為主旋律電影打一劑腎上腺素

主旋律電影又稱“主流電影”，是以國家文化宣傳為導向，基于國家的歷史文化需求而創作的影片，因以國家主旋律為中心被稱為 “主旋律電影”。以大眾化和政治性著稱的主旋律電影，一直是主流意識形態傳播的重要方式和有效途徑。隨著改革開放的不斷深入、文化市場日趨多元化，在選擇多樣化的今天，國產主旋律電影如何在進口分賬大片沖擊下的國內電影市場中贏得一席之地，如何更加有效地向大眾傳播主流價值觀念，成為十分現實而緊迫的問題。

在中國，主旋律電影在商業電影的沖擊下，很多年來一直無法受到市場的青睞。直到2000年，上影制作的主旋律電影《生死抉擇》上映，才率先創造了中國國產電影票房過億的紀錄，為主旋律電影日后的崛起做好鋪墊。電影《生死抉擇》曾一舉囊獲2000年第20屆金雞獎最佳故事片、最佳男配角、最佳編劇3項專業獎項和第7屆華表獎優秀導演、優秀編劇兩項大獎。作為最高級別的政府電影獎項，華表獎體現了政府對電影發展的宏觀導向和整體把握。盡管并非票房越高獎項就越多，但票房確實在早些年主旋律電影崛起之初，成為不少電影節評選的參數之一。而21世紀初《生死抉擇》所獲得的成功，也暗示著主旋律電影的發展方向開始貼近觀眾，走向市場。

《生死抉擇》帶來的市場效益，讓試水成功的上影看到了主旋律電影的市場潛力。作為國有企業，上影集團的資本和資源屬于國家與社會，基于主旋律電影存在著巨大的市場價值，率先把握先機的上影集團自覺地擔當起國家需要的影片制作任務，為中國的主旋律電影的發展開辟了一條新的道路。

無論是藝術角度還是影片的思想價值，主旋律電影也需要通過自己的觀眾，實現自身的藝術理想、傳播目標。為此，上影集藝術性、思想性和觀賞性為一體，打破了過去主流電影高奏“高大全”主旋律的現象，由小角色去見證大歷史，更關注現實生活的洪流和人物內心的變化，不遺余力地為正處于振興時代的主旋律電影提升競爭力。

《東京審判》 打造歷史新高度

《東京審判》描寫了日本戰敗后，在遠東國際軍事法庭上11國法官對以日本前首相東條英機為首的28名日本甲級戰犯進行審判，向全世界人民揭露日本軍國主義滔天罪行的故事。影片在2006年上映后，被電影大師謝晉導演稱為“每一個中國人必看的電影”。受到了當時不少學界和業界電影人士的贊譽，“是近十年來看到的最好的中國電影”。

影史上，曾斬獲多項奧斯卡大獎的歷史巨片《紐倫堡審判》在上映之后引起了極大的轟動，而同樣是針對戰爭犯罪的國際審判，與中華民族息息相關的遠東國際大審判卻長期遭遇冷落。基于此，由上影集團出品、唐灝等編劇的電影《東京審判》，為了真實再現那段不可磨滅的歷史真相，重點著筆墨揭秘了許多當年鮮為人知的審判細節。《東京審判》重現了中國人第一次在國際舞臺上成功運用法律武器維護自己尊嚴的真實歷史瞬間，是中國影人用責任為世界影史添上的濃重一筆。

《集結號》 挖掘歷史新深度

作為一部主旋律電影，《集結號》所帶來的不僅是一種奇跡，也是第一次帶領中國現代主旋律系列電影走上了新高峰。2008年電影上映后，2.6億的國內票房不僅打破了傳統觀念中“主旋律電影就是賠錢電影”的不成文定律，還于同期的眾多國際電影中拔得頭籌，叫好又叫座。

以前國產戰爭片中的英雄，一出場就是頂天立地光彩照人，例如《平原游擊隊》中的李向陽，《智取威虎山》的楊子榮和《沙家浜》的阿慶嫂、郭建光。不要說“犯錯誤”，就連一些小缺點也是不允許有的，過于完美的人物設定難免讓觀眾覺得不真實。但《集結號》則截然相反：開場第一次戰斗中，敵軍已放下武器投降，作為一號英雄人物的連長谷子地，居然還下令向他們開槍。這個行為觸犯了解放軍戰場紀律，但因為有血有肉的人物塑造不再流于表面，引起了不少觀眾的共鳴。《集結號》突破了以前戰爭片的模式，又不回避社會矛盾，成功打造了兩個“犯錯誤”英雄的形象。在創下多項紀錄的同時，也為上影集團擴展新主旋律電影的道路探索了多種可能。

《建國大業》 全明星市場化營銷

匯聚兩岸三地172位明星，平均40多秒就出現一張明星臉，由上影集團聯合出品的《建國大業》無疑是2009年最令人關注的影片之一。談及大幅啟用明星擔綱這樣一部歷史題材獻禮影片，制片人韓三平用了“試驗”二字進行解讀，“我們想把宣傳主流意識形態、主流價值觀的電影做得‘好看’，我們想證明，這兩者并不矛盾。”除了全明星陣容，影片在內容上也力求通俗易懂，觀眾在進影院前并不需要刻意補習歷史知識。比如觀眾熟悉的西柏坡會議，《建國大業》把大部分鏡頭給了十大元帥進入會議現場的時刻，搭配上詼諧的配樂引人入勝。

《建國大業》一方面吸引了172位“零片酬”華語明星積極參與，配之以轟轟烈烈的造勢宣傳；另一方面借助新中國成立60周年這樣一個重大的節日，以市場化的運作展示主流價值觀，使一部單純的主旋律電影上升至一個文化現象和媒介事件。跳出內容造勢的固定框架，首次在主旋律電影營銷手段中找到了突破點。

《辛亥革命》把商業元素揉進主旋律

通過十多年的摸索，上影集團對打造主旋律電影已經走出了自己的道路，但如何能在原有成功的基礎上追求突破，尋找創新點，依舊是縈繞在不少電影人心中的難題。2011年，上影集團為獻禮辛亥革命100周年再次重磅出擊，集合70多位華人影星傾力打造革命獻禮電影《辛亥革命》。

在過去相當長一段時間里，主旋律電影因為其蘊含的政治歷史色彩，往往在人物刻畫和敘事方式上過于謹慎，部分電影在人物塑造和故事敘述上缺乏藝術性的打磨。被稱為“不走尋常路”的主旋律電影《辛亥革命》聚集到眾多華人影星，比起《建國大業》龐大的陣容，有過之而無不及。電影把恢宏而慘烈的戰爭場面、浪漫凄美的烽火戀情、成龍拳拳到肉的武打戲份等在主旋律影片里前所未見的商業元素融合到一起，令影片有了極強的可看性。

《建黨偉業》重新包裝的青春故事

《建黨偉業》的故事從1911年辛亥革命講到1921年中國共產黨成立，上影集團啟用了大量青年演員來詮釋中國這段“風雷激蕩”“巨變迭起”的歷史時期。由于著名歷史事件之多、相關歷史人物之眾、人物、事件互為因果相互牽扯的關系之復雜，遠遠超出了一部電影的容量，不少重量級影星在影片中只有一兩句臺詞。雖然戲份不多，有些演員甚至沒有臺詞，但這絲毫沒有打擊108位明星參與的熱情。全明星式的出演在紅色電影中成為一種分量，是一種責任。順應韓三平對于影片人物形象的大膽定位，《建黨偉業》中不少重要歷史人物都由青年人出演。在抓住青年觀眾眼球的同時，旨在用更多的新鮮血液詮釋新時代下的革命精神和熱血青春的革命激情。