頹廢的古典:魯奇諾?維斯康蒂晚期電影的音樂

摘 要：魯奇諾?維斯康蒂（1906-1976）的晚期電影在音樂的使用上非常獨特，經常使用瓦格納、馬勒等人的音樂，這在二戰后的歐洲世界是非常忌諱的，而維斯康蒂卻在這樣的音樂使用中，表達了一種內在的和神秘的渴望，為理解貴族的維斯康蒂和革命的維斯康蒂提供了捷徑。

關鍵詞：魯奇諾?維斯康蒂;晚期電影;音樂

“電影世界始終擁有一種音樂，這種音樂從氣氛上替電影世界構成了一種特殊的幅度，它不斷地豐富電影世界，解釋這個世界，有時還校正甚至指揮它。總之，它的結構同延續時間很相近。”[1]“因此，音樂是電影藝術尤為獨特的一個元素，它能起到異常重要的、有時卻是有礙的作用”[2]。維斯康蒂晚期電影與音樂有著非常密切的聯系，這不僅在于他在影片中運用了許多音樂作品，還在于其影片也常常涉及到一些音樂家。

其一，晚期電影中的音樂大致有兩類，一類是客觀的音樂，即在畫面中有發聲源，另一類是主觀的音樂，即在畫面中沒有發聲源。客觀音樂有以音樂演唱的形式出現的，如《無辜者》中晚會上的演唱、《被詛咒的人》中納粹士兵聚會時的合唱；有以音樂彈奏的形式出現，如《魂斷威尼斯》主人公幾次夢到音樂演奏，《豹》中舞會上的音樂彈奏；還有用音響設備播放出的音樂，如《家族的肖像》中年輕房客播放的音樂。總之影片中的客觀音樂非常多，這似乎暗合了維斯康蒂對音樂的熱愛。主觀音樂則更多了，有些是專門為電影制作的配樂，有些則是著名音樂家的曲子。

維斯康蒂對意大利歌劇的熟悉使他從歌劇中吸取了一些養料用于電影中。對朱塞佩?威爾第的熱愛，使他在得到威爾第未發表的作品后非常激動，聘請了意大利電影配樂大師尼諾?羅塔進行配樂，隨后把音樂用到了《豹》中。《魂斷威尼斯》則大量運用了古斯塔夫?馬勒的《第三交響曲》和《第五交響曲》。《路德維希》則對瓦格納的音樂情有獨鐘，同時還用了羅伯特?舒曼和雅克?奧芬巴赫的作品。《被詛咒的人》沒有用現成的樂曲，其音樂由電影配樂大師莫里斯?雅爾完成。《家族的肖像》和《無辜者》中都有意大利著名電影配樂大師弗朗克?曼尼諾的原創作品，同時也有取自著名音樂家的配樂，《家族的肖像》用了莫扎特和羅伯特?卡洛斯的音樂，而《無辜者》用了莫扎特、肖邦、格魯克、李斯特的音樂。

總之，晚期電影所用的音樂除了少數是現代配樂大師們的作品之外，大多都取自18、19世紀的音樂，確切地說，除了《無辜者》中配合故事情節的客觀音樂使用了18世紀的音樂之外，其他都是19世紀的音樂，19世紀音樂最大的特點就是浪漫主義，可見維斯康蒂對19世紀的浪漫主義音樂有著深刻的認識和濃厚的興趣。當然，這也與影片的故事背景有一定的聯系，故事大多發生在19世紀，配合那個時代而選擇音樂更能給人真實感。但是在19世紀的音樂家中，維斯康蒂有他個人的偏愛，他對瓦格納、威爾第、馬勒等音樂家情有獨鐘。

其二，理查德?瓦格納是19世紀下半葉的“德國乃至歐洲的音樂戲劇的領袖人物。”[3] 托馬斯?曼曾說：“理查德?瓦格納這個精神形象我還清清楚楚地記著，它象那個世紀一樣飽受苦難而崇高偉大，它就是十九世紀的完美表現……瓦格納的藝術是德意志民族最令人震驚的自我表達和自我批判……熱心致力于這個藝術，就是熱心致力于研究被藝術批判加美化地進行頌揚的德意志特性。”[4]可見，瓦格納的音樂充分體現了德國的文化傳統，這也許就是維斯康蒂喜歡瓦格納音樂的重要原因。《路德維希》塑造了與路德維希關系密切的瓦格納形象，也大量運用了瓦格納的音樂。維斯康蒂的家族起源與德國有著緊密的聯系，因此維斯康蒂一直對德國文化有著某種特殊的感情。

瓦格納是19世紀德國音樂的代表，也是一個備受爭議的人物。二戰中，希特勒對瓦格納音樂的熱愛以及納粹對其音樂的使用，使得瓦格納的音樂被看作是納粹的音樂，但實際上，瓦格納的音樂并沒有宣揚納粹精神，只是被納粹所利用。“從瓦格納音樂中透露、散發出來的是—種雄視百代的力和蓋世的英雄氣概，是‘德意志精神的音響化，但它相當含糊，沒有給出明確的‘善方向，被希特勒作了惡的解釋。”[5]“瓦格納對整個文明則抱一種憎恨態度。(這是很偏激的)他向往大自然，沉醉于中世紀和日耳曼的神話、傳說。在他的內心，今不如昔的懷古情緒是怎么也揮之不去的：在氣質和個性(或性格類型)上，瓦格納是崇古卑今、眼睛回向古代的浪漫派。他正是在這里善養他的浩然之氣。氣生則才勇，才勇則音響詩文壯，文壯然后才能鼓天下之動。——這便是瓦格納及其音樂了。”[6]

可見，瓦格納對現代文明的憎惡之情，使得他的音樂力求回到過去，表達了強烈的懷舊情緒，這暗合了維斯康蒂的心意，成為維斯康蒂大量運用其音樂的重要原因。

反對工業文明、目光向后看，是浪漫主義的一大特點，也是維斯康蒂運用浪漫主義音樂的原因。作為19世紀的意大利歌劇大師，朱塞佩?威爾第影響巨大，也是維斯康蒂最喜愛的音樂家之一。維斯康蒂導演過威爾第的歌劇，在電影中，也多次運用其音樂。威爾第是19世紀浪漫主義歌劇的代表人物，他的作品帶有濃厚的意大利特色，并且注重對民族、民間特色的表現，作品大多帶有質樸、純真的感情。《豹》具有鮮明的意大利民族特色，反映了意大利革命，影片中威爾第的音樂與故事情節相吻合，同時也是導演思想的體現。

古斯塔夫?馬勒是“德、奧浪漫主義音樂的最后代表，他主張音樂與人的情感世界融為一體，并把哲學、文學、大自然和民間藝術滲透在音樂中；他的音樂充滿著巨大的感情沖動和豐富的想象力，無與倫比的大型樂隊和豐富多彩的配器色調，使人們完全陶醉于浪漫主義的音樂世界。”[7]《魂斷威尼斯》的原型就是這位著名的音樂家，小說把他變成了一位成就斐然的作家，而電影則把主角描述成了一位著名音樂家，片中的背景音樂用了馬勒的《第五交響曲》的《第四樂章》，屬于交響曲的第三部分，這段音樂表達了這樣的情緒：“‘我僅僅生活在我自己的天堂里，生活在我的愛情和歌聲中。在這首夜曲風格的樂章中，馬勒的確像是從現實生活的矛盾中逃離出來，在富有浪漫主義式的大自然的夢境和愛情的自我陶醉中，感受著一種內在和神秘的渴望。馬勒為演奏者指明的演奏表情是‘靈魂般的，帶著深深的情感和誠摯的熱情。”[8]影片還運用了《第三交響曲》，“把整個世界看成是從無機界向有機界的不斷進化的過程，或者把人類社會的發展看成是從低級形態向高級形態的運動進化過程，”[9]這是馬勒對人生意義的一種探索。影片主要用了《第四樂章》“黑夜告訴我什么”，“著重表現的是‘人類的命運禍福變化莫測，他在尼采的《午夜詩》中找到了適合表現這一情感需要的歌詞，”[10]“這一樂章的音樂‘就像是人們從夢中才能聽到的一樣，傳遞著深深的秘密”[11]，表達了馬勒對塵世生活變幻莫測、不可理解的心境，也是影片主人公的心理寫照，同時也折射出了導演對人生以及死亡的探討。

總之，維斯康蒂在電影音樂的使用上，大量運用19世紀浪漫主義音樂，這除了與影片的時代背景相契合之外，也包含了導演的喜好，因為浪漫主義音樂反對現代文明、追求田園般的意境，正是維斯康蒂所要表達的；而他使用的音樂以及涉及的音樂家也大多對過去有一種深沉的眷念，并把這種眷念帶入了作品中，使得音樂呈現出追憶過往的情緒，甚至由此生發出對生死的探尋。

參考文獻:

[1]埃?蘇里奧《論電影世界》，轉引自（法）馬賽爾?馬爾丹《電影語言》，同上，第110頁。

[2] （法）馬賽爾?馬爾丹《電影語言》，同上，第110頁。

[3]（德）理查德?瓦格納《我的生平：瓦格納回憶錄》高中甫、刁承俊譯，北京：東方出版社，2009年，譯者序第3頁。

[4]麥耶爾《瓦格納》，趙勇 孟兆剛譯，北京：生活?讀書?新知三聯書店，1987年，第264－265頁。

[5]趙鑫珊《瓦格納?尼采?希特勒》，上海：文匯出版社，2007年，第40頁。

[6] 趙鑫珊《瓦格納?尼采?希特勒》，同上，第84頁。

[7]李嵐清《一位用中國唐詩作曲的歐洲音樂大師——馬勒》，見王次炤主編《馬勒<大地之>研究》，上海：上海音樂出版社，2002年，第4頁。

[8]李秀軍《生與死的交響曲——馬勒的音樂世界》，北京：生活?讀書?新知三聯書店，2005年，第186頁。

[9] 李秀軍《生與死的交響曲——馬勒的音樂世界》，同上，第127頁。

[10]李秀軍《生與死的交響曲——馬勒的音樂世界》，同上，第146頁。

[11] 李秀軍《生與死的交響曲——馬勒的音樂世界》，同上，第147頁。

作者簡介：潘虹燕（1981-），女，重慶人，博士，成都體育學院新聞系講師，研究方向：影視理論。