高校作曲教學中學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)

康長安

摘要：作曲既是高校音樂專業(yè)中的必修課程，而且其本身也是一門創(chuàng)造的藝術(shù)。但是長期以來，在該門課程教學中，多數(shù)教師都沒有充分意識到這門學科的創(chuàng)造性，仍然將其視為一般學科來對待，從而使教學質(zhì)量的提升受到了很大的影響。鑒于此，本文從什么是創(chuàng)造力和當下教學中的不足談起，就學生創(chuàng)造力的提升進行分析。

關(guān)鍵詞：作曲教學 創(chuàng)造力 培養(yǎng)分析

一、創(chuàng)造力的含義

創(chuàng)造力是人類特有的綜合性本領(lǐng)，是產(chǎn)生新思想、創(chuàng)造新事物的能力，由智力、知識、素質(zhì)、個性等多種因素共同組合而成。從人類社會發(fā)展的角度來看，各種創(chuàng)造是推動社會發(fā)展的根本性因素；從作曲的角度來看，其本身就是一種創(chuàng)造性活動。所以在作曲教學中關(guān)注學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，既是必要的，更是必須的。

二、當下作曲教學中存在的不足

作曲是高校音樂專業(yè)中的必修課程，是對學生各種音樂知識和能力的綜合運用，對于學生的音樂學習有著至關(guān)重要的影響。但是長期以來，該門課程的教學還處于一種單一和落后的狀態(tài)中。在教學目標上，對于通過這門課程的開設(shè)，想要給學生帶來哪些方面的提高這一本質(zhì)問題尚沒有明確的認識；在教學模式上，仍然沿用了一般學科中“教師臺上講，學生臺下聽”的舊模式，學生學習興趣和主動性的激發(fā)則無從談起；在師資建設(shè)上，很多教師一直都在“吃老本”，沒有及時更新自己的專業(yè)知識和教學理念；在教學評價上，仍是以教師評價和量化評價為主，沒有體現(xiàn)出教學評價的價值和意義。上述種種不足，使學生的創(chuàng)造力培養(yǎng)這一重要目標受到了很大影響，也從根本上制約了作曲教學質(zhì)量的提升。

三、高校作曲教學中學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)

（一）重視對經(jīng)典作品的模仿

馬克思主義哲學曾提出，量變引起質(zhì)變。一方面，作曲是一門有著較高難度的音樂活動，盡管學生在學習作曲之前已經(jīng)具備了一定的音樂基礎(chǔ)，但是當真正讓學生獨立創(chuàng)作音樂時，仍會感到突兀和不適應(yīng)；另一方面，在中外音樂發(fā)展的歷史中，曾涌現(xiàn)出了數(shù)不勝數(shù)的經(jīng)典作品，堪稱是作曲的范本，對于這些作品的研究和模仿，本應(yīng)就是作曲學習中一個必須的環(huán)節(jié)。然而在教學中，多數(shù)教師或是以技法講述為主，或者認為這種模仿會影響到學生創(chuàng)新思維的激發(fā)，所以對此并沒有足夠的重視。這顯然是一種片面的認知。具體來說，對于經(jīng)典作品的模仿主要有兩種形式。一種是嚴格模仿，即以原作品的結(jié)構(gòu)、小節(jié)、和聲、調(diào)式調(diào)性等為骨架，然后進行旋律創(chuàng)作，旨在幫會學生更好的感受技術(shù)的運用。一種是自由模仿，既可以是整體模仿，也可以是局部模仿；既可以是風格模仿，也可以是曲式、和聲等任意一個方面的模仿。誠如著名音樂家趙曉生先生所言：“先模仿而后獨創(chuàng)，是符合事物認知規(guī)律的，模仿是手段而不是結(jié)果，是通往藝術(shù)創(chuàng)造的必經(jīng)之路。”所以教師大可不必擔心模仿會壓制學生的創(chuàng)造性力，相反，其能夠?qū)⒏行院屠硇浴⒅饔^和客觀有機結(jié)合起來，經(jīng)過一段時間的模仿之后，學生自然就會產(chǎn)生新的構(gòu)思和想法，從而實現(xiàn)了對創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

（二）注重因材施教和因勢利導(dǎo)

一方面，每一個學生的性格、愛好和音樂基礎(chǔ)水平都是不盡相同的，倘若教師將所有學生都按照一個標準來培養(yǎng)，則無疑于將作曲教學視為了一種批量生產(chǎn)，培養(yǎng)出來的學生毫無個性和創(chuàng)造力可言；另一方面，作曲本身就是一種創(chuàng)造性活動，唯有給學生以充分的關(guān)注、引導(dǎo)和啟發(fā)，才能使他們的各種創(chuàng)新思維得到發(fā)展，最終成為有價值的創(chuàng)新。所以從這兩個角度來說，要求教師要充分做到因人而異和因勢利導(dǎo)。所謂因人而異，就是要正視不同學生之間的的各種差異，力求為每一個學生都量身制定出一套培養(yǎng)方案，使其個性能夠得到充分的發(fā)揮；所謂因勢利導(dǎo)，則是在對學生各種表現(xiàn)認真觀察的基礎(chǔ)上，對于學生的某些特點和優(yōu)勢予以積極的引導(dǎo)，使之最終形成個人獨具的特點。這種因材施教和因勢利導(dǎo)，能夠讓學生充分感受到教師對個人的關(guān)注，激發(fā)自身的積極性和主動性，也只有在這種基礎(chǔ)上，才能真正獲得創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

（三）實施分階段教學

創(chuàng)造力并不是憑空而來的，而是以相關(guān)的扎實學習為基礎(chǔ)的，沒有了這個基礎(chǔ)，創(chuàng)造力就成為了一座空中樓閣。所以要求教師要對基礎(chǔ)學習有充分的重視，通過全面的變革，對其進行夯實，使各種創(chuàng)造有一個堅實的基礎(chǔ)。針對當前教學中所存在的諸多問題，筆者認為，實施分段教學，將對教學質(zhì)量的提升有著巨大的積極意義。具體來說，可以將整個作曲教學分為三個階段。第一個階段主要以古典主義、浪漫主義音樂為主，因為這兩個時期的音樂成就最大、音樂風格也最為鮮明，如藝術(shù)歌曲、鋼琴小品等，都可以作為主要的學習對象。通過對這些作品的學習和分析，能夠有效將作曲和之前的樂理、和聲、曲式分析等知識聯(lián)系起來，為后來的學習奠定基礎(chǔ)。與此同時，也不能忘記中國音樂家對同類音樂體裁的創(chuàng)作。以藝術(shù)歌曲為例，20世紀30年代，黃自、趙元任和青主等，同樣創(chuàng)作出了享譽世界的中國藝術(shù)歌曲，將其引入到教學中，通過這種橫向的比較，能夠有效擴展學生的的音樂視野，同時也推動了民族音樂的傳承和發(fā)展。第二個階段是整個作曲學習中最為關(guān)鍵的階段，主要內(nèi)容以中型鋼琴曲和其它器樂獨奏曲為主，涉及到回旋曲式、復(fù)三部曲式和變奏曲式等。該階段的一個重點則是學生聲樂寫作思維向器樂寫作思維的轉(zhuǎn)變，對此教師可以展開專項訓練，向?qū)W生介紹一些專門的寫作手法，如命題——渲染——展開——對比——結(jié)束等。同時，在該階段的學習中，很多學生都會對某一位作曲家有多偏愛，教師則應(yīng)該充分尊重學生的個人選擇，并在此基礎(chǔ)上進行合理的引導(dǎo)。第三個階段是作曲學習的高級階段。主要以重奏、室內(nèi)樂和大型交響樂隊為主要內(nèi)容，涉及到奏鳴曲式和多章套曲。因為有了前兩個階段學習，所以該階段的學習內(nèi)容雖然難度較大，但是對于學生來說仍然是能夠從容應(yīng)對的。特別是面對一些全新的音樂理念和音樂風格時，教師應(yīng)該以一種開放、兼容的心態(tài)，引導(dǎo)學生對其有全面、客觀的認識，并鼓勵學生進行相關(guān)的創(chuàng)新，切不可將個人喜好強加給學生。通過這種分階段學習，能夠獲得一種循序漸進的良好效果，為學生創(chuàng)造力的激發(fā)打下了一個良好的基礎(chǔ)。

（四）提升教師的素質(zhì)和能力

教師是整個教學的引領(lǐng)者，要想培養(yǎng)和提升學生的創(chuàng)造力，首要做的就是教師素質(zhì)和能力的提升。從目前的教學實際來看，多數(shù)教師都是科班出身，能夠充分滿足常規(guī)的教學需要，但是從創(chuàng)造力的培養(yǎng)角度來說，還是具有一定差距的。因為多數(shù)教師在學校畢業(yè)后便走上了教學崗位，相對繁重的教學任務(wù)使他們難有時間再進行專業(yè)知識和綜合素養(yǎng)的豐富，所以在知識體系和理論觀念上表現(xiàn)出了落后的一面，需要教師予以有針對性的補充和完善。在專業(yè)知識方面，要對當代作曲有全面和深入的了解，包含一些新的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法、音樂作品等，并能夠?qū)⑵浜徒虒W有機結(jié)合起來；在理論知識方面，則要求教師要無限量的擴大自己的知識面，對和作曲相關(guān)的各種知識進行廣泛的涉獵，努力使自己成為一個復(fù)合型的教師，以充分滿足教學的需要。

四、結(jié)語

綜上所述，創(chuàng)造力對于作曲來說無疑是至關(guān)重要的。一方面，作曲本身就是一種創(chuàng)造和創(chuàng)新，需要學生具有豐富的創(chuàng)新思維和全面的創(chuàng)造能力；另一方面，隨著時代的發(fā)展，社會對于音樂人才也有了更高的要求，唯有那些敢于創(chuàng)造、善于創(chuàng)造的人才，才能夠獲得用人單位的青睞，才能夠真正有所收獲。所以說，無論是從作曲這門學科的特征來看，還是社會對音樂人才的需要來看，都應(yīng)該在教學中注重對學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。

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