藝園尋夢 芳華可慕

丁輝+董奇陽

呂慧珠女士

創作了大量的版畫作品，以細膩的情感表達著稱，她的作品宣揚精神的向往和生活的體會，令觀眾產生真切的感受，展現出版畫獨特的藝術魅力。多年來教學與自我探索並行，以認真嚴謹的創作態度，把意念表達轉化為畫作，為藝術費盡心思，從而令到作品達到引起觀者共鳴的境界。

【呂慧珠女士，香港中文大學文學士、香港中文大學教育學院美術與設計教育文憑、澳洲皇家墨爾本理工大學藝術碩士學位，任香港版畫協會主席，1996年迄今一直策展香港、國內及海外多個版畫交流展，2009年獲邀為深圳觀瀾版畫原創產業基地駐留藝術家。現任香港中文大學專業進修學院藝術課程兼任導師。曾舉辦個人畫展兩次及參與國內外聯展數十次，作品獲1981及1982年香港中文大學新亞書院許讓成書法國畫獎和2010年香港浸會大學“張愛玲繪畫比賽”評審獎等。】

版畫的獨特魅力

在中國現代版畫發展史上，有一個人的名字不得不提，魯迅。20世紀30年代以前的版畫仍然是復製版畫，自1931年起，由魯迅倡導的新興木刻，開始有了我國早期的版畫。那個時代，版畫家是以藝術家和革命戰士的雙重身分出現在歷史舞臺上，毫不含糊地以藝術作為斗爭的武器。發展至今的和平年代，版畫作為視覺藝術的一個重要門類，承載著藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術表達。

呂慧珠女士結緣這門藝術已有多年，對於普通的觀賞者來說，相比傳統國畫或西洋畫，或許版畫只是一門小眾的繪畫類別，但其技藝功底及藝術內涵，絲毫不遜色它們。獨立的藝術價值與地位，也驅使著一代代藝術家們為之著迷，在呂慧珠女士心中，版畫更多的是內心情感的表達，傳遞著對這個世界的認知。沒有人不被美好的事物所吸引，這就是筆者觀賞她的版畫作品中最直接的感受。

自小，呂慧珠女士對繪畫就頗有興趣，她出生成長在香港的普通家庭，小時候家境並不富有，中學後走上社會，參加工作維持生活。但從小對繪畫的愛好，並沒有因此而擱置，利用業餘時間仍堅持練習繪畫。那段時間她已練就了一手國畫功底，有了一定的積蓄後，她決心考入大學進行藝術深造。勤奮出英才，如其所愿，她考入了香港中文大學學習美術，這是她藝術生涯的一個分水嶺，科班的專業學習，在鞏固繪畫技巧的同時，讓她有更多關於藝術表達的思考。也正是在大學中，接觸到了版畫，起初，她只是覺得“版畫很有意思”，之後的深入學習中，漸漸被版畫的魅力吸引。

版畫的製作主要以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻，之後印刷出來圖畫，具有可視性審美的平面性造型及其純美術的功用。這些對版畫愛好者的技法十分考究，沒有嫻熟的功底何談作畫，且還要講究雕刻的紋理、材質的選擇及印刷之後的整體美感。呂慧珠女士一步步摸索，結合版畫藝術表現過程的間接性，藝術結果的復數，印痕藝術的審美特徵，在沉淀中達到新的高度。

“版畫好玩的地方是，同一個畫像可以搭配不同的背景，且可以重復印刷。”她回憶起大學時期學習版畫歷程時如是說。看得出來大學的全身心投入對她如今的版畫造詣受益良多，她對大學時期倍加懷念。現在她工作室中的版畫製作機器，正是其大學時版畫課堂上的機器，聽聞學校重新整修，機器需要淘汰，她馬上運至回來，保存留念。

留住感動的瞬間

一名藝術創作者，情感應該是細膩充沛的，他們能夠發現事物微小的變化，留住每一個最感動的瞬間，呂慧珠女士更是如此。她對生活充滿熱情，藝術源自生活，對生活的熱情才能源源不斷的湧現藝術靈感。

呂慧珠女士為人爽直平和，她繪製自己的肖像，爽朗簡潔，微笑自然，這已是她最接近的生活狀態，不帶任何修飾。她的版畫作品也以女性為主，“或許我本身也是女性，有許多可以共通的地方，我能夠被她們的故事感動。”談起對女性題材的偏愛，她如是說。

蕭紅，是她最有興趣的人物。在呂慧珠女士的版畫作品集《愛慕芳華》中，記錄著民國時期傳奇才女蕭紅的影像。著名女作家蕭紅，被譽為“30年代文學洛神”，蕭紅的一生不向命運低頭，是善於抗爭的一生。由於歷史久遠，有關蕭紅的照片都是黑白的，像素不高，這也增加了呂慧珠女士創作的難度。為了更加貼切人物，她多次前往廣州銀河公墓祭拜，閱讀她的作品，感受她命途多舛且充滿傳奇的一生。蕭紅的英年早逝讓人惋惜，“好像蝴蝶，生命也是很脆弱，但很豐富。”是的，人們很難決定生命的長短，但可以決定生命的光亮，顯然蕭紅的一生是璀璨的。

呂慧珠女士對待版畫創作的態度，即是其為人處事的態度。她尋找蕭紅多年前的照片，經現代照相技術處理放大再創作，每一個細節都決定了最後版畫的質感及情感表達。“我要在原有照片的基礎上創作，找到我最喜歡的神態。”她把蕭紅比喻成東北的女兒，版畫上的文字說明“瀟灑走一回”概括了蕭紅短暫卻光輝的一生。

呂慧珠女士在《愛慕芳華》作品集的自述中這樣說道：“演員、女作家、漫畫家、神職人員、家庭主婦，都是我十分敬重的人物，我很樂意用繪畫的形式去表揚她們。”於是有了“婦道傳承”、“愛我十字架”、“向女神致敬系列”等作品，記錄著追求男女平等及愛情的女作家張愛玲、放棄演藝事業，皈依宗教傳揚福音的梅綺、創作了“13點”的漫畫家李惠珍等人物作品，絲絲色線，點點情懷，造就著深刻的印象。

她的技法跨越東西方的技巧媒介，從傳統的工筆花鳥，校園風景的寫生，再發展版畫的造詣，其作品不斷宣揚個人精神的向往和生活的體會，確使觀眾有真切的感受，展現著版畫獨立的藝術魅力！

推動版畫發展

現任香港版畫協會主席的呂慧珠女士，與一群志同道合的朋友，一起推動著版畫在香港的發展。香港版畫協會1976年創辦，她的丈夫作為創辦人之一，呂慧珠女士多年來都堅持與眾多版畫家切磋琢磨。1999年起，她就曾擔任了多屆會長，退休後曾想安靜創作辭去職務，但由於協會需要，今年開始再次擔此重任。她對藝術的堅持及平和清爽的人格魅力，就是香港版畫協會最好的代言人。

她常與香港版畫協會的同仁，到內地及國外交流行業發展的經驗，藝術是無止境的，積極交流在個人創作中顯得尤為重要，當看到更好的作品，才能激勵自己不斷創作，做得更好。集百家之長，再結合自身的特長加以練習，在藝術創作上肯定能有所突破。

在談到香港及內地版畫區別時，她有自己的看法。“內地的版畫注重傳統技法扎實，功底深厚，而香港的版畫家在題材上輕鬆自由一些，畢竟內地很多版畫從業者都是專業的，香港人生活繁忙，平時都要忙於工作，只有空餘時間才能投身創作。”她覺得行業還有很多改進的地方，這也是她為之奮斗的目標。

回想多年的藝術生涯，她說家人的支持與她今天的成績密不可分。她的丈夫劉欽棟先生是香港著名的畫家，擅長水墨畫和水彩畫，技法精細嫻熟，色彩豐富，意念創新，而自己之所以走上繪畫之路也得益於丈夫的指點。女兒在父母從小的熏陶下，很有繪畫天賦，參與設計了呂慧珠女士的作品集，且母女合作推出“團圓園作品展”，二人繪畫作品搭配新穎，相得益彰。呂慧珠女士半開玩笑的說：“我丈夫和女兒都比我畫得好。”其樂融融的藝術之家，點綴著各自的藝術生涯。

版畫的入門、探索及傳承，其實是一個追夢的過程，呂慧珠女士樂此不疲的追尋著。“藝術的道路漫長而孤獨，在營營役役、尋尋覓覓中時有所得，自覺人生已很豐盛”。呂慧珠女士的這段話，即是對她藝術人生最好的表達。