印度電影刮目相看

王筱祎

2014年有兩部印度電影《幻影車神：魔盜激情》《動物也瘋狂》在國內上映。亂入的歌舞、雷同的設定、乏味的故事……如果你對印度電影的印象還停留在此，那就OUT了！在好萊塢勢力席卷全球的當下，印度電影在保持自己傳統的同時，依靠電影工業的成熟、強大的學習能力以及順應潮流的變化、越來越受到世人矚目。

為了緊隨潮流，從外國電影中汲取靈感，印度電影常常把一些好萊塢大片的創意進行本土化處理，于是就有了更接地氣的作品，比如沙魯克·汗的《天使戰將》讓人想到《鋼鐵俠》。

民族色彩是印度電影的顯著標志，不僅僅是民俗、歌舞和慶典儀式，還包含敏感的民族性重大事件。印度電影敢于正視自己國家的歷史，特別是在一些勵志片里，這類事件常常被處理成故事的一部分，進行主旋律化藝術處理，用于點燃觀眾士氣，振奮人心。

2013年很火的《斷線人生》被戲稱為“印度合伙人”，故事以印度西部城市阿穆達巴為背景，講述三個好友之間跨越10年的青春故事。片中的政治局勢、宗教分歧和大地震等天災人禍讓原本青春和勵志的主題變得深沉和厚重，大時代的背景是故事的一部分，它左右了當下小人物的生命軌跡。《靈魂奔跑者》中男主角的心理陰影是印度和巴基斯坦的邊境沖突，為了不改變宗教信仰，父母和鄉人被巴基斯坦的軍人屠殺。《加油印度》講述曲棍球運動，但也牽涉了印巴歷史問題。還有《我的名字叫可汗》中提到9·11事件后的反穆斯林風潮。無論是敏感的政治事件，還是重大自然災害，印度電影總能找到一個完美的敘事平衡點，讓觀眾不僅看到事件本身，重點是它對主人公的影響，如何在人生的逆境中前行，越挫越勇。

媒體常把好萊塢比作“好萊虎”，各國電影都在做著抵抗好萊塢電影入侵的努力，即使是本土票房受影響最小的寶萊塢也面臨著這樣的威脅，印度電影人也學習好萊塢制作類型片，并已有不少成熟的佳作，作品的藝術質量完全可以媲美好萊塢。

印度電影和中國電影在很多方面相似，比如國內逐年暴漲的票房數字、數字院線向小城市擴建、政府增加補貼等。印度獨立電影的境遇也和中國很像，都選擇符合西方視角的故事，先走國際影展的路線，偶爾會在本土獲獎，但觀影人數并不理想。

2013年在戛納電影節國際影評人周贏得雙獎的《午餐盒》，在印度卻叫好不叫座。片中公司職員和家庭主婦因被送錯的便當而結緣，逐漸心生情愫，故事本質上和《電子情書》《西雅圖未眠夜》沒區別，只是披上了一層印度社會的外衣，其中現代人生活的壓力、奔波忙碌的疲倦和內心的空虛孤獨可以放在世界任何城市。《印式英語》將拍攝地移到紐約，一名家庭主婦因不懂英語而被家人嘲笑，她趁在美國幫助親戚料理婚事的機會參加了英語培訓班。影片涉及文化碰撞、語言交流、女權問題等話題，卻用輕松幽默的方式演繹，讓人感覺在看一部美式小品。《人生不再重來》選擇公路冒險類型，將友情、夢想、自由等元素融入西班牙美景，讓本土觀眾大開眼界，也帶給外國影迷新的視角和體驗。

其實早在20世紀80年代末90年代初，印度就出現過《季風婚禮》《印度往事》這種帶有歐洲藝術電影印記的影片。近幾年，為了更好地推廣本土電影，印度電影人的視角再度西化。2014年印度申奧片《公路故事》，講述一對夫妻在路上把兒子丟了，男孩被過路司機收留的故事，中間還有一段流浪小女孩的情節支線，三線并進，最后產生交集。雖然它還講著關于印度的故事，但給人感覺似乎已經是世界大同了。