從精神到藝術的投射

趙穎

摘 要：本文以“藝術中的變態心理”這一特殊的對象為主體，明確其“研究隱意識和潛意識”的科學概念，闡明它在藝術中的重要地位；并通過常態與變態心理的對比，進而明確它與藝術創作之間的緊密聯系。

關鍵詞：變態心理，常態心理

0 緒論

在藝術作品中，人們不論所感受到的是否能夠被適應，都不得不為藝術家強烈的藝術感染力所折服，我們毫不懷疑的認為這可以與某些“變態”的心理因素相連。那么，藝術中的變態心理，包括些什么？又是從怎樣的角度表達出對世界的認知？這道劃亮長空的刺眼光芒究竟是如何帶給藝術以恒久生命的？

1 對藝術中變態心理的泛論

1.1 何謂變態心理

通常而言，變態心理的表現便是與正常的社會性相違背的一些現象。變態心理是與常態心理相對的一個概念。所謂常態心理是指人們按照現實事理邏輯進行思維的心理狀態；所謂變態心理，原是精神病理學意義上的一個術語。在這里我們主要用以借指在藝術創作過程中，由于情感作用而導致的主體的一種異常心理狀態。

從學術的角度出發，朱光潛先生在《變態心理學派別》中指出：“研究隱意識和潛意識的心理學通常叫作‘變態心理學。”[1]因此，學術的變態心理概念便是指意識以外的范疇，揭示出正常人身上也存在的遺忘、壓抑、狂躁、幻想等狀態。而被我們通常認為是變態的一些表象，也自被包含在其中，屬于變態心理中最極端的部分。藝術作為人類文化的奇葩，與自我的本身密切相關；藝術中存在的變態心理，更與藝術的各方面有著緊密的聯系。

1.2 變態心理在藝術中的重要地位

藝術作品的創作過程是一個從無意識到有意識的構建過程，幾乎伴隨著藝術創作的伊始，變態心理的活動便得到了彰顯。藝術家在進行創作時，模糊了現實與想象的界限，從理智遁入由創作沖動進行主導的一系列藝術想象中。藝術作品的成型，與藝術創作中經常出現的幻覺、想象、激動甚至狂躁這些變態心理狀態密不可分。創作者理智中的各種規范被遺忘或打破，沒有一定的心理變態，藝術家無法解脫正常理性的束縛，進入想象、聯想、思維的自由境界。在這樣的狀態下，藝術家的靈魂全然舒展，靈感開始降臨，精彩豐富的世界才開始被充分感受而展現到我們眼前；這樣的狀態，符合“合規律性和合目的性的統一”的“有意味的形式”，[2]是為作品帶來生命力的必經過程之一。

2 藝術中變態心理的特殊方面

藝術中的變態心理的病理性。病理性變態是變態心理中的極端情況，一般稱謂便是精神病，在精神疾病的影響下，當藝術家在失去理性的控制，脫離了意識的時候，投射到作品中會產生瘋狂、恐怖、絕望、極度抑郁等病態的主題，我們通過作品似乎可以看到藝術家本人在地獄之門前徘徊。在病態心理的影響下，作品的藝術感染力有時反而因為其極致性更勝一籌，藝術家本人的不幸遭遇因其脫離了繁華浮名的虛偽，表達出生命真實的聲音，他們往往能感受到創作的沖動似乎要將自己撕裂，而處于瘋狂的邊緣，而瘋狂，也的確在有些時候成為折磨藝術家一生的主題。而做到魯迅所言的：“將人生有價值的東西毀滅給人看”，[3]因此更容易激起共鳴。藝術家對生活內在本質的思考是嚴肅而深入的，然而同時也是個體化的，伴隨著濃厚的激情帶入生命的凝動；而社會性的宏觀視角卻很少被采用，特別是有精神疾患的藝術家，理性的對時代發展趨勢、歷史的變化規律的把握，是為之排斥而不相融合的。例如，耳熟能詳的有：蒙克，凡·高，徐渭，莫迪里哀尼，陀思妥耶夫斯基……

作為藝術中變態心理的特殊方面，病理性對藝術創作也同樣起了一定的影響，然而這種影響的范圍是有限的，我們必須科學而客觀的看待病理性心理狀態與藝術創作之間的聯系，既不抹殺它存在的意義，也不夸大它在人類的生存中扮演的角色。非病理性的心理變態才是人類普遍存在的現象，如朱光潛先生所指出“任何人的心理都不免帶有若干所謂‘變態的成分。例如，做夢是常事，可受催眠暗示也是常事。而這些心理作用卻屬于變態心理學范圍之內。”[1]正確的認知才能使我們對藝術作品的評價采取公正的宏觀視角。

3 常態心理對變態心理的平衡作用

藝術的創作離不開變態心理的表達，各種太強烈的感受的觸角帶給藝術家以蓬勃的創作力和創作需求，和一般人無法企及的感染力。然而，并不是所有瘋子都是藝術家，事實上，這僅僅是一個為數不多的族群。藝術家們在創作時，與另一個層面上的心理活動是一定離不開的，并且同樣在創作的同時得到表現，那便是藝術中與變態心理相輔相成的常態心理。

不論是否在藝術中，常態心理與變態心理相對而言，很顯然的是一個擁有適度的特征，一個則是過度。常態心理下，對個人界限的不逾越，其中包括著倫理的和美的尺度，使得我們看到的藝術品，從來不是支離破碎的。平靜地對所生活的現象世界的肯定與接受，使得更好的生存與更深廣的藝術探求成為可能。因為在藝術之中，雖則變態的心理常常構成一道異光，然而它那尖銳而帶毀壞性的特質，注定了對自身的解構；面對這樣生存的詰問，不可避免的需要常態心理構筑出外觀來進行負載。

誠然，藝術的創作需要大量的爆破，靈感的迸發帶來的創作需求；誠然，藝術的本質上，一切的界限與尺度規則必然被打破，指向世界的本質回歸；誠然，“‘偉大的力量是不能用理智來把握的”，[4]沒有意志存在的藝術，不被認為有靈魂與恒久的價值。然而，沒有通過形象的表達，沒有常態心理對某些變態心理的平衡，藝術家將無法記錄所體驗的一切，更不用提其中蘊含的美麗，握著創造之筆的手腕將甚至無法使凝結的心血得以出現。藝術家們表現出來的變態心理，將他們推向藝術創造的時刻；而常態的心理，則讓他們得以停留。這兩者，都是藝術得以形成的根基的體現，無所謂輕重，他們緊密連接而互相平衡著。

參考文獻：

[1] 朱光潛.變態心理學派別[M].安徽教育出版社，2006.

[2] 李澤厚.美學三書[M].安徽文藝出版社，1999.

[3] 魯迅.再論雷峰塔的倒掉[M].人民文學出版社，1981：192-193.

[4] 宗白華.美學散步[M].上海人民出版社，2000.endprint