一央荷藕，一縷玄思

李良子

【摘 要】在文中，筆者將闡釋“情景相生”立意對作品的演奏以及音樂審美感受產生的影響，以探求以體認感為中心的音樂感知。旨在讓人們認識作品，感觸中國音樂的美。

【關鍵詞】情景相生;體認;音樂感知

中圖分類號：J604? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）05-0034-02

秋尋，那畔怎有荷的鏡影，①

是晨曦中一縷淡紫，

亦是霞暈下一抹丹青，

竟映得淙淙漣淪泛起光色。

水叢浮影蕩曳，

倏忽間嗅到那生在荇泥中的黍藕。

聊以自嘲，荷下確有子實嗎？

甘愿寂寞，拋下它紫漪般的憂傷，

不禁莞爾，

原來，只身夢影

……

一、想象的微妙

情景相生——景中有情，情中有景：有自在萬物的景，亦有人心造設的景;有創作者抒發寄予的情，亦有解讀者（包括演奏者及欣賞者）體悟領受的情。在創作、演奏以及欣賞的過程中，人們的想象不能受到理智的束縛，某“景”需要從客觀轉化成為主觀。每一個創作者的思想中都會有一種對所述事物的特殊意向，或為人、抑或為物，種種意向經過想象的洗染，幻化成創作者心中自許的完美形象。此刻，人可置化為物，物可置化為人，人與物的相形并之，生出一番全新的意蘊。此處，我引用本篇序文那首散文詩中的一段作為參照：“聊以自嘲，荷下確有子實嗎？甘愿寂寞，拋下它紫漪般的憂傷，不禁莞爾，原來，只身夢影?！?/p>

“甘愿寂寞，拋下它紫漪般的憂傷，”主體是荷花，一朵荷花怎樣能產生“寂寞”和“憂傷”呢？此時，物與人相互置化，是人借助物做為抒情的對象，將個人的意欲轉置于物，借物來抒發情感的波鴻。

而將這意蘊融于作品，一則，如當空皓月之中裝綴無盡玉辰繁星，如18世紀源于法國的洛可可風格，點綴繁美且富于雕琢;另則，洗卻世間鉛華，盡下只若顏清粹純，如寫意般的中國水墨畫作，捕捉到的是所繪景致的氣韻，并非寫實的刻畫。人們在實事實物的觸動下，在往來自如的暢想中，立刻生出一種意境來，在彈指一揮間又可以將這種意境渲染得五光十色，生出一束情感與智慧的美麗之花。而音樂帶給我們什么？這需要創作者、演奏者以及欣賞者結合自身的智慧與情感進行詮釋，即把“我”置于作品之內去享受作品。那么，人們在創作或演奏時腦中留存的不再是樂譜中的符號或標題，而是留存于意識中的某種想象經歷。當然，不可忽略的前提是我們為音樂送去了積攢多年的技術經驗。此外，在音樂中，有可以解讀的地方，亦有不可解讀的地方，不易言傳的要依靠解讀者的意會，厘豪微妙的音樂世界尤其不可拘手繩墨。

二、“情景相生”之思考的修養

音樂作品中的細枝末節，皆是作者的傾心之著。人們運用理性構架樂曲，又要將感性融入其中，理智與情感相存，使作品建立在有依托的理性與感性的感知基礎之上，產生出觸動人心的音樂。人們由感而產生藝術創作，在情動后，如何能制造成曲，不可忽視的重要環節就是思考。思考的嚴謹是理智的產物，自我批評的環節尤為重要：把“我”置于作品之外去評判作品，這需要依照個人在理智上的邏輯以及感性上的修養。從情感直接到作品，沒有經過理智的過度，這樣的作品無疑是生糙的：哪怕有萬千深刻的情，也未必能讓讀者領略到十分的意，而思考加工的揀選過程可以去粗求精。作品創作過程中，未曾經由思考的磨礪，作品揮霍平易而生，結果難免淺顯雜亂，而將心中所期所想的意向細加考究，由思考得來思想的深刻，將其融于作品，處處在深一層著想，才可創作出耐人追味的作品。在任何藝術創作中，都需要有深刻的情感凝結其中，否則不能將其稱為藝術，而藝術作品的呈現，勢必要經過自然到人為的過程，所以，經歷這個過程，需要人們冷靜的思考與沉著的回味，用思考推敲得來之意最可貴最真實。

三、“情景相生”之情感的波鴻

音樂的世界不能脫離人類情感。情感是綜合音樂作品中個人意向的要素，音樂意向的浮現是情感作用在發揮功能，作者將那些零散的思緒一一整合，再由情感貫通其中。人們為情生樂，又因樂而動情，物我參半。所以，情感使然方可聯結人與物，狀物時帶汲人感（前文有析），塑人時取汲物美：“遠而望之，皎若太陽升朝霞;迫而察之，灼若芙蕖出綠波。”這段話出于曹植筆下對宓妃的描寫，遠望，皎潔如初生的霞陽;近觀，明麗耀眼如澈水中玉立亭亭的荷花。楚王愛憐宓妃的月貌花容而之心動，情動時刻，將物之美灌注于人，使原本并無關聯的朝霞、綠波與宓妃的可愛之處交融，經由情感的打磨，顯得更加生動可愛。

在作品創作的過程中，我力求使音樂的感性與理性恰如其分地融合在一起，我認為這種交融就會產生美。這美以理智為依托，情感貫穿始終，并未因偏頗某一方而失去節制，我追求將這種有節制的美孕育于作品之中，使音樂產生出令人為之動容的情愫。解讀一部作品的時刻，要做得“入出自由”。得入，挖空本我，解讀者（包括演奏者及欣賞者）切身鉆入作者制造的意氛中，體物入微，設身處地地去體味作者的情感;得出，跳出本我，作者自身洗卻情感的波瀾與思想的矛盾，批評作品。如然任憑我們的心靈伏波萬壑，人們身處其中，嘗其苦澀，并非是美。正如明末琴家徐上瀛曾說：“求之弦中如不足，得之弦外則有余也?！雹?/p>

四、“情景相生”之生命之頌詠

美是客觀存在的，不以人們的意志為轉移，我們探尋與否都不能動搖美，不能改變“美的價值是‘內在的”③這一客觀事實。相反，美影響著人類，賦予人類智慧，是人類生命的表現，而這種表現就會產生出美。人們通過藝術作品觸碰到美的力量，這便是對美的存在的肯定，美有無盡的內涵等待我們去發現，亙古不變。所以，只求于本我之心搜尋美是不易尋到美的蹤跡的。美的蹤跡要到自然、生命中找尋。心靈的熏陶和歷練可以激發人們捕捉美、體驗美的靈感。而音樂的創作、演奏以及欣賞正是人們在表現心靈情韻、接受美的歷練的方式。

宗教、哲學、社會、科學，生活等，這一切皆孕于生命的廣大中，而這一切都能反映在藝術中。就一部音樂作品而言，曲中一音一句、一吟一顫、一靜一動，皆可感知到作品的精神內涵。在那些音響喧囂，抑或是表面聽起來不成曲調的現代音樂，依然散發出生命沉重的感傷與驚鴻。

每個時代都有自己時代的新作，歷史上不論哪位文藝巨匠的妙筆，都不能替代今日的作品。藝術只有散發著時代的氣質才可生生不息。而那些凝結在久遠歲月中藝術杰作為何至今仍在震懾人類靈魂，激勵著人類的今生后世呢？我想，它經受了歷史的積淀，點滴浸潤了人類的審美心理。人們感受它，接受它的洗禮，它是蘊藏在人類文明中帶有永恒魅力的生命之泉。而這種心理引領人類創造藝術，同樣，藝術創造也體現著人類的審美心理。所以，藝術不只是一面鏡子反映著世界，更是一個矗立于人類寰宇的獨立形影造設。人們在藝術的影響中感受藝術，藝術的頭顱是伸向精神的天空，示指著人類生命的真諦與宇宙的深奧，我認為這是音樂與人類的關系。

五、結語

解讀《藕央玄荷》是期待更多讀者體會我在創作這部作品時對音樂和世界的想象，洞察生活中彈指間的觸動，與我一同感受這些想象帶給人的趣味。在紛繁擾攘的生活中找尋能夠滋潤人心的養分。在理解我創作此曲的初衷與立意的基礎上，希望人們在演奏作品時能夠做出個人化的嘗試。所以，我期待演奏者、聽者在解讀這部作品時做出獨立的詮釋，延續這部作品的生命力。言于此，希望讀者在以上有限的文辭中感汲我心中對美無盡的追求。

注釋：

①作品文字說明

②蔡仲德：《中國音樂美學史資料注釋》，徐上瀛著《大還閣琴譜》之《溪山琴況》，人民音樂出版社，2000年版，第608頁。

③朱光潛.溫和的修養[M].上海：東方出版中心，2009：322.