聲樂藝術指導在聲樂教學中的應用

王佳

摘 要：藝術歌曲是17世紀末19世紀初，在歐洲流傳的一種抒情歌曲，它在中國經歷了近一個世紀的發展歷程，藝術風格等方面都形成了自己的特點。它是聲樂作品的體裁之一，主要抒發藝術家自己的內心感受，在歌詞聲樂演唱和伴奏等方面都比較有考究。藝術歌曲是建立在美聲演唱的基礎上，有專門的作曲家作曲，專業的詞作家填詞，歌詞一定是詩歌。而歌曲的伴奏一定是原版伴奏，演唱者必須有一定的歌曲技術，旋律一定要有修飾性。所謂鋼琴伴奏，指演奏者，不單單要有鋼琴基礎，還要有一定的和聲基礎，知道怎么分析作品，根據作品的需要處理好排列法，鏈接法，省略法，功能性，色彩性，節奏感，表現力，及和弦的結構以及和弦的外音，和聲風格，以及伴奏音型，歌曲分析，綜合應用能力。中國藝術歌曲伴奏特點：（1）具有多樣化的曲式結構。（2）豐富的伴奏織體。（3）民族化的音樂風格。

關鍵詞：中國藝術歌曲；鋼琴伴奏；藝術感染力

“藝術歌曲是歌者與鋼琴的二重奏”，這說明了藝術歌曲的鋼琴演奏與歌者的創作力度應該是對等的。我總覺得藝術歌曲的鋼琴演奏應該說是比歌劇伴奏或歌劇排練教練時的演奏更是細膩，除了要具備應有的演奏技術和鋼琴部分的二度創作的能力之外，還要建立一種與歌者合作完成聲樂作品的心理素質和工作態度。不同的歌曲體裁具有不同的音樂特征。因此，也具有不同音樂表現功能。了解并掌握各種體裁的風格與特點，對于我們的歌曲鋼琴伴奏實踐具有重要意義。

歌曲的體裁可以從不同的角度進行劃分。例如，從藝術特點來分，則有抒情歌曲、勞動歌曲、隊列歌曲、歌舞曲、通俗歌曲等等；從地域特點來分、則有外國歌曲、漢族調式風格的歌曲、少數民族風格的歌曲等等；從年齡特點來分，則有少兒歌曲、青年歌曲、軍營歌曲等等。此外，還可以按照歌曲的篇幅（如單首歌曲、聲樂歌曲、組曲等）或歌曲的演唱形式（如獨唱歌曲、重唱歌曲、合唱歌曲等）等方面的特點進行歸納。歌曲的藝術特點、風格類型和表現形式千姿百態。因此，對歌曲體裁的劃分有時也存在著某種程度的相對性。有的歌曲較容易判別歸屬于某一類體裁，但也有一些歌曲同時具有多種藝術表現特征，有時較難將其劃定為某種體裁類型。例如，周大風先生的《采茶舞曲》，歌詞的內容是勞動性質的，而音樂創作手法上卻表現出輕快活潑的民族歌舞曲風格。又如劉熾先生的《我的祖國》，前段為抒情性獨唱，音樂純樸、甜美而又深情；到副歌部分，這種抒情便升華為頌歌性的合唱，風格博大而舒展，并隱含著豪邁壯大行進的音樂形象。而在許多進行曲風格中，又大都包含著具有明顯抒情性風格的樂句或樂段。如何表現好藝術歌曲的鋼琴伴奏？

對于藝術歌曲中的鋼琴伴奏，首先，彈奏者要有堅實的鋼琴基礎有很好的鋼琴演奏功底，能夠很好地彈奏出歌劇中的詠嘆調，藝術歌曲以及聲樂作品。對藝術歌曲要有很好地理解能力和分析能力，可以很好地理解詮釋節奏、速度、和聲等一些非常重要的音樂要素，并可以將歌曲中的鋼琴伴奏和聲樂聯合成一個整體，對作品清晰的全面的把握，還要具備很強的讀譜能力變調能力包括即興伴奏的能力也要很強，要有較強的鋼琴演奏能力，在對歌曲進行全面分析上，強調歌唱的技術上都要發揮著重要的作用。同時，要彈好鋼琴伴奏還要具備良好的樂感和彈奏技巧，并努力提高自身的文化修養和音樂修養，積累較多豐富的文化知識和學術知識，可以幫助彈奏著更加準確的理解作品和更忠實地反映作曲家的風格特色，還能通過默契的合作更準確的襯托出演唱者的表演，還可以欣賞到鋼琴演奏藝術的魅力的獨特。最后聲樂作品是詞與曲的有機結合，伴奏者還要與演唱者達成默契，體驗歌曲的柔美，并在氣息情緒變化上節奏的不斷變化中密切相連。

抒情歌曲數量眾多，以自由地抒發內心的豐富情感見長，是最為常見的一種歌曲類型。其中，有相當一部分歌曲的基本情調較為平和淡雅，其中包括許多“小夜曲”、“搖籃曲”或具有類似風格特征的歌曲。例如，《莫斯科郊外的晚上》《草原之夜》《敖包相會》《星星索》《月芽五更調》以及《送別》《倫敦德里小調》《故鄉的親人》《紅蜻蜓》等等。本文主要討論這一類型抒情歌曲的鋼琴即興伴奏。這些抒情歌曲一般具有以下基本特點：（1）情感表達較為含蓄內在，旋律線條較為溫婉舒展，整體風格較為平穩柔和。（2）篇幅大都比較短小，多見以四個樂句組成的一段體或兩段體結構，亦可見到采用其他曲式結構的歌曲。（3）節拍形式較為自由，但以采用2/4、3/4、4/4節拍為多。（4）速度常為柔板或行板，且較為平穩。

為此類抒情歌曲配彈即興伴奏時，我們一般可以注意到以下幾個方面：和聲配置仍以正和弦為主，但可以較多地注意到其他和弦材料的有效應用。在伴奏音型較為柔和安靜的情況下，較為豐富的和聲色彩表現是十分重要的伴奏手段。帶旋律或不帶旋律伴奏織體均可自由運用。在用單音方式彈奏旋律時，應特別注重良好的音色表現。雙重及和弦式的旋律表現手法亦可結合使用。分解和弦式的伴奏音型應用較多，但仍應充分注意到柱式和弦音型的有效使用。低音部以和弦的原位進行為主，但也可結合和弦的轉位而采用較為平滑的低音進行。句末長音或休止處的伴奏補充不要過于“顯眼”，應盡量采用較為柔和的手法，如弱奏方式的模仿、短音階以及柱式和弦的轉位式活動等等。在許多情況下，甚至不必做出任何特別的處理，而只要講伴奏音型保持著平穩持續地進行即可。有時，僅僅采用簡易和弦連接的手法，就可以為一些歌曲彈配出效果良好的即興伴奏。有些歌曲中蘊含著某些程度的節奏性律動，這時，可適當地結合應用舞蹈類型歌曲的伴奏用法，奏出與之相應的節奏型，但其彈奏方式與歌曲的情調和風格相吻合。下面是簡單分析中國藝術歌曲中的鋼琴伴奏。中國近代藝術歌曲代表人物有，黃自，趙元任，青主，蕭友梅等。他們的歌曲旋律幽美，鋼琴伴奏在其中以豐富的和聲色彩和手法對歌曲進行強調補充和擴展。

青主《我住長江頭》這首歌曲以6/8拍的節奏、簡練的音型、十六分音符的快速分解和旋伴奏，表達了一種質樸真摯的情感。民族調性的使用既保留了原詞的吟誦韻味，更增添了歌曲的民族風格。曲中鋼琴織體部分，時而與聲樂部分融合，時而游離于聲樂旋律之外，全曲的鋼琴織體以連綿不斷的十六分音符的流動音型為主，描繪出滔滔江水連綿不絕和相思者的內心的激動難平。歌曲最后旋律在高音區，以較慢而強的樂句結束全曲，把思念之情表現得情詞迫切，激昂有力。歌曲的鋼琴伴奏以分解和旋為主，宛如流動的江水，與歌聲相互交融使得這首古詞的情意更加動人心弦。黃自《玫瑰三愿》其典雅的抒情中表現這首歌曲寫于1932年，當時的女性深受封建禮教的桎梏，受壓迫，受迫害，被人輕視，得不到尊重，沒有社會地位。歌詞借物喻人，寄景抒情，刻畫出一位柔弱無力，不甘命運安排的女子，憧憬美好未來，希望得到他人關心、愛憐的心境。表現玫瑰三個善良的愿望，即“我愿那妒我的無情風雨莫吹打，我愿那愛我的多情游客莫攀摘，我愿那紅顏好不凋謝。”歌曲由單二部曲式寫成的，鋼琴伴奏以柱式和弦伴奏音型為主，但是在彈奏時力度要有明顯區別，強弱要隨著歌曲的變化不斷變化；鋼琴時而嚴格模仿、自由模仿聲樂旋律，時而穿插新的材料，既統一又富于變化。鋼琴渾厚的音色，豐富的表現力，能生動地演繹出長期積聚在人物內心的壓抑，和爆發時難以自控的激動與緊張，以及當僅有的一點愿望無法實現時的無可奈何與惆悵。endprint

黃自《春思曲》選用了四種不同表現力的音型。1～10小節的伴奏音型：由左手演奏歌曲旋律，右手以八分音符連續進行的形式，演奏柱式三和弦或七和弦，形象地勾勒出春雨綿綿的情景，襯托出歌詞描繪的主人公的情緒。11～16小節將伴奏音型變為左手八分音符與右手十六分音符分別演奏琶音和弦，疏松的節奏與緊湊的節奏同時進行，對比鮮明，一組接一組波浪式的音符進行，烘托出女主人公孤獨、羨慕、不平靜的內心。18～20小節右手將單旋律音擴充為三和弦的進行，增加了旋律的渾厚力度，左手兩小節簡單的單音配合之后擴展為一小節八度進行，力度的增強為后兩小節震音的出現進行了鋪墊。第21、22小節左手衍變為強力度的震音音型，并作自由延長處理，給予了演唱者充分發揮的空間。多變的伴奏音型的有機結合，襯托出各段歌詞內容抒發的不同心境，支撐起歌曲的骨架，推動了歌曲的發展，使歌曲有血有肉、有情有感。趙元任《叫我如何不想他》歌曲旋律優美流暢富于抒情性，由于趙元任是我國的語言學家，因而十分注意歌詞的聲調和音韻特征，并講究字詞語調與旋律音調相一致，豐滿的和弦使音樂背景富有深沉的情緒，這就與歌曲旋律形成了情緒上的呼應，推動了感情的發展。

還有許多抒情歌曲具有更為豐富的音樂層次表現，頌歌類型的歌曲可被看作是這一類抒情歌曲的典型代表。例如，《長江之歌》《可愛的中華》《我愛你，中國》《祖國、慈祥的母親》以及《那就是我》《今天是你的生日，中國》《我的太陽》《重歸蘇蓮托》《三套車》《老人河》等等。這些抒情歌曲一般具有以下基本特點：（1）旋律線條較為跌宕起伏，常具有明顯的高潮段落。（2）情緒情感的表達較為自由舒暢，常常以大開大闔的方式體現出明顯的對比性和戲劇性。（3）歌曲結構一般以兩段體或三段體為主，樂段之間顯現出良好的對比和發展關系，篇幅一般較長。（4）節拍、節奏以及速度、力度等方面亦常常具有較為豐富和自由的表現。

為此類抒情歌曲配彈鋼琴即興伴奏時，我們一般可以注意到以下幾個方面：為配合歌曲中豐富的音樂層次表現，伴奏織體與伴奏音型常常隨著樂段之間的對比和展開而發生變化。在較為柔和平穩的樂段中，常可采用上述的伴奏手法。和聲配置方面，在以正和弦為主要框架的基礎上，可根據歌曲內容需要，配合以較多的和弦材料的應用，以豐富的和聲色彩作為重要的伴奏手段。在柔和平穩的樂段中，常采用不帶旋律的伴奏織體，也可運用音色柔美的單音旋律奏法。到情緒情感表現得較為強烈時，多采用結合和弦的旋律奏法以烘托和渲染氣氛。分解和弦是很常用的伴奏音型。當出現明顯的情感對比和發展因素并趨向于歌曲高潮時，可加大分解和弦的節奏密度或換用帶低音的柱式和弦伴奏音型。三連音節奏的伴奏音型常常被使用，其三等分的特殊節奏形式可以與通常以采用二等分節奏為主的旋律表現形式成鮮明節奏對比，從而豐富了伴奏的表現能力。句末長音或休止處，以音階、琶音式及模仿式補充手法的應用居多。根據歌曲的調式和風格特點，在分解和弦伴奏音型中可適當加入和弦外音，以進一步豐富伴奏織體的實際音響表現。

以上簡單分析了藝術歌曲的鋼琴伴奏，它是一門綜合的音樂表演藝術，是現代聲樂教學和表演不可缺少的一部分。作曲家創作藝術歌曲的鋼琴伴奏是精益求精的，與即興伴奏或共性化、一般化的伴奏有著完全不同的美學追求。在藝術歌曲的演繹中，歌唱者和鋼琴伴奏者具有同樣的重要地位。只有通過雙方的協調配合，建立共同的審美認識，才能豐富歌曲的藝術表現，展現歌曲的整體音樂之美。endprint