音樂劇《歌劇魅影》中魅影的藝術形象分析

曲百惠

摘要：《歌劇魅影》主要以男主角魅影為主要人物線索，展開了一段耐人回味的愛情故事，表現了韋伯的創作意圖。韋伯的此部作品從音樂創作角度著手，劇中的音樂創作帶有現代民謠風格的音樂元素和當代流行音樂的創作手法與技巧。本文將對音樂劇《歌劇魅影》中魅影的藝術形象進行分析。

關鍵詞：音樂劇 魅影 藝術形象

一、《歌劇魅影》創作背景與內容介紹

音樂劇《歌劇魅影》是由英國作曲家安德魯·勞埃德·韋伯根據法國作家Gabon Leroux的同名小說改編而成的。小說《歌劇魅影》講述的是19世紀發生在巴黎歌劇院的一個充滿恐怖、神秘而凄美的愛情悲劇故事。而富有創新精神的英國作曲家韋伯，將其改編成了一個描繪人性、善與惡，天使與惡魔為題材催人淚下的凄美愛情故事，韋伯借助撲朔迷離的劇情，優美動人的音樂、正反兩方面人物形象塑造、及夢幻般的舞美效果，使同名小說的內涵在音樂劇中，有了更加鮮活、動人、深刻的藝術魅力。

音樂劇《歌劇魅影》旋律寫作從調性調式上看，有大、小調、五聲、六聲調式混合的特點。旋律寫作的節拍特點是二、三拍子交替，2/4、4/4、3/4、6/8常用節拍為主，歌曲風格是抒情曲、敘事曲、進行曲、圓舞曲與頌歌等樣式多種的曲風。此部歌劇主題貫穿模式以樂段為主。通常以樂段材料重復或者變化重復，來建立與強調角色的音樂形象。主要角色音樂形象的生動、豐滿，源于角色音樂主題設計的準確、有對比；歌曲寫作的豐富性，有賴于派生性主題越短的不斷涌現。如此派生的新主題、新樂段與早先音樂保持了某種有機聯系，從而保障了旋律的個性與豐富性不至于破壞音樂的完整與統一。

《歌劇魅影》在音樂劇歷史上占了舉足輕重的地位，包括它凄美的愛情故事，傷感中附著的優美唱段，劇中的每一個唱段都是人們所為熟知的經典，這可謂是一部經久不衰的音樂劇。

二、身世悲慘的音樂天才

在音樂劇《歌劇魅影》中，劇中男主角魅影從生母生下他就產生對他的厭惡，他的人生無時不刻的受到心靈的創傷和抨擊，在雜技團時被鎖在鐵籠子里，逃跑后被世人所遺忘，天生畸形的外表看上去不像是人類，更像是一頭怪物，甚至還被劇院的拉幕工人描述成皮膚如同蠟黃的羊皮紙，生來就沒有鼻子只剩臉上的黑洞。魅影的丑陋外表受到了外界嚴重的歧視和鄙夷，正是世人對他冷漠厭惡的態度導致他似乎憎恨世間的一切，把自己的心事深深埋藏在內心深處，不愿與他人說起，歌劇院中的地下室就是魅影的棲身之處，無人知曉那個地方，在那里，他可以過著于是隔絕的生活，來逃避世間對他的不公平。在地下室里，魅影整天與音樂作伴，他天賦秉然的音樂才華使他創作出一首又一首美妙動聽的旋律。而克里斯汀正是被魅影的這一才華和魅力所深深吸引。上帝是不公平的，也是公平的，魅影雖然有著丑陋的外表，但是他卻有著出眾的才華，可以說是一位音樂天才，他既是學者、建筑師、音樂家、發明家，更是一名作曲家。傳說他還為波斯王建過鏡子迷宮。這些足以可見魅影對世間是有巨大貢獻的，他的存在是極具價值的。

三、天使與惡魔的化身

魅影這一人物形象雖然有著丑陋的外表，但是卻擁有優美華麗的嗓音。他的內心世界則具有鮮明的兩面性：一面是邪惡的，而另一面則是善良。他殘忍的行為會讓人為之討厭和憎恨，同時又會讓人深感同情和可憐。劇中的魅影用著殘酷的手段，唱著優美的歌聲，表達自己對克莉斯汀深情愛意，這種方式讓人看了既憎恨又憐憫，使得每一幕結束后，都足以讓人落淚和感嘆。魅影，是天使與惡魔的化身。

天使代表著善良、美好、帶來幸福的小精靈，守護神。克莉斯汀從小就是孤兒，在歌劇院中長大，年幼的克莉絲汀常常在沒有人的地下祈禱室中哭訴對父母的思念和自己內心的孤獨，她的這種痛苦只有魅影能感受到。由于魅影在年幼時經歷了黑暗的童年，他對克麗絲汀有著一種特別的憐憫之情。每當克麗絲汀感到孤獨，或者遇到困難的時候，她都會想起父親臨終前對她說的話：“音樂天使”會來守護她。“音樂天使”就是她的信念，當克里斯汀想念父親時，她都會點燃蠟燭，魅影就用自己美妙的聲音來安慰克麗絲汀，并給與她聲樂上的引導，教會她如何更好地歌唱，他們之間的感情一直進行著微妙的變化，其中有師生之情，有相互安慰的友情，還有同命相連的親情。當他在劇院里第一次聽到了克里斯汀演《Think of me》時的天籟般的嗓音被她的歌聲所深深吸引，克麗絲汀深情地唱道：“我所盼望的是每天醒來的時候，我們談論的總是艷陽天，對我說永遠陪著我，向我承諾這些話，這就是我所盼”。克麗絲汀的請求充滿著期待和美好，讓人總想發自內心的去疼愛她。使魅影對克里斯汀的愛意和欣賞由此萌生。于是魅影決定讓克莉斯汀演唱自己所譜寫的作品。克莉斯汀的演出很順利，一首《Angel of music》是他們在鏡子里見面唱的第一首歌，魔影帶著她穿過鏡子，走進了自己的秘密基地，《Phantom of the Opera》這首歌是魅影將克麗絲汀帶入自己住的底下室是所唱的歌曲，克莉絲汀仿佛在夢中，以為見到了朝思暮想的“音樂天使”，表達了克里斯汀第一次見到自己“音樂天使”的喜悅之情，兩人的對唱、合唱堪稱完美。《The music of the night》是一首兩段體歌曲，是魅影抒發個人情感的主唱段落。可謂是“魅影愛情曲”，也是魅影的主題樂段的展開和對比樂段。特征音程強調降D大調二級到五級的進行，與魅影主題樂段音樂有多種聯系。在歌聲中，魅影不斷的誘惑克麗絲汀，激活她的心靈，使克麗絲汀進入愛情幻想，此段音樂旋律輕柔、空靈，猶如催眠曲一般，在不斷轉調。當魅影以為自己找到了心中所理想的音樂伴侶，卻發現克里斯汀也會像世人一樣好奇他的面容，去摘下他的面具一探心中的好奇，自己的愛情受到威脅時，他對克里斯汀背叛自己的音樂和背叛感情感到憤怒，心理發生了巨大變化，覺得不公平，這讓他魔鬼的一面顯露出來。

魔鬼代表著貪欲、憎恨、嫉妒、不擇手段。由于劇院沒有按新作《啞仆》中魅影的要求，安排克里斯汀飾演女主角，卡洛塔飾演隨從，這件事讓魅影很生氣，魅影把女高音卡洛塔變成啞巴，吊死了拉幕工人，從報復這件事可以看出此刻的魅影早已經深愛著克里斯汀，對于一切阻礙克莉斯汀的人，他都不擇手段地加以鏟除，希望她的音樂事業蒸蒸日上。但是報復之后他看見克里斯汀與子爵拉烏爾在屋頂的深情告白與相擁，此刻似乎明白了一切。于是他決定讓劇院出演他譜寫的作品《唐璜》，想不到的是在演出那天他出現在了臺上，并與克里斯汀深情對唱，表達了自己心中壓抑已久的心情。故事的最后他綁架拉烏爾要挾克里斯汀回到他身邊的舉動讓克里斯汀由原本的同情變成了冰冷，開始憎恨他的卑鄙手段，視他為虛偽的朋友、墮落的偶像。但是克莉斯汀并沒有放棄魅影，她告訴魅影他并不孤獨，并對他的深情相擁。最后魅影的抉擇看似對自己殘酷至極，但其實是對自己我心靈的一次救贖，道德的一次釋放，因為他不想讓這在世間看似唯一能理解自己的人—克里斯汀感到失望，傷心，這是一種真正的愛，真正善良的人性，雖然外表丑陋但是心靈卻是那樣的純潔，猶如鐘樓怪人“卡西莫多”外貌丑陋但心靈十分善良，劇目最后魅影的消失只留下了一個面具，也意在揭示，他可能不是離去，只是不想再帶著面具做人，讓自我心靈得到一次真正的釋放。

什么是真正的快樂，在哲學家穆勒看來，快樂也是分質的高下的，他個人認為，其實快樂是有兩種存在的方式：一種所謂肉體的物質快樂，另一種則是精神享樂，兩者相比之下，精神享樂則更為高尚，而據穆勒所述，功利主義上所講的幸福那是以人類天性的快樂為基礎的，這種快樂絕不是我們所認為的等同禽獸的官能，因為這當中包含的不僅僅是物質肉體的快樂，而是比感官更有意義、價值的快樂，其中包含理智的愉悅，想象的愉悅，情感的愉悅和道德情操的愉悅。

魅影他是真正的音樂天使，他雖然自私，想把克莉斯汀占為己有，那是因為他受到了世間太多的冷漠，他孤獨，內心缺乏最深處的溫暖，但卻是能譜寫出美妙的音樂作品，這些音樂作品時刻表達著他內心深處的情感，以及對美好生活的渴望。他只不過是想找到一個能理解他的人，他的孤獨和寂寞是常人無法能理解的，住在劇院深邃的地下室，深邃彎曲的樓梯，幽靜無聲的長流，正是這些冰冷的環境無不反襯出魅影只想過常人的生活。或許我們可以仔細思考與反省，雖然魅影帶著面具生活，但是人們都是帶著無形的面具而活著，魅影揭下面具后時赤裸裸的丑惡外表，但是最可怕事情是每個人臉上如同帶上的一層無形的面具，即使摘下他，看上去人就是光鮮亮麗的外表，但有著“深不可測”的內心。而像魅影雖然外表丑陋，但是心靈比起美麗外表，漂亮嗓音，貌似道德高尚的人來比較，那才是真正的善。

音樂劇《歌劇魅影》對后來音樂劇的發展起著推動作用，使當時的音樂劇發展到一個新的高度，在劇中“魅影”的唱段也廣為流傳，跌宕起伏的情緒變化，正反兩面的形象對比，成為廣大音樂愛好者所喜愛的經典唱段。

參考文獻：

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