于第一個音。左手前十六后八的組合依舊應該與三個十六分音符的三連音區分清楚。保持音不許過度延長，保持夠就行。一百零五小節與一百零八小節、一百一十一小節與一百一十四小節為模仿小節，譜中也明確表明simile。因此力度自然有一些變化。一百一十七小節為雙音的模進，如同一個人穿了不同的衣服，段落相似，色彩卻不同，音量做出對比。在一百二十三小節中，使用了小和旋，應該體現出小和弦的柔和。始終延續著這種柔和的音色，用很弱的力度，一百三十小節的右手三連音進行得要清楚干凈，左手分解和弦拍點，準確地為樂曲做低音鋪墊。這里左右手要求都比較高，在節奏準確、力度控制高要求的同時，音色的把握也是不容易的，一百四十一直至一百四十七應單獨提出練習。一百七十一小節到一百七十六小節一直保持著這種彈奏狀態，一百七十六小節到一百八十四小節為本曲的華彩，為了能夠高質量地完成華彩，練習時首先應注意手位與鍵盤的準確性，其次應注意手指彈奏的動作要小，更緊密地銜接每個音符。

6.（185-237）一百八十五小節為pp開始，有彈性地進行，音量雖弱卻有極強的穿透力。在一百八十八小節做一個漸強。從一百八十五小節到一百八十八小節的力度應做一個合理設計，力度不斷增強，一百九十五小節越來越強，到一百九十九小節的八度音到達sf，這里表現了舞會開始的壯觀場面：鑼的敲響，人們從四面八方聚集，人越來越多。為最后激烈的壯觀場景作鋪墊。一百九十九小節即將進入全曲最高潮，和弦短促而堅決，如打鐵一般，每組音力度層層推進。

7.（238-263）A tempo速度還原，力度卻在fff上逐步漸強，所有的模進力度層層推進，直至二百五十三華彩部分，手指動作小，利用大拇指的重心轉移，換指動作迅速，在高潮的時候再推動一次，直至八個和弦后沉重的低音，五個重音因彈得寬廣、有力度，每組重音踩上延音踏板，每組一換，踏板應及時、果斷換干凈。最后輝煌地結束在主音和諧上。

這首作品不但充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且為狂想曲這個音樂體裁創作樹立了杰出的音樂典范。這個作品都是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。這首樂曲結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯系，樂曲的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質樸，體現了自然美和藝術美的完美統一。想名副其實地演奏好此作品不但要求扎實的基本功底，還應了解當時的背景。只有這樣，才會使我們更好地理解作品并感同身受地將音樂用鋼琴表現出來。

參考文獻：

[1]佐爾坦·伽托尼，伊斯特凡·塞蘭尼.李斯特鋼琴全集[M].姚世真，譯.上海音樂出版社，2009.

[2]劉曉東.匈牙利狂想曲集[M].百花文藝出版社，2011.

注：本文參閱了《藝術百家》、《青年博覽》、《藝術教育》雜志的有關文章。endprint