星空的《光環》

360度的球形環幕下，觀眾們正欣賞一出15分鐘的表演。一幅高達60英尺的巨幕前，鏡頭里出現了令人震撼、熟悉又似乎有點陌生的場景，從星空變化成為了森林、湖泊，沒有人類，沒有生命，仿佛一個孤獨的星球正帶你進行一次寂寞的旅行，鏡頭里閃回的只有黑白灰三種色調。

這場演出最大的不同之處，在于它綜合使用了攝像、CGI動畫、激光掃描、投影映射和3D全息投影，創造了一個身臨其境、把觀眾包裹在其中的浩瀚宇宙。因為交叉使用了各種媒體，所以穹宇的星座、孤獨的風景和搖搖欲墜的建筑結構，都可以從360度的視角去觀察，你必須躺著、而不是坐著才能欣賞到它的全貌，展廳里就這么東倒西歪地躺著上百名觀眾。

你可以聽到觀眾席里此起彼伏的詫異聲，因為“觀眾們就在太空的中心，宇宙的浩瀚無盡就展現在他們眼前”。有時你甚至以為自己處在銀河系，乃至外太空的其他星球。這是法國藝術家喬尼·勒梅西埃（Joanie Lemercier）和來自布里斯托的英國藝術家詹姆斯·金斯伯格（James Ginzburg）的共同作品——《光環》（Nimbes）。而背景音樂來自一位貝斯手和一位打擊樂器表演藝術家，他們首先在柏林廢棄的發電廠廠房里錄好音效，接著再進行后期合成。如果要描述你聽到的圖像和聲音，準確地說，它在講述“宇宙大爆炸”。

藝術家想通過這件作品來探究宇宙的起源——古希臘的一些哲學家認為無秩序的渾沌，創生出了有秩序的宇宙。伴隨宇宙演化的是人類的智慧，人類通過行動創造了“人類文明”，也創造了“自我的世界”。隨之而來的問題是，這樣非線性的改造過程會對地球乃至對宇宙產生怎樣的影響？

數字光影藝術的魅力在于它區別于傳統，更加立體和現實，實現了想象世界的“可視化”和“虛擬造景”。為了讓這些視覺效果看起來更加逼真，勒梅西埃使用了6臺便攜式的GoPro攝影機在世界各地密集采景，包括德國和法國的森林，美國亞利桑那和猶他州的沙漠，米蘭大教堂，他們甚至還爬到了印度尼西亞的兩座活火山——布羅摩火山、阿貢火山的頂部。由于人類只有120度的觀察視角，所以他們遇到的挑戰之一便是如何在360度的視角中重新構建起這些景象，這不僅需要拿6臺攝影機的圖像進行拼接，還需要考慮到如何讓觀眾建立視覺關注點，而不是迷失在泛泛的場景中。

在后期制作中，他們重新對這些圖像進行了3D建模，以便對于光線和陰影有更好的把握。對于那些表現復雜、細致地貌的場景，他們采取了機載雷達技術進行激光掃描，以便在后期進行復雜的合成和影像改造，帶來超越真實的觀感。此外，他們還使用照片掃描技術對于那些二維的圖像進行處理，讓那些過于線性的、刻板的幾何圖案，可以看起來富有生命力、較為柔和。

由于投射的屏幕是個球幕，因此拍攝和投影播放時采用的像素高達5600萬，在后期制作上也耗費了更長的時間。加之整個畫面始終只有黑白灰三個色調，一個意想不到的主要技術難題也隨之產生——由于球幕的關系，投影機的光線投射在上面的光線被折射出去，讓畫面中的黑色調都變成了灰色。為了讓黑白之間的對比重新恢復平衡，那些過于明亮的像素就必須得到控制，勒梅西埃不得不在視頻中重新加入噪點這樣的元素，降低局部投射時的亮度，增加磨砂感，防止光線折射的情況發生。最后，為了適應球幕放映的需要，勒梅西埃一共使用了三種三維特效，包括全景模式、三維魔方和魚眼，這三種特效的交叉使用，使得15分鐘的視頻處理在難度上顯得更高。

勒梅西埃生于1982年，這位年輕的藝術家已經擁有不少有影響力的數字光影藝術作品。他從很小的時候，就開始在母親的引導下接觸計算機繪畫和數字藝術，并且學習利用電腦創造幾何圖形、裝飾圖樣和極簡圖形。隨后，他又學習光線對物體進行重構，進而影響我們對物體的實際感知和判斷。2008年，他參與創造了ANTIVJ這個業界知名的視覺藝術品牌，并且在世界各地的藝術節上以數字投影的方式進行表演，并將作品與一些知名的建筑外墻融為一體。2013年，他在紐約和巴黎兩地建起工作室，并在北京今日數字美術館、邁阿密巴塞爾藝術展、圣丹斯電影節等場合嶄露頭角。這個數字夢幻世界的“追夢人”和我們分享了他眼中虛擬的真實世界。

記者：能否給我們介紹下什么是數字光影藝術？

勒梅西埃：在視覺上，我們真正感知和認識世界的方式是通過光線，沒有光線我們什么也看不到，通過改變光線，我們就能改變對世界的感覺。我喜歡“錯視畫派”（trompe-l'oeil），通過投影和陰影，讓一個虛擬的物體，讓觀眾誤以為它的存在是真實的。以前的藝術家通過畫筆產生這種錯覺，而我通過計算機制造一個虛擬的真實世界，我的藝術夢想就是制作一些不再有現實和夢想區分的作品。通過新技術，我們越來越接近“真假不分”的極限，通過這些作品我也希望可以讓真實的世界，從一個增長為兩個。

記者：創造一個虛擬的真實會不會帶來這樣的問題，什么是真實而非虛幻？

勒梅西埃：《黑客帝國》里人們上了互聯網之后，就進入了另外一個世界，我們在玩電腦游戲時也是那種虛擬真實。但我認為，真實環繞著我們，而且它是有形的，我們無法用證據證明它不存在。就像《盜夢空間》里，空間之外存在著其他空間。其他真實的世界一定存在，我們知道的很少，但我們可以去探索和發現無窮。每個人感受到的真實不完全一樣，就好比看到光線帶來的色彩也是因人而異的。文化造成了我們理解上的不同，情感和記憶也會在我們感受世界真實性的時候產生差異。真實對我來說，就好像“夢”的存在，我們如何才能證明夢境不是真實的呢？

記者：你如何獲得這件作品的靈感？

勒梅西埃：當時我在嘗試探索光線投射在紙上的效果，當投影角度變化時會產生哪些不同陰影和形狀，因為光線反射到其他平面上形成間接的光線，會隨著折射而減弱。折紙讓我對體積有了更加直觀的了解，我通常從一個簡單的形狀開始研究，慢慢變得越來越復雜，直到無窮盡。折紙非常有意思，你可以從中發現在自然界中存在的“黃金比例”，發現“神圣幾何”里的宇宙智慧和治愈力量，還能夠發現金字塔背后的奧秘。埃及人是如何才能完成這樣的結構的，這在我們生活中還是個迷。所以最后我想到這個問題，我們如何去表現宇宙的起源和進化。

記者：為了呈現這些藝術效果，你如何從技術上去實現？

勒梅西埃：我們除了使用很多設計師和建筑師正在使用的軟件，另外還會應用3D掃描、人機交互界面和數據視覺化這樣的技術。現在我們的工作中越來越多地用到編碼和定制軟件。表現那些具有創造力的形狀和內容的時候，不可能依靠那些傳統的工具或軟件，沒有一個軟件可以完全符合我們的需要，當你自己去編寫代碼和開發對應的軟件，這些軟件決定了一個項目能否成功。我在項目中擔任了程序員的角色，還會經常去Processing、openFrameworks、Cinder這樣的開源軟件社區里獲得靈感。這兩年我也越來越多地使用實時視頻工具包，例如vvvv，有時候整個藝術裝置的觸發器就是任天堂的Wii。

記者：這件作品為什么要去印尼的活火山取景？

勒梅西埃：2011年我被邀請去美國參加展覽，但是在我出發那天，恰巧遇到冰島埃亞菲亞德拉火山爆發，所有歐洲飛到美國的航班被迫取消。我被困在了英國的工作室里，每天關注著航班的信息，急切想知道哪天才能起飛。結果由于火山灰的原因，幾乎兩個星期之后我才得以起飛。火山給了我很多藝術方面的靈感，也成為這件作品中的主要表現元素之一，因為火山灰改變了我對空間、光線和陰影重新塑造的認識。

記者：為什么你的藝術作品中只有黑、白、灰三種顏色？

勒梅西埃：我第一次使用計算機是4歲，使用Amiga 1000計算機進行繪畫、抓圖和制作視覺效果圖，我的老師就是我的媽媽。我并不擅長使用計算機繪畫，但是我非常喜歡，并把它當作興趣愛好。2006年我成為了一個平面設計師，開始探索數字光影這類新的藝術形式，并在2008年和其他藝術家創立了ANTIVJ這個視覺藝術品牌。平靜枯燥的生活里，能夠激發我藝術靈感的是茫茫沙漠，我喜歡在路上的孤獨感，還有面對死亡時的那種不確定，不管你是在美國加州的死亡谷，還是巴西的熱帶雨林，世界的本質就是極簡。所以我現在的藝術風格是黑、白、灰的色調，沒有邊界的圖像，正中的視角和帶有粗糙的顆粒感。

記者：越來越多的建筑投影作品出現在我們周圍，還有全息投影，作為一名藝術家，你如何看待數字光影藝術的未來發展？

勒梅西埃：數字光影藝術就是現代的雕塑藝術，和傳統的平面創作不同，我們需要用3D的方式去表現它的外形輪廓。大家早已厭倦了在大屏幕前觀看一段視頻的形式，我們需要用不同往常的材料——比如天空、煙霧、樓宇、建筑，去取代傳統的、長方形的幕布，讓這些光影雕塑真實地出現在我們身邊。如果更具體地去看光影藝術的應用，數字映射和數字投影藝術裝置或許會變得越來越熱門，尤其在舞臺設計、互動藝術和其他領域的應用上，存在著非常多機會。但是目前，互動式編程在藝術領域還沒有得到觀眾充分的了解，藝術家們也需要學習更好地利用建筑學的手法去創造3D投影景觀。我們不應該繼續生活在那些非真實的虛擬世界里，作為光影藝術家的使命，就是要讓虛擬世界變成眼前的真實。比如某天我們抬頭即可觸摸到電話另一頭交談的朋友，可以通過三維成像技術和遠方思念的人面對面交談自如，人和人的情感必然會無限接近。數字光影藝術將與我們的生活密不可分，如氧氣一般和我們共同呼吸。