美術館中的那些行為、表演藝術

高鵬：今日美術館館長，中央美術學院博士，倫敦藝術大學博士訪問學者，切爾西藝術學院客座學者。

“美國現代藝術美術館（MOMA）成立至今，我們總是不遺余力的努力推廣新生藝術家的作品，包括那些不為人知的藝術家，年輕的實踐者；在美國之外具有影響力的藝術家和還沒有被廣大觀眾接受的先鋒藝術家，我們一直會努力幫助他們。日出日落，MOMA一直屹立于紐約城中，為繁華喧囂的城市提供藝術發展的土壤，為現代藝術家提供一個溫暖的港灣”。

Phillips MOMA 藝術總監

我至今記得自己第一次讀到上面的一段話時，內心復雜而興奮的心情。站在同樣繁華喧囂的北京，自己是多么渴望北京也可以有一座MOMA一樣的現當代美術館，可以為中國的藝術家提供一個溫暖的藝術港灣。時隔多年，當自己真的從事了美術館相關工作。看到中國當代藝術從邊緣化到主流，從默默無聞到拍賣市場上的高價售出。我再次翻出上面曾經激勵過自己的那段話，決心帶領美術館全體員工走向更新的探索之路。

今年，美術館做了一些大型的互動藝術項目。也許這些項目不一定是行為、表演藝術，但是，美術館希望通過2014年的藝術項目為我們的觀眾們帶來一些思考。“13'14" 陌生人的擁抱”是鼓勵公眾勇于敞開懷抱，建立彼此的信任； “厲檳源—誰的夢”項目是希望更多公眾走進美術館，感受藝術與個人生活的貼近性；“崔岫聞—緣系一生·靈魂之愛”的項目則傳遞了一種愛的信息，讓大家一起反思愛的多重性。所有這些項目，都是為了讓公眾更好的參與到藝術中，并通過藝術更加的了解自己，關注身邊的人與事。

80年代末，90年代初，中國部分行為藝術家及其作品引起公眾的反感，一度被誤讀。今天，隨著國家經濟的發展，公眾教育水平的提高，藝術家自身的反思以及國際視野的拓展，行為藝術需要以更加良性的形象再次進入公眾的視野，讓大家感受藝術的多樣性和豐富性。行為、表演藝術是整個藝術大家庭中的一個類型，早在德國包豪斯藝術與設計學院開設基礎教育時，就把架上藝術、表演藝術（行為藝術也可以歸類于此）、聲音藝術、平面及建筑設計通稱為現代藝術教育。在學生表達藝術情感時，可以任由其選取任何一種藝術形式，關鍵要看選擇的形式是否最適合自己要表達的藝術主張。每一種藝術形式都有其自身的特點和局限，這就要考驗藝術家對材料、形式的敏感度和控制力。目前，很多歐洲藝術學院依然把保留藝術科統稱fine art，不按具體科目設立，學生在3-4年內通學所有藝術形式，最后在畢業創作階段選定一種或多種熟練掌握的形式進行最后創作。如果表演或行為是他/她最擅長和準確的語言，那這個藝術家可能會一直堅持用這種形式終生創作。行為藝術因其時間和地點的限定性，很難像架上藝術那樣被收藏，所以難以盈利，但有些藝術家只有用行為表演才能最準確、最有力量的表達其藝術，不能因為行為藝術不盈利就扼殺這些藝術家。所以很多美術館和藏家會收藏行為藝術的紙質方案和錄像，以此鼓勵和支持行為藝術家們。

目前，國內的觀眾依然對于行為、表演藝術處于初級接受階段。2013年3月，紐約現代美術館MOMA邀請行為藝術大師馬琳娜·阿布拉莫維奇做了一場“對視”的行為藝術，藝術家靜靜地坐在美術館，面對著一位又一位前來與她對視的觀眾和老友，無數對視者掩面痛哭，這種行為藝術是藝術家與公眾彼此的審視，更是心靈與心靈的碰撞。在活動當中，馬琳娜的前男友、她最重要的藝術伙伴，在與她久別20多年后，突然出現在她的對面，藝術家馬琳娜本人也流下了令人動容的淚水。這次行為藝術在世界范圍內的影響很大，自然也影響了中國的藝術愛好者。隨即，中國的出版商也出版發行了全面介紹馬琳娜·阿布拉莫維奇的圖書，國內的很多公眾逐漸開始關注行為藝術。其實，早在80、90年代，中國就有一批藝術家是行為藝術的最早拓展者，但因其過度涉及政治形態，加之公眾的不理解，現在越來越少被提及了。

藝術的魅力在于創造力和多樣性，當所有人都能理解和接受，就會失去它的創造性。當然，并不是所有的標新立異都是積極的創造，創造是需要付出努力和代價的，更需要知識的積累。作為一個現當代美術館，她最重要的功能之一就是要不斷為藝術家提供創造的平臺。藝術不僅僅能用繪畫語言表達，肢體語言也是表達藝術家內心情感的重要語言，表演、行為藝術就是這樣產生而存在的。