延展：策展的文化屬性實驗

蘇典娜

展覽：研展/延展：來自CAFAM的策展實驗

展期：2014.05.23-2014.06.20

地點：中央美術學院美術館（北京·花家地）

自上個世紀60年代末，哈羅德·澤曼與他策劃的“當態度變為形式”展覽登上歷史舞臺的時候，“獨立策展人”就嶄露頭角，并在20世紀90年代末以來隨著全球化的浪潮鋪天蓋地地涌向世界各地，在當代藝術中起到了重要的作用。按照保羅·奧尼爾的說法，策展同時兼顧了“照料者、合作者、文化調和者、協商者、文化攪拌者”等社會交換的不同文化形式。由此，策展變為了一種文化，具有豐富的屬性特征。此次中央美術學院美術館的“研展/延展：來自CAFAM的策展實驗”可以說是學院派或者說學院美術館的獨立策展人對文化屬性的多樣性和可能性的實驗探討，或許最為突出的特征可以概括為：社會性、交流性、過程性和功用性。

首先，策展的文化屬性表現為社會性。即策展的目的以展示人類社會現實活動的真實性，揭示人性的善與惡，賦予不同的社會生活以不同的意義，也因此構建出新的社會意義，因此有一種創造性。

王璜生館長策劃的“另類生存”板塊可以說是這樣的典型代表，他選擇的畢業生作品，多給人以一種“動物兇猛”的感覺，但又不乏詩意和大膽的想象力，或是兩排銳利而開口的菜刀，或是被解剖和切割的“大衛像”，或是被金屬鋼絲懸吊在空中的金屬骷髏。按照策展人的說法，是“一個被另類和異化的世界，被一種稱之為‘藝術的另類方式所描述著，生成著我們生存和藝術存在的問題與意義”。關于世界的另類性描述，實質是關注我們生存的現狀問題，只不過不再用傳統的審美語言來描述，而是把異化了的世界解剖之后展現在我們眼前，又不是直接血淋淋地展現，而是借藝術的想象，給以我們一個殘酷而又浪漫的真實世界的幻影，讓我們叩問人性與生存的意義。

交流性也構成了策展的文化屬性之一，我們可以理解為策展觀念的歷史記錄以及對新的策展觀念的認知與構建。王春辰策劃的“在終結處發生——關于藝術的似與不似”板塊可以說體現了這樣的文化屬性特征。

“在終結處發生”意在提示藝術學院學生要嘗試不同的藝術理念與手法，理解并嘗試非藝術的創作實踐。他的策展理念可以說是繼承了阿瑟·丹托的“藝術終結”之后架上繪畫死亡、藝術走向多元化的藝術史理念，而關于“藝術的似與不似”的描述，也承襲了傳統的中國繪畫大師齊白石的似與不似的藝術觀念，而運用至當代藝術的發展之路的探討之中。所以看這個板塊的作品，你會覺得更像是“身旁之物”，例如廢墟的照片，以及書籍和玩偶，而非博物館、美術館里的藝術品，這又回到了對于博物館變形的問題上。通過藝術與非藝術的不同藝術創作，來思考藝術與生活的邊界的問題，并重新探索藝術的框架體系的包容性與多樣性，或許正是這個板塊的意義所在。

過程性構成了策展的另一文化屬性，其強調的是策展本身的動態性的變化過程。蔡萌的板塊“小趣味：不僅僅是為了畢業”，用畢業生的階段性創作，來展現對于藝術家的創作成長過程和生活狀態的持續性關注。策展的關注點從宏觀敘事表達轉向微觀表達，從社會整體的“大趣味”轉向個人內心的“小趣味”，其本身也體現了策展的動態性變化過程。

最后是功用性，即策展對于社會生產的價值所在，這種價值可以是經濟的實用價值，也可以是提示社會文化思考的抽象價值。而易玥的“撞衫”板塊可以說是很好的體現。

“撞衫”板塊是將近些年來美院畢業生對題材、觀念表現相似的作品進行并置陳列，并進行了個案的分析，采訪了創作人得知作品“撞衫”的想法，并在展廳里集中展示，頗有一種幽默調侃又不失學術嚴謹性的意味。在展品的背后，是對“撞衫”的合理性與差異性探討的策展理念，也可以說是對于山寨文化和藝術創作原創性問題的一種提示，如何避免對這些問題草率性地做出結論，正是此板塊給以我們的文化啟示。

“研展/延展：來自CAFAM的策展實驗”展現了策展文化屬性多樣性的實驗，但似乎又陷入了推出策展人還是推出藝術家的論爭之中。展覽本身應該是以策展之手展示藝術家的作品和觀念，對藝術家的作品需要多做一番文字說明和相關文獻整理研究，而非僅僅是作為策展觀念的注腳，我們也期待央美美術館為我們帶來更多的驚喜。