今日大師 洛林·馬澤爾

美國東部時間2014年7月13日晨，美籍法國指揮家、作曲家、小提琴家洛林·馬澤爾在弗吉尼亞州的家中病逝，享年84歲。其代言人Jenny Lawhorn女士稱大師死于肺部感染引發的并發癥，在他最后的日子里，大師在盡力為即將在自家農場舉辦的Castleon Festival做排練，最早的官方訃告就來自于該音樂節。

馬澤爾1930年3月6日出生于巴黎市西郊市鎮納伊。5歲開始隨莫德倫學小提琴，7歲跟阿米蒂奇學鋼琴。此外，馬澤爾對樂隊指揮尤感興趣，經常隨家人去觀賞各種大小型的交響樂音樂會演出，次年跟洛杉磯愛樂樂團副指揮巴·卡萊尼科夫學指揮。1938年7月13日，年僅8歲的馬澤爾竟然上臺指揮到訪的愛達荷大學樂團演出舒伯特的《第八交響曲》；同年，巴·卡萊尼科夫出任匹茲堡交響樂團助理指揮，馬澤爾也舉家隨赴匹茲堡居住。1938年8月18日，馬澤爾在紐約萬國博覽會上指揮因特洛琴樂團演出了門德爾松的《第四交響曲》（意大利），同年應指揮大師托斯卡尼尼之邀，在好萊塢音樂廳指揮洛杉磯愛樂樂團演出了柴科夫斯基的《斯拉夫舞曲》。11-12歲時，他接連指揮了NBC交響樂團、紐約愛樂樂團、蒙特利爾交響樂團、費城樂團、舊金山市交響樂團等。馬澤爾驚人的指揮才能，被人們譽為神童指揮家。

1946年，16歲的馬澤爾正式進入匹茲堡大學專攻語言學、數學和哲學，同時，他以小提琴家的身份出現在音樂舞臺上，經常舉行獨奏會，也搞弦樂四重奏。1948-1951年期間，他借在匹茲堡交響樂團拉小提琴之機，擔任過樂團助理指揮。1952年，馬澤爾獲得“富布賴特獎學金”赴意大利留學，在羅馬、威尼斯、米蘭等地專攻巴洛克音樂。次年12月24日，他首次以指揮家的身份在西西里島卡塔尼亞指揮貝里尼樂團演出，從此開始他的指揮生涯。50年代，他曾在佛羅倫薩音樂節、阿根廷、維也納音樂節、愛丁堡音樂節指揮演出。1960年，馬澤爾作為第一個美國青年指揮家參加拜羅伊特音樂節的活動，指揮演出瓦格納的歌劇《羅恩格林》，廣受好評。

1962年，他率領法國國家樂團赴美國巡回演出，同年11月1日，他首次在紐約大都會歌劇院背譜指揮演出莫扎特的歌劇《唐·喬萬尼》，轟動了美國樂壇。1963年夏，他赴前蘇聯，在莫斯科、列寧格勒指揮音樂會演出。1965-1971年，馬澤爾成為柏林國家歌劇院音樂總監。196-1975年，他出任西柏林電臺交響樂團首席指揮。在此期間，他還在歐美各地擔任客席指揮。

1972-1982年，馬澤爾出任克利夫蘭樂團音樂總監和首席指揮。在這期間，他多次帶領樂團赴世界各地巡回演出，曾于1978年和1982年兩度率團來香港演出。1978-1980年，他還兼任倫敦愛樂樂團客席指揮。馬澤爾離開克利夫蘭樂團之后，受邀成為維也納國家歌劇院總經理、藝術總監。這是第一位美國指揮家獲此崇高的榮譽。兩年后，他離開維也納重返匹茲堡交響樂團。1986年被委任為客席指揮、音樂顧問，1988年才正式任命為音樂總監，已簽約至1995-1996年樂季。1998-1990年期間，他還兼任法國國家樂團音樂總監一職。

2002年9月出任紐約愛樂樂團音樂總監。作為音樂總監，他曾指揮樂團演出紐約愛樂委約的7首世界首演作品，包括普利策獎和格萊美獎獲獎作品約翰·亞當斯的《關于靈魂的輪回》，斯蒂芬·哈特克的《第三交響曲》以及梅林達·瓦格納的《長號協奏曲》。他曾指揮全團演奏勃拉姆斯和貝多芬的全套作品并于2007年舉辦紀念柴科夫斯基的交響藝術節。大師與他甄選的交響樂團進行了廣泛的巡演，包括8場南美巡演和23場日本巡演。他每年還在歐洲舉辦至少40場演出。他指揮了電影版的《唐璜》和《卡門》中的音樂，他還定期首演著名作曲家（潘德列茨基、貝里奧、謝德林）的主要作品。還因為對現代美國音樂作出巨大貢獻而兩次獲得ASCAP獎。2005年，馬澤爾還帶領紐約愛樂樂團歷史性地訪問朝鮮平壤并舉辦音樂會。2012年，接替業已離職的克里斯蒂安·蒂勒曼，出任慕尼黑愛樂樂團音樂總監。

很多中國樂迷熟識并開始欣賞馬澤爾的演出是由于著名的“維也納新年音樂會”。1979年博斯科夫斯基退休之后，維也納愛樂樂團方面選擇年方五十歲的馬澤爾繼任維也納新年音樂會常任指揮——這一決定在當時曾引發一系列爭議，人們對于非奧地利指揮家能否完美地施特勞斯家族的音樂普遍持懷疑態度。然而1980年新年音樂會的巨大成功一舉平息了評論界和聽眾的質疑，馬澤爾以華麗的演繹以及出色的琴技征服了觀眾，也征服了維也納音樂界，也開始馬澤爾與維也納愛樂樂團方面的一系列密切合作。1982年，馬澤爾也順利出任維也納國立歌劇院音樂總監一職。然而，由于在劇目演出安排以及音樂理念方面的一系列分歧，雙方的合作出現了裂痕。1986年，在馬澤爾第七次指揮“新年音樂會”之后，樂團方面宣布新年音樂會的指揮不再常任，而改為每年由樂團方面投票選出，馬澤爾與維也納愛樂樂團的合作不得不宣告中止。

1994年，愛樂樂團與指揮家冰釋前嫌，馬澤爾又一次受邀，第八次指揮維也納新年音樂會，演出獲得巨大成功。1996年，正值奧地利“千年慶典”（公元996年奧地利開始以實體國家的形式存在）期間，樂團方面再度邀請馬澤爾指揮新年音樂會——也正是在這一次新年音樂會上，馬澤爾先生用十幾種語言組合成的長長的新年祝詞中出人意料的加上了中文的“新年好”，吐字發音非常準確引發出在場觀眾的熱烈掌聲。馬澤爾先生的新年祝詞伴隨著電視轉播發送到全世界，他的中文問候語也傳到了中國。《人民日報》在1月2日的頭版還發表了社論，對中文第一次在奧地利維也納的金色大廳回響感到自豪和欣慰，指出也是“中國國力增強”的體現。

此后，馬澤爾又于1999年和2005年兩次再度受邀執棒維也納新年音樂會。值得一提的是，由于2005年新年音樂會正值印度洋海嘯災難發生不久，馬澤爾先生與樂團方面協商，決定史無前例地取消最后的“拉德茨基進行曲”，并在下半場開場時增加樂團為災難募捐的環節。樂團方面和指揮家悲天憫人的情懷在讓人感動的同時，也體現了新年音樂會作為世界性文藝活動所應有的擔當與價值。endprint

除演出外，馬澤爾也熱心于錄音、廣播、電視等工作，早在1941年他就開始錄制唱片，他的唱片先后由CBS、PHILIPS、MCA、NEWWORLD、NONESUCH、DG、TELACR和SONY等唱片公司錄制發行。較能代表他

指揮風格的唱片有：《貝多芬交響曲全集》、《馬勒交響曲全集》、莫扎特《唐·喬萬尼》、普契尼《修女安杰麗卡》、《群妖園舞》、柴科夫斯基《1812年序曲》（以上為SONY錄制）；理查·斯特勞斯《查拉圖斯特拉如此說》、威爾第《露易莎·米勒》、策姆林斯基《抒情交響曲》、拉威爾《西班牙時光》、《孩子與魔法》（以上為DG錄制）；布魯克納《第八交響曲》、德沃夏克《斯拉夫舞曲集》、韋伯《安魂曲》、威爾第《奧賽羅》、拉威爾《鋼琴協奏曲》（以上為EMI錄制）。

馬澤爾也以“演奏小提琴的大師”而被熟知。他以小提琴家的身份出現與25個交響樂團合作，包括以色列愛樂、紐約愛樂、布拉格愛樂和維也納愛樂樂團，在“馬澤爾七十歲”的活動中（2000年），大師以小提琴家的身份出現在倫敦、柏林、維也納、紐約、東京、馬德里、羅馬、米蘭、慕尼黑和巴黎，演奏勃拉姆斯、巴托克和柴科夫斯基的作品，以及他自己的《為小提琴和樂隊創作的作品》。馬澤爾先生最新的獨奏唱片有：《小提琴名家》和他演奏的斯特拉文斯基的《士兵的故事》。他的小提琴是1723年的馬澤爾（前阿爾托特）斯特拉底瓦里琴。

馬澤爾先生同時也是一位才華橫溢的作曲家，他的歌劇作品《1984》于2005年5月3日在倫敦皇家歌劇院考文特花園世界首演，并在瓦倫西亞國家歌劇院和米蘭斯卡拉歌劇院2007-2008演出季中演出。2001年，他慶祝了他在該音樂節上的第100場演出，包括指導兩部威爾弟的歌劇《唐卡洛斯》和《法爾斯塔夫》，指揮巴伐利亞廣播交響樂團的音樂會，以及與布朗夫曼舉辦布拉姆斯小提琴和鋼琴作品的獨奏晚會。馬澤爾先生還是一位有才華的作曲家。維也納愛樂樂團向他委約創作一部交響曲，并于2000年2月27日進行了世界首演。他下一部作品是根據喬治·奧威爾的《1984年》改編的歌劇，計劃在2005年世界首演。1998年的一張唱片全部是他的作品，由詹姆斯·高爾韋、姆斯季斯拉夫·羅斯特羅波維奇演奏，他本人演奏小提琴，同時指揮。

馬澤爾的指揮不僅激情四射，而且也具有深刻的哲理，因此他是世界樂壇上最為看好的一位指揮家。馬澤爾認為：指揮棒的技巧必須來自于音樂而不是附加在音樂之上的東西。在當代指揮家中，馬澤爾堪稱音樂鬼才，在過去三十多年指揮生涯中，他指揮100多個樂團演出超過4000場次的歌劇及音樂會，所指揮錄制的唱片獲獎更是無數。據說他有對生譜一讀就能熟記的能力，甚至能背譜指揮整部歌劇。他的指揮動作直接干脆，音樂處理上經常奇峰突起，有極為強烈的對比，曲目之廣泛令人驚嘆。endprint