歐洲職業攝影人：薩拉·梅·赫爾曼：我在肖像攝影藝術中的實踐

塔蒂亞娜·羅森斯坦+聞生

2014年1期開始，本刊開設了《職業之路》欄目，側重于介紹和讀解中國職業攝影師群體和攝影職業的發展脈絡。6個月以來，這個欄目得到了攝影師們的大力支持，也受到讀者的極大歡迎。他們對本刊關注職業發展話題都表示支持和肯定，同時，很多人也提出希望更多了解國外職業攝影師群體的成長和發展環境，特別是歐美成熟市場環境下攝影師的職業發展現狀。

為此，我們增設了這個欄目，通過采訪和對話的形式，撰文介紹當代歐洲攝影職業狀況。從本期起，我們邀請塔蒂亞娜·羅森斯坦（Tatiana Rosenstein）博士為本欄目采訪多位歐洲職業攝影師，展現他們的工作狀況，分享他們在實踐過程中的感受和思考。將要與大家見面的攝影師，都已在自己的拍攝領域內獲得了業界專家和市場的充分肯定，擁有穩定的客戶源和豐富的拍攝經驗，其工作方式和工作狀態也具有一定代表性。另外，在選擇攝影師的過程中，我們特意關注了在藝術領域發展的攝影師，而不局限于商業攝影和報道攝影范疇，在本期將要與大家見面的薩拉·梅·赫爾曼（Sarah Mei Herman）便是循著藝術道路向前探索。

通過這個欄目，我們同樣希望以此為載體，建立職業交流平臺，不僅展示這些攝影師的工作成果和職業體會，更能為中國相關領域的職業攝影師帶來啟發，也為攝影師愛好者了解職業攝影提供清晰的渠道。

當我第一次看到薩拉·梅·赫爾曼（Sarah Mei Herman）的肖像作品，就被這位33歲的荷蘭青年攝影藝術家的表達技巧和她鏡頭下人物寧靜的氣質深深吸引。她的作品中，不論是親密無間的父子、兄弟、姐妹，還是戀愛中的少男少女，抑或天真無邪的兒童和略帶憂郁的青春期少年，都在用無聲的語言彼此對話，與觀者交流。薩拉·梅的鏡頭下，人物總是顯得有些脆弱，而這正是她刻意捕捉和借由視覺語言表達的情緒。

解讀薩拉·梅的作品，我們或許可以從生活在19世紀的法國藝術家愛德華·馬奈（Edouard Manet 1832 ～1883）的創作中找到線索。當時，法國是世界藝術中心。馬奈懂得如何用精細的筆觸勾勒人物的面龐，也是通過細節反映人物情緒和感受的高手。但這并非他贏得藝術界普遍贊譽的原因。獨到之處在于，他是第一位在肖像畫中反映人與人之間既親密又疏離關系的畫家，突破以人物臉部為主體、目光直視觀者的傳統風格。在他的著名作品《工作室中的早餐》Breakfast in the Studio中，人物雖同處一室，卻對周圍環境和彼此視若不見。同樣的，薩拉·梅鏡頭下的人物，彼此靠近，他們之間的關系顯得非常親密，但又能明顯地感到他們也生活在各自的世界中。

薩拉·梅對人生中某些特殊的“節點”時期最為感興趣，或許我們可以稱之為“過渡期”，比如即將跨入青春期的兒童和即將步入成人世界的少年。遵循“少即是多”的原則，她的肖像人物沒有矯揉造作的擺姿，表現得非常自然，沒有刻意張揚的個性，沒有華麗的服飾，也沒有精心而復雜的化妝。同時，畫面的背景也是中性的，幾乎沒有什么細節會讓觀者分心。

薩拉·梅是歐洲最有潛力的年輕肖像攝影藝術家之一，出生在阿姆斯特丹，畢業于倫敦的英國皇家藝術學院（Royal College of Art，以下簡稱RCA）。作為攝影師，她選擇藝術的道路，而沒有踏入商業攝影的大門，主要通過創作、展覽和銷售作品發展自己的事業。選擇這條路，起步階段不會有什么特殊之處。藝術院校畢業后，一般攝影師要通過自己的努力和成熟的作品爭取更大的發展，他們會選擇與某家畫廊或代理機構簽約，請其代為打理展覽、作品銷售與收藏事宜，乃至委托拍攝等工作，而作為攝影師的成功必須依賴不斷的展覽和出眾的創作。在此，我們邀請她與讀者分享自己在成為職業攝影藝術家這條道路上的體會，以及自己在藝術創作中的做法和經驗。

薩拉·梅談的是個人經驗，雖然創作屬于個體行為，但是我認為，她思考和實踐的方式具有代表性。

對話薩拉·梅·赫爾曼

你是如何走上職業攝影這條路的？

薩拉·梅·赫爾曼：我母親就很喜歡拍照片，而且她有自己的暗房，所以，從小，攝影就是我生活的一部分。當我還是個小姑娘的時候，我就期待“成為一個攝影師”。12歲，我走進攝影的大門。當時，我隨父親回到他的祖國南非，開始癡迷于攝影，當我回到歐洲后發現，自己已經拍了40卷膠片。就在那時，我便決定報考位于荷蘭海牙的皇家藝術學院 （Royal Academy of Fine Arts）。

我最喜歡攝影什么呢？照相機為我提供了通向他人生活的渠道，我想這是其他媒介和藝術形式所無法給予我的。我將攝影作為藝術創作媒介，有時也會把攝影和視頻結合起來，我對于商業攝影并不感興趣，而是喜歡將其作為視覺藝術來對待。

并不是所有的職業攝影師都具有學術背景，為什么這對你如此重要？

薩拉·梅·赫爾曼：從藝術學院畢業，進入藝術領域，開始攝影創作，對我來說是順其自然之事；反之也成立。2001年到2005年，我在海牙學習，從那時起我就感覺自己屬于藝術的世界，每天都會和不同的藝術家打交道。我學習很多攝影課程，實踐時涉及影室靜物攝影、時尚攝影、新聞攝影、街頭攝影等諸多門類。大三的時候，我開始專注于特定領域，也就是大家現在所看到的肖像攝影，開始全身心投入自己的創作。同時，攝影之外，我有機會學習繪畫、影視、藝術史等不同藝術學科。這也就是我為什么選擇藝術學院而非攝影系的原因。畢業后，我成為一名自由攝影師，但我強烈地感到，需要繼續深造以便在藝術世界中進行更深層次的探索。2008年，我進入英國皇家藝術學院藝術系（Department of the Fine Arts）。為什么做這個選擇呢？主要是因為那里有眾多的優秀導師和客座講師，比如我的導師薩拉·瓊斯（Sarah Jones）。而且，在這里有很多機會可以把自己的作品展示給到訪的知名藝術家、作家和藝術評論家，其中包括心理分析專家達瑞安·里德爾（Darian Leader），還有攝影書作家卡羅爾·梅弗（Carol Mavor）。梅弗也是學院的客座教授，她的書Becoming： The Photographs of Clementina， Viscountess Hawardengg帶給我很多創作啟發。兩年的碩士學習拓寬了我的視野，對我幫助很大。endprint

你為什么會專注肖像攝影？

薩拉·梅·赫爾曼：從一開始，我就拍攝人物，可以說，除了人物，我沒拍過其他類型的照片。如果要問原因的話，我想這是因為我對人際關系這個話題很感興趣，我很好奇是什么定義了人際關系。

為什么你的作品中大都是兒童和青少年肖像？

薩拉·梅·赫爾曼：年輕人令我著迷，而且他們經歷的成長過程以及其中的轉變深深吸引著我，從兒童期到青春期，從青春期到成年。我欣賞他們獨具的赤子之心，孩子們比成年人更加自信，不那么害羞和扭捏。他們往往還沒有意識到自己所展現出的魅力，在不斷的變化中，不同階段的美都很迷人。大部分時候，和年輕人在一起我都感到很自在，但每次要接近他們開始拍攝時還是讓我很緊張，即便如今，我已拍了這么多年，依然如此。

你如何尋找拍攝模特？

薩拉·梅·赫爾曼：有很多模特，都和我合作了多年，比如雙胞胎姐妹Jana 和 Feby，還有Stephanie 和Julia姐妹，都是從2005年開始合作的。我已經和她們建立起了很親近的關系。拍攝兄弟姐妹的念頭，源于自己的成長經歷。很長一段時間，我是家里唯一的孩子。我同父異母的兄弟Jonathan在我12歲時出生，在此之前，我經常幻想如果自己有兄弟姐妹會怎樣。長大后，我發現自己總是留意觀察兄弟姐妹之間的關系，不斷地拍攝他們，想象著與別人分享自己最初的人生體驗是什么樣子，并試圖更深地理解家庭內的親密關系。Jonathan也是我非常重要的模特之一。在他4歲的時候，我就開始為他拍照。對我來說，與他一起創作也牽涉到我自己的情感，在攝影中，他真正“成為”了我的弟弟，一個我不曾有的弟弟。但是我并不總是和我的模特保持很緊密的聯系，有時也只是簡單的為特定創作找模特，比如我去年在愛爾蘭拍攝的項目就是這樣。

你的父母支持你的選擇嗎？

薩拉·梅·赫爾曼：父母一直是我堅實的后盾。他們都是職業音樂家，明白堅持自己的想法是何等重要。我男朋友也是攝影師，我們的拍攝內容和工作方式迥異但會彼此啟發。與親近的人彼此溝通和分享的感覺非常棒。

一般來說，你在拍攝時最關注哪個方面？

薩拉·梅·赫爾曼：我使用膠片拍攝，我喜歡它呈現出的影像質感以及沖印照片的過程，更重要的是，使用膠片，無法直接看到拍攝結果，這點帶給我很大樂趣。在不同的拍攝中，需要注意的事項都不盡相同。總體來說，我最關注如何兼顧畫質和拍攝速度。我主要使用中畫幅相機（瑪米亞6×7 ）拍攝，選擇拍攝地點和光線是所有工作的開始。雖然我的大部分作品都是在室內拍攝的，但我還是會盡量利用自然光。設置好相機后，我就會把模特請進取景框。我在RCA學習的時候，也用過5 ×4英寸的大畫幅相機，大畫幅相機的畫質當然沒得說，但是它會降低拍攝速度。而中畫幅相機在成像質量和拍攝速度兩方面更符合我的需求，拍攝時我需要一定的時間思考，但又不想錯過抓拍那些出人意料的瞬間。

來談談你參加的第一次展覽和第一次個展情況吧。

薩拉·梅·赫爾曼：我參加的第一個展覽是在海牙上學時的群展，展出的是我的畢業作品。之后，我參加過的最重要的群展是在我獲得泰勒·韋辛肖像攝影獎（Taylor Wessing Portrait Prize）之后在倫敦全國肖像美術館（The National Portrait Gallery）舉辦的展覽。能夠在世界最著名的美術館看到自己的作品非常令人興奮。而我的第一次個展于2010年在阿姆斯特丹舉辦（Art foundation Soledad Senlle），展出多個拍攝項目，使觀眾和藝術圈第一次完整地認識了我。現在，我在法國圖盧茲Le Chateau Deau畫廊剛完成一次個人展，展出了我正在進行的拍攝項目Julian and Jonathan的部分照片，同時我也正在準備在阿姆斯特丹Kahmann畫廊舉辦兩個展覽，這家畫廊代理我的作品。

你在日常工作中有什么既定的節奏或規律嗎？

薩拉·梅·赫爾曼：這很難講，因為我并沒有固定的時

間表。某些日子我會呆在電腦旁，掃描照片，申請項目，更新網站，還有一些日子我會進行委托拍攝。作為自由攝影師，我需要養活自己，就需要承擔一些委托的肖像拍攝任務。當然，我會盡量在藝術創作和商業經營上找到平衡，也需要騰出一定時間準備自己的作品集。現在，我還在阿姆斯特丹的攝影學院和阿姆斯特丹攝影中心教授攝影課程，我也很享受教學過程。

能否介紹一下作為肖像攝影師，你的收入來源有哪些？

薩拉·梅·赫爾曼：大多數時間，我希望在創作上投入更多時間，不斷推動自己的攝影生涯向前發展。我獲得過一些獎學金和基金資助，比如蒙德里安基金（Mondrian Fund ）和伯納德王子文化基金（Prins Bernard Culture Fund）。至于作品銷售，主要是由Kahmann畫廊代為打理，畫廊也幫助我處理一些經營事務，我們已經合作3年。畫廊出售我的作品后，我們會五五分賬。在展覽中，我的作品會有不同的標價，這取決于拍攝主題、畫幅大小、印制工藝和印制數量，以及其他拍攝成本。在Kahmann畫廊5月份為我舉辦的個展中，我作品最高的標價是4000歐元。因為我的作品主要反映人與人之間的親密關系，相較于靜物和風光攝影，并不是特別好賣，我的買家大都是收藏家或者博物館。如果我接受委托任務，通常情況下是為客戶拍攝個人肖像或家庭成員群像，我拍攝的起步價是500歐元，這個價格包括拍攝肖像和制作費用。如果客戶是畫廊介紹來的，客戶需要多付35%的傭金。

大多數時候，我會自己印放照片。因為我使用膠片拍攝，雖然最終的印制效果會好些，但成本也相應增加。當然，客戶也可以要求使用數碼相機拍攝和打印，效果不如印放膠片，但價格會便宜。

經濟形勢的變化是否對你的作品價格有較大影響？

薩拉·梅·赫爾曼：經濟波動肯定會影響照片價格，但對我來說并不明顯。因為我是從一所著名的藝術院校畢業的，而且創作技術和拍攝理念已經被藝術市場接受，在各類展覽，特別是國際性展覽中曝光率不斷增加，所以我作品的價格還是穩步升高的，并沒有受經濟危機太多的影響。

你對未來幾年有什么規劃嗎？

薩拉·梅·赫爾曼：我希望能有更多的拍攝機會，也希望自己能有更多時間出處走走。今年，我正在計劃與一個設計師朋友合作出一本書，而且，我還打算來中國，在廈門呆三個月。endprint