藝術——油畫創作所思

楊楠

摘要：本文講述了我創作中對藝術的理解，在此創作中對一些認識的深化和感悟，即藝術是人類的創造物，藝術是情感的表現，藝術的創作，藝術與社會生活。我的大腦也在不斷充實著，不斷地吸收著精華，對藝術有了更深的理解，也有了自己的看法和觀點。以期在以后的創作中，能夠將理論更深、更好地結合于作畫當中，尋找出有自己特點的東西，與當今整個時代進行更好的連接。

關鍵詞：藝術；油畫；創作

中圖分類號：J223 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）36-0001-02

在大四畢業前的一個多月的畢業創作中，在那個緊張而又快樂的日子里，我完成了我的畢業創作。在這個過程中，我學到了不少的東西，這是在以前課堂學習中學不到的，同時，經過這個創作過程，我也有很深的感觸，于是我思考了很多問題！

關于油畫，我們見過很多，有梵高的，有莫奈的，有畢加索的，那么究竟什么樣的油畫才算是好的油畫呢？！我想，如果給它下定義的話，一方面違反美與藝術的開放性，一方面也已經不合時宜。但我還是想探索一下這類問題。記得在當時的創作過程中，我不斷地修改著我的作品。就像圖中的兩幅畫，雖然大體上感覺很類似，但實際上，他的視覺感是有很大差別的，前者的背景處理得過于灰暗，有些顯臟，在老師的不斷輔導下，我把背景的顏色一步一步地進行加工處理，現在使得它顯得很鮮亮，很舒服。由此，我還在不斷的創新著自己的想法，不斷思考，所以我的理解能力也在不斷的長進。那么我的創作并非傳統的油畫，而是結合了裝飾畫的元素，那么我的作品與大家口中的油畫成為一個體系嗎？為此，我想從藝術概念的基本層次入手，清理、概括一下自己的有關想法。

一、藝術是人類的創造物

油畫稱之為“藝術”。在古漢語中，“藝”是技巧的意思。古希臘文中藝術一詞表示制作和手工。在拉丁文中同時意味著藝術、手工和技巧。這種創作和“技巧”統一的藝術概念，現在已經過時了。它的缺點在于太寬泛，不僅適用于藝術，也適用于一切領域。藝術和非藝術并沒有嚴格的區別。藝術固然離不開技巧，但并非一切技巧都是藝術。油畫需要技巧，但不是什么技巧都能夠達到好的效果。要把藝術技巧和其他技巧、藝術創作和其他創作區別開來，應該有一個基本的前提。這個前提就是美。美是人的本質的對象化。

我的畢業創作分四個部分：一副是顏色艷麗的，一副是黑白的，一副是金色和黑色的結合，還有一個是電腦制作的視頻。四者相結合，突出了我的油畫與現代藝術的結合，利用了一些現在的科技元素構成了我整個的創作作品。其中那幅黑白作品，利用了一些技巧，以便來突出它的主題和它的視覺效果。（利用了毛線突出女人的長發的感覺，采用真實的飾品添加給人物，利用打碎的貝殼制作背景的肌理效果，采用了碎玻璃表現出女人透明的肢體……這些都為了使畫面更美），那么我用了一些綜合材料，來填充我油畫的效果，我自認為是油畫的一種技巧，并也能夠體現質感的一種方式。當然，從根本上說，美的領域涵蓋人類活動的一切領域，我想油畫也應如此，凡是正確的、有效的，能體現美的我們都可以借鑒。我在創作過程中，想盡了一切可用的東西，甚至有些被稱之為垃圾，但是它用在了可用之處，它就是美的，給整幅畫面增添了更完美的藝術效果。藝術不追求直接的實效，它追求的是美。這是一種活的、有生命的、千差萬別的、變化無窮的形式，所以它在不同的作品里永不重復。如果把那些材料相同的作品歸類，那么相同的材料又都各表現著不同的美。藝術是人所創造的美，油畫亦如此。任何事物，它必須首先能使人感到美才可能成為藝術。離開了這個最基本的出發點，就很難理解藝術是什么。藝術靠技巧來表現和創造美，但如沒有美，技巧也就白費了。總之，藝術是一種美。任何事物，它必須首先是美的，然后才有可能是藝術，這是我所表達的第一個層次。

二、藝術是情感的表現

藝術的任務，在于捕捉和表現。我們把它定義為情感的表現。油畫從顏色、用筆等也表現出其畫畫人的情感。比如梵高的《向日葵》，莫奈的《日出印象》都表現了他們的情感。其實“情感”一詞并不確切。通常所謂“情感”，往往是指“憤怒”、“快樂”、“悲哀”等心理過程。這里的情感概念內涵要豐富、外延要廣闊。它無法獲得一個明確的心理過程。包括一切“只可意會，不可言傳”的東西；那些“憂來無方，人莫知之”的東西；那些“才下眉頭，卻上心頭”等。現代心理科學早已證明，正是那些東西的總和，構成了我們的內心生活的基本內容，構成了我們的“自我”。在這里，所謂“表現情感”，同“表現自我”是一回事。在創作過程中，我對這些作品都有了很深的情感，尤其是那張彩色的裝飾作品，我在它身上注入了對現代時尚美的追求！并大膽地采用了純色和當今的流行色，表現五彩的世界和人們的激情。在此幅作品中我還融入了當今最流行的影視藝術，在此表現出社會時尚元素不斷追求的情感。這是我所表達的第二個層次。

三、藝術的創作

作為情感的表現，實際上是一個意境問題。若問藝術家創造了什么，回答就是創造了意境。

畫布上涂滿各種顏色，鍵盤上敲出各種樂音，稿紙上寫著各種單詞……如果這些顏色、樂音、單詞是有機地互相關聯而形成一個活的有生命意味的整體時，那么不論它是抽象還是具體，不論它是否合乎邏輯，它都必然地構成這種或那種意境，具有這種或那種表現性。這個有機整體，我們稱之為藝術。它是被創造出來的，是藝術家按照自己感情的旋律創造出來的。在它被創造出來以前，它并不存在。這就像各種顏色是原先就存在的，但是用幾個顏色構成一個活的有機整體，是畫家的創造。在他創造以前，你可以找到顏色、畫布，等等，但卻找不到那個意境。在作畫過程中我的調色板，我感到就很有創作性，它的美我認為不是一般人可以感受到的，慢慢的體會每一個色塊的安排，慢慢的體會同一種顏色的變化，它是很有藝術性的，很有層次，很有韻味。假如顏色在畫布上不能構成活的有機整體，那它就是涂在畫布上的顏色，此外什么也不是。活的有機整體并不活在畫布上，而是作為一種具有虛幻維度的形式，活在欣賞者的感受之中。所以它是意境而不是實境。一種意境就是一種藝術形式，一種藝術形式就是一定情感或心緒的動態形式的同構形式。情感本身及其表現也不等于藝術，只有它客觀化為一定的物質形式才是藝術。在實踐中藝術靈感總是來源于生活。這是我所表達的第三個層次。

四、藝術與社會生活

藝術與社會生活不可分離。在當今社會，人們的生活是五彩繽紛、五花八門的，我的作品中既體現了有少數民族特色的人物，又體現了現代感十足的青春美少女的形象。實際上也就是把個人的東西轉化為社會的東西。從歷史上看，藝術的覺醒是社會思潮發生變遷的先聲。如達·芬奇、米開朗琪羅的創作都先于啟蒙運動的興起。藝術更多地依靠感性而不是理性。我在創作過程中，那些鮮艷的顏色都是憑我的剛性認識和對社會上一些流行色彩的認識而創作出來的，他結合于社會，但又是我感情的揮發。有人說：藝術是從非藝術之中生長出來的。人是世界的創造者，同時又是被世界所創造的。藝術和社會生活的密切關系，并不意味著社會的繁榮必然導致藝術的繁榮。從歷史上看往往相反，藝術的發展并不總是和經濟的發展相平行的。中世紀歐洲的藝術水平，大大低于荷馬和菲狄亞斯的時代，社會發展了，藝術反而沒落了。從而得知藝術和社會是相輔相成的，這是我所表達的第四個層次。

這四點便是我創作中對藝術的理解，也是在此創作中對一些認識的深化和感悟。我的大腦也在不斷地充實著，不斷地吸收著精華，對藝術有了更深的理解。也有了自己的看法和觀點。希望在以后的創作中，能夠將理論更深、更好地結合于作畫當中。尋找出有自己特點的東西，與當今整個時代進行更好的連接。

摘要：本文講述了我創作中對藝術的理解，在此創作中對一些認識的深化和感悟，即藝術是人類的創造物，藝術是情感的表現，藝術的創作，藝術與社會生活。我的大腦也在不斷充實著，不斷地吸收著精華，對藝術有了更深的理解，也有了自己的看法和觀點。以期在以后的創作中，能夠將理論更深、更好地結合于作畫當中，尋找出有自己特點的東西，與當今整個時代進行更好的連接。

關鍵詞：藝術；油畫；創作

中圖分類號：J223 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）36-0001-02

在大四畢業前的一個多月的畢業創作中，在那個緊張而又快樂的日子里，我完成了我的畢業創作。在這個過程中，我學到了不少的東西，這是在以前課堂學習中學不到的，同時，經過這個創作過程，我也有很深的感觸，于是我思考了很多問題！

關于油畫，我們見過很多，有梵高的，有莫奈的，有畢加索的，那么究竟什么樣的油畫才算是好的油畫呢？！我想，如果給它下定義的話，一方面違反美與藝術的開放性，一方面也已經不合時宜。但我還是想探索一下這類問題。記得在當時的創作過程中，我不斷地修改著我的作品。就像圖中的兩幅畫，雖然大體上感覺很類似，但實際上，他的視覺感是有很大差別的，前者的背景處理得過于灰暗，有些顯臟，在老師的不斷輔導下，我把背景的顏色一步一步地進行加工處理，現在使得它顯得很鮮亮，很舒服。由此，我還在不斷的創新著自己的想法，不斷思考，所以我的理解能力也在不斷的長進。那么我的創作并非傳統的油畫，而是結合了裝飾畫的元素，那么我的作品與大家口中的油畫成為一個體系嗎？為此，我想從藝術概念的基本層次入手，清理、概括一下自己的有關想法。

一、藝術是人類的創造物

油畫稱之為“藝術”。在古漢語中，“藝”是技巧的意思。古希臘文中藝術一詞表示制作和手工。在拉丁文中同時意味著藝術、手工和技巧。這種創作和“技巧”統一的藝術概念，現在已經過時了。它的缺點在于太寬泛，不僅適用于藝術，也適用于一切領域。藝術和非藝術并沒有嚴格的區別。藝術固然離不開技巧，但并非一切技巧都是藝術。油畫需要技巧，但不是什么技巧都能夠達到好的效果。要把藝術技巧和其他技巧、藝術創作和其他創作區別開來，應該有一個基本的前提。這個前提就是美。美是人的本質的對象化。

我的畢業創作分四個部分：一副是顏色艷麗的，一副是黑白的，一副是金色和黑色的結合，還有一個是電腦制作的視頻。四者相結合，突出了我的油畫與現代藝術的結合，利用了一些現在的科技元素構成了我整個的創作作品。其中那幅黑白作品，利用了一些技巧，以便來突出它的主題和它的視覺效果。（利用了毛線突出女人的長發的感覺，采用真實的飾品添加給人物，利用打碎的貝殼制作背景的肌理效果，采用了碎玻璃表現出女人透明的肢體……這些都為了使畫面更美），那么我用了一些綜合材料，來填充我油畫的效果，我自認為是油畫的一種技巧，并也能夠體現質感的一種方式。當然，從根本上說，美的領域涵蓋人類活動的一切領域，我想油畫也應如此，凡是正確的、有效的，能體現美的我們都可以借鑒。我在創作過程中，想盡了一切可用的東西，甚至有些被稱之為垃圾，但是它用在了可用之處，它就是美的，給整幅畫面增添了更完美的藝術效果。藝術不追求直接的實效，它追求的是美。這是一種活的、有生命的、千差萬別的、變化無窮的形式，所以它在不同的作品里永不重復。如果把那些材料相同的作品歸類，那么相同的材料又都各表現著不同的美。藝術是人所創造的美，油畫亦如此。任何事物，它必須首先能使人感到美才可能成為藝術。離開了這個最基本的出發點，就很難理解藝術是什么。藝術靠技巧來表現和創造美，但如沒有美，技巧也就白費了。總之，藝術是一種美。任何事物，它必須首先是美的，然后才有可能是藝術，這是我所表達的第一個層次。

二、藝術是情感的表現

藝術的任務，在于捕捉和表現。我們把它定義為情感的表現。油畫從顏色、用筆等也表現出其畫畫人的情感。比如梵高的《向日葵》，莫奈的《日出印象》都表現了他們的情感。其實“情感”一詞并不確切。通常所謂“情感”，往往是指“憤怒”、“快樂”、“悲哀”等心理過程。這里的情感概念內涵要豐富、外延要廣闊。它無法獲得一個明確的心理過程。包括一切“只可意會，不可言傳”的東西；那些“憂來無方，人莫知之”的東西；那些“才下眉頭，卻上心頭”等。現代心理科學早已證明，正是那些東西的總和，構成了我們的內心生活的基本內容，構成了我們的“自我”。在這里，所謂“表現情感”，同“表現自我”是一回事。在創作過程中，我對這些作品都有了很深的情感，尤其是那張彩色的裝飾作品，我在它身上注入了對現代時尚美的追求！并大膽地采用了純色和當今的流行色，表現五彩的世界和人們的激情。在此幅作品中我還融入了當今最流行的影視藝術，在此表現出社會時尚元素不斷追求的情感。這是我所表達的第二個層次。

三、藝術的創作

作為情感的表現，實際上是一個意境問題。若問藝術家創造了什么，回答就是創造了意境。

畫布上涂滿各種顏色，鍵盤上敲出各種樂音，稿紙上寫著各種單詞……如果這些顏色、樂音、單詞是有機地互相關聯而形成一個活的有生命意味的整體時，那么不論它是抽象還是具體，不論它是否合乎邏輯，它都必然地構成這種或那種意境，具有這種或那種表現性。這個有機整體，我們稱之為藝術。它是被創造出來的，是藝術家按照自己感情的旋律創造出來的。在它被創造出來以前，它并不存在。這就像各種顏色是原先就存在的，但是用幾個顏色構成一個活的有機整體，是畫家的創造。在他創造以前，你可以找到顏色、畫布，等等，但卻找不到那個意境。在作畫過程中我的調色板，我感到就很有創作性，它的美我認為不是一般人可以感受到的，慢慢的體會每一個色塊的安排，慢慢的體會同一種顏色的變化，它是很有藝術性的，很有層次，很有韻味。假如顏色在畫布上不能構成活的有機整體，那它就是涂在畫布上的顏色，此外什么也不是。活的有機整體并不活在畫布上，而是作為一種具有虛幻維度的形式，活在欣賞者的感受之中。所以它是意境而不是實境。一種意境就是一種藝術形式，一種藝術形式就是一定情感或心緒的動態形式的同構形式。情感本身及其表現也不等于藝術，只有它客觀化為一定的物質形式才是藝術。在實踐中藝術靈感總是來源于生活。這是我所表達的第三個層次。

四、藝術與社會生活

藝術與社會生活不可分離。在當今社會，人們的生活是五彩繽紛、五花八門的，我的作品中既體現了有少數民族特色的人物，又體現了現代感十足的青春美少女的形象。實際上也就是把個人的東西轉化為社會的東西。從歷史上看，藝術的覺醒是社會思潮發生變遷的先聲。如達·芬奇、米開朗琪羅的創作都先于啟蒙運動的興起。藝術更多地依靠感性而不是理性。我在創作過程中，那些鮮艷的顏色都是憑我的剛性認識和對社會上一些流行色彩的認識而創作出來的，他結合于社會，但又是我感情的揮發。有人說：藝術是從非藝術之中生長出來的。人是世界的創造者，同時又是被世界所創造的。藝術和社會生活的密切關系，并不意味著社會的繁榮必然導致藝術的繁榮。從歷史上看往往相反，藝術的發展并不總是和經濟的發展相平行的。中世紀歐洲的藝術水平，大大低于荷馬和菲狄亞斯的時代，社會發展了，藝術反而沒落了。從而得知藝術和社會是相輔相成的，這是我所表達的第四個層次。

這四點便是我創作中對藝術的理解，也是在此創作中對一些認識的深化和感悟。我的大腦也在不斷地充實著，不斷地吸收著精華，對藝術有了更深的理解。也有了自己的看法和觀點。希望在以后的創作中，能夠將理論更深、更好地結合于作畫當中。尋找出有自己特點的東西，與當今整個時代進行更好的連接。

摘要：本文講述了我創作中對藝術的理解，在此創作中對一些認識的深化和感悟，即藝術是人類的創造物，藝術是情感的表現，藝術的創作，藝術與社會生活。我的大腦也在不斷充實著，不斷地吸收著精華，對藝術有了更深的理解，也有了自己的看法和觀點。以期在以后的創作中，能夠將理論更深、更好地結合于作畫當中，尋找出有自己特點的東西，與當今整個時代進行更好的連接。

關鍵詞：藝術；油畫；創作

中圖分類號：J223 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）36-0001-02

在大四畢業前的一個多月的畢業創作中，在那個緊張而又快樂的日子里，我完成了我的畢業創作。在這個過程中，我學到了不少的東西，這是在以前課堂學習中學不到的，同時，經過這個創作過程，我也有很深的感觸，于是我思考了很多問題！

關于油畫，我們見過很多，有梵高的，有莫奈的，有畢加索的，那么究竟什么樣的油畫才算是好的油畫呢？！我想，如果給它下定義的話，一方面違反美與藝術的開放性，一方面也已經不合時宜。但我還是想探索一下這類問題。記得在當時的創作過程中，我不斷地修改著我的作品。就像圖中的兩幅畫，雖然大體上感覺很類似，但實際上，他的視覺感是有很大差別的，前者的背景處理得過于灰暗，有些顯臟，在老師的不斷輔導下，我把背景的顏色一步一步地進行加工處理，現在使得它顯得很鮮亮，很舒服。由此，我還在不斷的創新著自己的想法，不斷思考，所以我的理解能力也在不斷的長進。那么我的創作并非傳統的油畫，而是結合了裝飾畫的元素，那么我的作品與大家口中的油畫成為一個體系嗎？為此，我想從藝術概念的基本層次入手，清理、概括一下自己的有關想法。

一、藝術是人類的創造物

油畫稱之為“藝術”。在古漢語中，“藝”是技巧的意思。古希臘文中藝術一詞表示制作和手工。在拉丁文中同時意味著藝術、手工和技巧。這種創作和“技巧”統一的藝術概念，現在已經過時了。它的缺點在于太寬泛，不僅適用于藝術，也適用于一切領域。藝術和非藝術并沒有嚴格的區別。藝術固然離不開技巧，但并非一切技巧都是藝術。油畫需要技巧，但不是什么技巧都能夠達到好的效果。要把藝術技巧和其他技巧、藝術創作和其他創作區別開來，應該有一個基本的前提。這個前提就是美。美是人的本質的對象化。

我的畢業創作分四個部分：一副是顏色艷麗的，一副是黑白的，一副是金色和黑色的結合，還有一個是電腦制作的視頻。四者相結合，突出了我的油畫與現代藝術的結合，利用了一些現在的科技元素構成了我整個的創作作品。其中那幅黑白作品，利用了一些技巧，以便來突出它的主題和它的視覺效果。（利用了毛線突出女人的長發的感覺，采用真實的飾品添加給人物，利用打碎的貝殼制作背景的肌理效果，采用了碎玻璃表現出女人透明的肢體……這些都為了使畫面更美），那么我用了一些綜合材料，來填充我油畫的效果，我自認為是油畫的一種技巧，并也能夠體現質感的一種方式。當然，從根本上說，美的領域涵蓋人類活動的一切領域，我想油畫也應如此，凡是正確的、有效的，能體現美的我們都可以借鑒。我在創作過程中，想盡了一切可用的東西，甚至有些被稱之為垃圾，但是它用在了可用之處，它就是美的，給整幅畫面增添了更完美的藝術效果。藝術不追求直接的實效，它追求的是美。這是一種活的、有生命的、千差萬別的、變化無窮的形式，所以它在不同的作品里永不重復。如果把那些材料相同的作品歸類，那么相同的材料又都各表現著不同的美。藝術是人所創造的美，油畫亦如此。任何事物，它必須首先能使人感到美才可能成為藝術。離開了這個最基本的出發點，就很難理解藝術是什么。藝術靠技巧來表現和創造美，但如沒有美，技巧也就白費了。總之，藝術是一種美。任何事物，它必須首先是美的，然后才有可能是藝術，這是我所表達的第一個層次。

二、藝術是情感的表現

藝術的任務，在于捕捉和表現。我們把它定義為情感的表現。油畫從顏色、用筆等也表現出其畫畫人的情感。比如梵高的《向日葵》，莫奈的《日出印象》都表現了他們的情感。其實“情感”一詞并不確切。通常所謂“情感”，往往是指“憤怒”、“快樂”、“悲哀”等心理過程。這里的情感概念內涵要豐富、外延要廣闊。它無法獲得一個明確的心理過程。包括一切“只可意會，不可言傳”的東西；那些“憂來無方，人莫知之”的東西；那些“才下眉頭，卻上心頭”等。現代心理科學早已證明，正是那些東西的總和，構成了我們的內心生活的基本內容，構成了我們的“自我”。在這里，所謂“表現情感”，同“表現自我”是一回事。在創作過程中，我對這些作品都有了很深的情感，尤其是那張彩色的裝飾作品，我在它身上注入了對現代時尚美的追求！并大膽地采用了純色和當今的流行色，表現五彩的世界和人們的激情。在此幅作品中我還融入了當今最流行的影視藝術，在此表現出社會時尚元素不斷追求的情感。這是我所表達的第二個層次。

三、藝術的創作

作為情感的表現，實際上是一個意境問題。若問藝術家創造了什么，回答就是創造了意境。

畫布上涂滿各種顏色，鍵盤上敲出各種樂音，稿紙上寫著各種單詞……如果這些顏色、樂音、單詞是有機地互相關聯而形成一個活的有生命意味的整體時，那么不論它是抽象還是具體，不論它是否合乎邏輯，它都必然地構成這種或那種意境，具有這種或那種表現性。這個有機整體，我們稱之為藝術。它是被創造出來的，是藝術家按照自己感情的旋律創造出來的。在它被創造出來以前，它并不存在。這就像各種顏色是原先就存在的，但是用幾個顏色構成一個活的有機整體，是畫家的創造。在他創造以前，你可以找到顏色、畫布，等等，但卻找不到那個意境。在作畫過程中我的調色板，我感到就很有創作性，它的美我認為不是一般人可以感受到的，慢慢的體會每一個色塊的安排，慢慢的體會同一種顏色的變化，它是很有藝術性的，很有層次，很有韻味。假如顏色在畫布上不能構成活的有機整體，那它就是涂在畫布上的顏色，此外什么也不是。活的有機整體并不活在畫布上，而是作為一種具有虛幻維度的形式，活在欣賞者的感受之中。所以它是意境而不是實境。一種意境就是一種藝術形式，一種藝術形式就是一定情感或心緒的動態形式的同構形式。情感本身及其表現也不等于藝術，只有它客觀化為一定的物質形式才是藝術。在實踐中藝術靈感總是來源于生活。這是我所表達的第三個層次。

四、藝術與社會生活

藝術與社會生活不可分離。在當今社會，人們的生活是五彩繽紛、五花八門的，我的作品中既體現了有少數民族特色的人物，又體現了現代感十足的青春美少女的形象。實際上也就是把個人的東西轉化為社會的東西。從歷史上看，藝術的覺醒是社會思潮發生變遷的先聲。如達·芬奇、米開朗琪羅的創作都先于啟蒙運動的興起。藝術更多地依靠感性而不是理性。我在創作過程中，那些鮮艷的顏色都是憑我的剛性認識和對社會上一些流行色彩的認識而創作出來的，他結合于社會，但又是我感情的揮發。有人說：藝術是從非藝術之中生長出來的。人是世界的創造者，同時又是被世界所創造的。藝術和社會生活的密切關系，并不意味著社會的繁榮必然導致藝術的繁榮。從歷史上看往往相反，藝術的發展并不總是和經濟的發展相平行的。中世紀歐洲的藝術水平，大大低于荷馬和菲狄亞斯的時代，社會發展了，藝術反而沒落了。從而得知藝術和社會是相輔相成的，這是我所表達的第四個層次。

這四點便是我創作中對藝術的理解，也是在此創作中對一些認識的深化和感悟。我的大腦也在不斷地充實著，不斷地吸收著精華，對藝術有了更深的理解。也有了自己的看法和觀點。希望在以后的創作中，能夠將理論更深、更好地結合于作畫當中。尋找出有自己特點的東西，與當今整個時代進行更好的連接。