高中美術欣賞課教法探討

畢雨平

摘 要：本文圍繞高中美術欣賞課的教法來探討。對如何上好欣賞課進行了一些思考，文章對欣賞須有理論知識做先導，融入畫家背景講解，引導觀察，結合動手，尊重學生個性，靈活對教材進行重新處理，多種資料輔助教學，愉快教學八個方面進行闡述，并提供了具體的案例，以達到推進有效教學，讓高中美術欣賞教學得以良性發展的目的。

關鍵詞：高中美術欣賞課；教法探討

高中開設美術欣賞必修課目以后，美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入重要的發展時期。美術欣賞課究竟該怎么上，怎樣因材施教，怎樣才能充分調動學生并讓學生學有所獲，我在自己教學以及考察、觀摩了一些高中美術欣賞課的課例之后，有了一些思考。

1 欣賞須有理論知識作為先導

如果說欣賞美術作品是一把鎖，那么，美術理論知識就是打開這把鎖的鑰匙。有些老師盲目地認為，灌輸太多理論知識降低了欣賞課的趣味性，讓課堂顯得呆板，欣賞課就應該暢所欲言，殊不知，學生沒有了基本的美術理論知識，不了解作品的形式、美術語言就猶如沙漠上行兵，找不到方向，不知從何講起，更談不上去欣賞作品了。教師應該精心設計好每一節課的教學結構，授課時做到理論在先，引導學生在理解專業理論基礎上去分析、欣賞作品。反之，效果當然不好。例如在欣賞一幅油畫作品時，學生連最起碼的作品的形式美，變化和統一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節奏與韻律都不知道，欣賞作品更是無從下手了。

2 選擇優秀的畫家，優秀的作品，融入畫家背景講解

每幅畫都是融入畫家靈魂的結晶，所以在讓學生對作品進行觀察、欣賞時，要先讓其對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞作品的同時才能更深刻的體驗出作品的內在力量。例如，凡·高，盡管他只活了37歲，而且孤僻、自閉、精神分裂。但如果我們真正的去了解他，了解他的生活，了解他的內心世界，了解他的品格，我想學生會更理解他的作品，同時也會對凡·高充滿了尊敬的。

凡·高曾經在為古皮爾畫店工作時，因為直截了當地批評顧客的愛好，甚至公開宣稱其畫店實際上是有組織的盜賊集團，遭到解雇；他在一家寄宿學校當教師，因為同情貧苦的學生而沒有向他們收學費，于是被解雇；他曾自費到一個礦區里去當過教士，礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工，他這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，他又被解雇；他一往情深地追求真誠的愛情，但換來的是戀人的離去，于是被“解雇”了；他如癡如狂，滿懷虔誠的創造出的繪畫作品，卻不被世人理解，難以找到知音，他還是被解雇了。

知道了凡·高的經歷，我們再來看凡·高的代表作《向日葵》，就會更好理解。此畫作為一副靜物畫，從它色調，物體的變形，特殊筆觸的運用，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗，一朵兩朵原本應該擁抱金黃燦爛的葵花海，等待山風輕輕吹拂，凡·高卻將其連根拔起而丟棄于花瓶之中，傳達出一種既熱烈又悲傷，既騷動又孤寂的心理。學生只有在充分了解凡·高沉默，欲喊又喊不出來的壓抑人生的基礎上才能真正體會到他是以何種心情撕心裂肺地一筆一筆畫出為之瘋狂的檸檬黃，了解這盤俯仰張弛掙扎的向日葵的內在含義，那不是蓬勃的生命力，而是內心不被理解的頹敗枯萎，而更重要的，是凡·高的這種愛心和對生活的渴望永遠留在學生的心中。

3 引導觀察，加深名畫研究

美術欣賞課的教學依靠觀察，沒有觀察，便沒有視覺感知，觀察方法這時也就比較重要了。我在講蒙克的《吶喊》時，引導學生首先從作品的內容和形式去觀察，觀其畫面的骷髏形象、直線和曲線交替運用、色彩和光影。學生馬上找到那變形和扭曲的尖叫的面孔，圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏，像一個尖叫的鬼魂。 藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現性，全畫的色彩是郁悶的，濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突，這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。在這樣細致觀察的過程中，學生自然就會邊欣賞邊思考，小結時告訴學生正是通過作品中怪誕的造型和動蕩的線條沉悶的色彩，揭示了第二次世界大戰時期，人類“世紀末”的憂慮與恐懼。這節課通過引導學生去觀察，挖掘作品深層含義，讓學生對表現畫派體有了新的認識。

牛頓將藝術品比作一層層剝開的洋蔥，表皮是“再觀層”，表層之下一層為“詮釋層”，再往里一層則是“審美層”……他的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含有多層次的信息，從一定程度上講，美術欣賞是對美術作品的再創造和再認識。因此，我們要在課堂中引導學生主動參與，正確觀察，營造一個平等、活躍的課堂環境，讓學生自己講，暢所欲言，在觀察中去想象，去思維，去評述，這樣更利于學生對名作“深層次”的認識。

4 欣賞課教學中融入多種手段，結合動手練習

在上欣賞課時，有很多老師認為欣賞課，只要設置層層問題，引導學生一步步跟著老師思路觀察，欣賞，就行了，卻往往忽略了讓學生動手畫畫。其實，在教學過程中，讓學生參與進來，動手感受，效果會更好。我曾經在上一個班的國畫欣賞課時，驚奇地發現，有些同學連國畫、水彩、水粉、油畫都分不清，我想，一個學生連國畫是什么都不清楚，又怎樣能欣賞國畫作品呢？在這樣的情況下，我決定讓學生下一次帶好國畫工具，跟我一起畫了各式各樣的蝦，起初以為學生可能會不感興趣，哪知道，學生們表現得異常踴躍，更有些學生，畫得有模有樣，看上去極為生動。由于讓學生們親手動筆，他們在描述作品用墨的濃淡，用筆的起伏，甚至是欣賞所謂的“枯筆”時，都十分到位，這堂課因而上得比較成功。課后，好多學生的話也證實了我的想法：“通過親手拿筆在宣紙上作畫讓我們感覺很激動，也感受到了國畫到底是怎么一回事。”它增進了我們對實踐操作的技能，在動手中能獲得課堂上學不了的經驗。”“親自動手作畫使我們對課更加投入從而有益于掌握知識。”由此可見，創作體驗活動為學生提供了一個了親近美術作品的機會，增加了學生在美術方面的生活體驗，在這期間，學生得到鍛煉，不但更好地掌握基礎知識、基本技能，更為學生欣賞作品搭建了一個平臺，還能夠間接地使部分學生對美術欣賞課的排斥態度有所轉變。學生的學習意識變主動了，學習的效果也就提高了。所以說，在必要的情況下，欣賞穿插練習，讓學生更直觀地面對作品，有利于學生更好的欣賞作品。

5 教學中要充分重視學生的個性差異和不同傾向性，尊重學生的選擇

個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。美術課與其他學科相比，最突出的特征是它的表現性、多樣性和個性化。因此在美術教學中教師不應制定整齊劃一的學習標準，學習內容和要求不能規定的過死。不同學生由于個人性格、氣質、生活環境的不同，往往有著不同的藝術傾向和趣味，有的喜愛油畫，有的喜愛國畫，有的追求厚實，有的欣賞飄逸，我們應該學會尊重學生的選擇。

我本身是學現代油畫的，對于現代油畫當然有著特殊的熱情，但是當我在上《20世紀外國繪畫》這一課時，課后習題討論，你喜歡20世紀的美術作品嗎？為什么？有相當一部分學生仍舊表示并不喜歡，原因各式各樣。好多認為雖然20世紀繪畫很有特點，沖擊力相當的強，但是給人感覺消極，形象怪誕，還是比較喜歡文藝復興時期的寫實性強的油畫，比如說《蒙娜麗莎》《春》，這個時候，只要學生說得有理有據，教師要尊重學生藝術趣味的多樣化，不能以自己的喜好對學生表現妄加評判。

6 要善于靈活對教材進行重新處理

現行的美術欣賞課本比較系統，每個章節安排得都很緊湊。但在實際的課堂教學中，往往會出現這樣的情況，我們的學生對這其中的一些內容的了解缺乏積極性，他們會覺得有些內容的學習沒有什么價值，而有些內容則不然，他們對此有濃厚的了解欲望。例如，在第7課，《中國古代建筑》中，學生對北京故宮，蘇州園林表現冷漠，而對外國古代建筑，如印度泰姬陵等很感興趣，而這個恰巧是第8課的內容，對于這個現象，將第7課和第8課合二為一，比較得上，既能完成教學任務，又能提起學生興趣，還能在比較中加深學生的印象，找到中國建筑與外國建筑的異同，最后我在另一個班上做了這樣的嘗試，效果果然比單獨上要好。上海師大王大根教授就曾經提出：各地可根據地方特點、學校條件、學生的水平及教師自身特長等條件對原有的教學內容進行組織、開發和再加工，擴充課程的容量、使之有利與學生的發展，更有效地為學生所掌握。我想，我們的美術欣賞教學也可以做一下這樣的嘗試，當然前提首先是不能違背大綱的總體要求，再者應充分考慮周全各方面因素，能超越原有的教學效果，這樣的重新組合或開發再加工才有意義。

7 結合多媒體技術，多種資料輔助教學

多媒體技術是能在計算機控制下，將文字、聲音、圖像、動畫、影像等媒體集成一體。畫面逼真，可展示全圖，又可局部放大，是美術欣賞課教學的好幫手。教學中如果只有單一的講述，欣賞，提問表達，久而久之學生也會厭煩、枯燥，精力難于集中。不是講述、提問得不好，而是學生在科目沒升學壓力的情況下，精力難于長久集中。如果我們將音樂、影片、文學作品等資料帶入欣賞課堂中，輔助教學，往往能達到事半功倍的效果。例如，在上《中國民間藝術》這一課時，我在課件的開頭放了一段年輕人喜歡的歌手周杰倫在春晚中演唱的《青花瓷》，不僅扣題，還很好的吸引到了學生的注意力，讓學生對這節課產生了濃厚的興趣，一堂課便有了好的開頭。

8 開展愉快教學

在教學過程中，如果能讓學生愉快地學習、思考，在愉快中獲得知識，在愉快中鍛煉學生的動腦動手能力，那么我們的教學是成功的。關于“愉快教學”，我國古代教育家孔子在《論語·雍也》中說過：“知之者不知好之者，好之者不如樂之者”。這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悅的心理，一種力求認識和創造的傾向。周恩來在談到關于文化教育時，就曾強調“寓教于樂”，要求在無窮的樂趣中蘊含深刻的教益，以獲得最佳的教育效果。那么怎樣才讓學生在愉快的心情當中學習呢？做到四個一即可。

（1）多一份真誠。教學中，教師與學生彼此之間要平等相處。允許學生發表不同的看法，進行不同的爭論。即使學生錯了或說得不完整，教師也要熱情鼓勵，允許學生保留自己的觀點，有時教師錯了，應虛心聽取學生的建議，敢于承認自己的錯誤，這樣有利于學生敢想、敢問、敢說的習慣，有利于啟迪學生的心智，迸出創造的火花。

（2）多一些微笑。微笑是活躍課堂氣氛的潤滑劑。老師帶著微笑出現在課堂上，就會在教與學之間（下轉第193頁）摘 要：本文圍繞高中美術欣賞課的教法來探討。對如何上好欣賞課進行了一些思考，文章對欣賞須有理論知識做先導，融入畫家背景講解，引導觀察，結合動手，尊重學生個性，靈活對教材進行重新處理，多種資料輔助教學，愉快教學八個方面進行闡述，并提供了具體的案例，以達到推進有效教學，讓高中美術欣賞教學得以良性發展的目的。

關鍵詞：高中美術欣賞課；教法探討

高中開設美術欣賞必修課目以后，美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入重要的發展時期。美術欣賞課究竟該怎么上，怎樣因材施教，怎樣才能充分調動學生并讓學生學有所獲，我在自己教學以及考察、觀摩了一些高中美術欣賞課的課例之后，有了一些思考。

1 欣賞須有理論知識作為先導

如果說欣賞美術作品是一把鎖，那么，美術理論知識就是打開這把鎖的鑰匙。有些老師盲目地認為，灌輸太多理論知識降低了欣賞課的趣味性，讓課堂顯得呆板，欣賞課就應該暢所欲言，殊不知，學生沒有了基本的美術理論知識，不了解作品的形式、美術語言就猶如沙漠上行兵，找不到方向，不知從何講起，更談不上去欣賞作品了。教師應該精心設計好每一節課的教學結構，授課時做到理論在先，引導學生在理解專業理論基礎上去分析、欣賞作品。反之，效果當然不好。例如在欣賞一幅油畫作品時，學生連最起碼的作品的形式美，變化和統一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節奏與韻律都不知道，欣賞作品更是無從下手了。

2 選擇優秀的畫家，優秀的作品，融入畫家背景講解

每幅畫都是融入畫家靈魂的結晶，所以在讓學生對作品進行觀察、欣賞時，要先讓其對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞作品的同時才能更深刻的體驗出作品的內在力量。例如，凡·高，盡管他只活了37歲，而且孤僻、自閉、精神分裂。但如果我們真正的去了解他，了解他的生活，了解他的內心世界，了解他的品格，我想學生會更理解他的作品，同時也會對凡·高充滿了尊敬的。

凡·高曾經在為古皮爾畫店工作時，因為直截了當地批評顧客的愛好，甚至公開宣稱其畫店實際上是有組織的盜賊集團，遭到解雇；他在一家寄宿學校當教師，因為同情貧苦的學生而沒有向他們收學費，于是被解雇；他曾自費到一個礦區里去當過教士，礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工，他這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，他又被解雇；他一往情深地追求真誠的愛情，但換來的是戀人的離去，于是被“解雇”了；他如癡如狂，滿懷虔誠的創造出的繪畫作品，卻不被世人理解，難以找到知音，他還是被解雇了。

知道了凡·高的經歷，我們再來看凡·高的代表作《向日葵》，就會更好理解。此畫作為一副靜物畫，從它色調，物體的變形，特殊筆觸的運用，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗，一朵兩朵原本應該擁抱金黃燦爛的葵花海，等待山風輕輕吹拂，凡·高卻將其連根拔起而丟棄于花瓶之中，傳達出一種既熱烈又悲傷，既騷動又孤寂的心理。學生只有在充分了解凡·高沉默，欲喊又喊不出來的壓抑人生的基礎上才能真正體會到他是以何種心情撕心裂肺地一筆一筆畫出為之瘋狂的檸檬黃，了解這盤俯仰張弛掙扎的向日葵的內在含義，那不是蓬勃的生命力，而是內心不被理解的頹敗枯萎，而更重要的，是凡·高的這種愛心和對生活的渴望永遠留在學生的心中。

3 引導觀察，加深名畫研究

美術欣賞課的教學依靠觀察，沒有觀察，便沒有視覺感知，觀察方法這時也就比較重要了。我在講蒙克的《吶喊》時，引導學生首先從作品的內容和形式去觀察，觀其畫面的骷髏形象、直線和曲線交替運用、色彩和光影。學生馬上找到那變形和扭曲的尖叫的面孔，圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏，像一個尖叫的鬼魂。 藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現性，全畫的色彩是郁悶的，濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突，這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。在這樣細致觀察的過程中，學生自然就會邊欣賞邊思考，小結時告訴學生正是通過作品中怪誕的造型和動蕩的線條沉悶的色彩，揭示了第二次世界大戰時期，人類“世紀末”的憂慮與恐懼。這節課通過引導學生去觀察，挖掘作品深層含義，讓學生對表現畫派體有了新的認識。

牛頓將藝術品比作一層層剝開的洋蔥，表皮是“再觀層”，表層之下一層為“詮釋層”，再往里一層則是“審美層”……他的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含有多層次的信息，從一定程度上講，美術欣賞是對美術作品的再創造和再認識。因此，我們要在課堂中引導學生主動參與，正確觀察，營造一個平等、活躍的課堂環境，讓學生自己講，暢所欲言，在觀察中去想象，去思維，去評述，這樣更利于學生對名作“深層次”的認識。

4 欣賞課教學中融入多種手段，結合動手練習

在上欣賞課時，有很多老師認為欣賞課，只要設置層層問題，引導學生一步步跟著老師思路觀察，欣賞，就行了，卻往往忽略了讓學生動手畫畫。其實，在教學過程中，讓學生參與進來，動手感受，效果會更好。我曾經在上一個班的國畫欣賞課時，驚奇地發現，有些同學連國畫、水彩、水粉、油畫都分不清，我想，一個學生連國畫是什么都不清楚，又怎樣能欣賞國畫作品呢？在這樣的情況下，我決定讓學生下一次帶好國畫工具，跟我一起畫了各式各樣的蝦，起初以為學生可能會不感興趣，哪知道，學生們表現得異常踴躍，更有些學生，畫得有模有樣，看上去極為生動。由于讓學生們親手動筆，他們在描述作品用墨的濃淡，用筆的起伏，甚至是欣賞所謂的“枯筆”時，都十分到位，這堂課因而上得比較成功。課后，好多學生的話也證實了我的想法：“通過親手拿筆在宣紙上作畫讓我們感覺很激動，也感受到了國畫到底是怎么一回事。”它增進了我們對實踐操作的技能，在動手中能獲得課堂上學不了的經驗。”“親自動手作畫使我們對課更加投入從而有益于掌握知識。”由此可見，創作體驗活動為學生提供了一個了親近美術作品的機會，增加了學生在美術方面的生活體驗，在這期間，學生得到鍛煉，不但更好地掌握基礎知識、基本技能，更為學生欣賞作品搭建了一個平臺，還能夠間接地使部分學生對美術欣賞課的排斥態度有所轉變。學生的學習意識變主動了，學習的效果也就提高了。所以說，在必要的情況下，欣賞穿插練習，讓學生更直觀地面對作品，有利于學生更好的欣賞作品。

5 教學中要充分重視學生的個性差異和不同傾向性，尊重學生的選擇

個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。美術課與其他學科相比，最突出的特征是它的表現性、多樣性和個性化。因此在美術教學中教師不應制定整齊劃一的學習標準，學習內容和要求不能規定的過死。不同學生由于個人性格、氣質、生活環境的不同，往往有著不同的藝術傾向和趣味，有的喜愛油畫，有的喜愛國畫，有的追求厚實，有的欣賞飄逸，我們應該學會尊重學生的選擇。

我本身是學現代油畫的，對于現代油畫當然有著特殊的熱情，但是當我在上《20世紀外國繪畫》這一課時，課后習題討論，你喜歡20世紀的美術作品嗎？為什么？有相當一部分學生仍舊表示并不喜歡，原因各式各樣。好多認為雖然20世紀繪畫很有特點，沖擊力相當的強，但是給人感覺消極，形象怪誕，還是比較喜歡文藝復興時期的寫實性強的油畫，比如說《蒙娜麗莎》《春》，這個時候，只要學生說得有理有據，教師要尊重學生藝術趣味的多樣化，不能以自己的喜好對學生表現妄加評判。

6 要善于靈活對教材進行重新處理

現行的美術欣賞課本比較系統，每個章節安排得都很緊湊。但在實際的課堂教學中，往往會出現這樣的情況，我們的學生對這其中的一些內容的了解缺乏積極性，他們會覺得有些內容的學習沒有什么價值，而有些內容則不然，他們對此有濃厚的了解欲望。例如，在第7課，《中國古代建筑》中，學生對北京故宮，蘇州園林表現冷漠，而對外國古代建筑，如印度泰姬陵等很感興趣，而這個恰巧是第8課的內容，對于這個現象，將第7課和第8課合二為一，比較得上，既能完成教學任務，又能提起學生興趣，還能在比較中加深學生的印象，找到中國建筑與外國建筑的異同，最后我在另一個班上做了這樣的嘗試，效果果然比單獨上要好。上海師大王大根教授就曾經提出：各地可根據地方特點、學校條件、學生的水平及教師自身特長等條件對原有的教學內容進行組織、開發和再加工，擴充課程的容量、使之有利與學生的發展，更有效地為學生所掌握。我想，我們的美術欣賞教學也可以做一下這樣的嘗試，當然前提首先是不能違背大綱的總體要求，再者應充分考慮周全各方面因素，能超越原有的教學效果，這樣的重新組合或開發再加工才有意義。

7 結合多媒體技術，多種資料輔助教學

多媒體技術是能在計算機控制下，將文字、聲音、圖像、動畫、影像等媒體集成一體。畫面逼真，可展示全圖，又可局部放大，是美術欣賞課教學的好幫手。教學中如果只有單一的講述，欣賞，提問表達，久而久之學生也會厭煩、枯燥，精力難于集中。不是講述、提問得不好，而是學生在科目沒升學壓力的情況下，精力難于長久集中。如果我們將音樂、影片、文學作品等資料帶入欣賞課堂中，輔助教學，往往能達到事半功倍的效果。例如，在上《中國民間藝術》這一課時，我在課件的開頭放了一段年輕人喜歡的歌手周杰倫在春晚中演唱的《青花瓷》，不僅扣題，還很好的吸引到了學生的注意力，讓學生對這節課產生了濃厚的興趣，一堂課便有了好的開頭。

8 開展愉快教學

在教學過程中，如果能讓學生愉快地學習、思考，在愉快中獲得知識，在愉快中鍛煉學生的動腦動手能力，那么我們的教學是成功的。關于“愉快教學”，我國古代教育家孔子在《論語·雍也》中說過：“知之者不知好之者，好之者不如樂之者”。這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悅的心理，一種力求認識和創造的傾向。周恩來在談到關于文化教育時，就曾強調“寓教于樂”，要求在無窮的樂趣中蘊含深刻的教益，以獲得最佳的教育效果。那么怎樣才讓學生在愉快的心情當中學習呢？做到四個一即可。

（1）多一份真誠。教學中，教師與學生彼此之間要平等相處。允許學生發表不同的看法，進行不同的爭論。即使學生錯了或說得不完整，教師也要熱情鼓勵，允許學生保留自己的觀點，有時教師錯了，應虛心聽取學生的建議，敢于承認自己的錯誤，這樣有利于學生敢想、敢問、敢說的習慣，有利于啟迪學生的心智，迸出創造的火花。

（2）多一些微笑。微笑是活躍課堂氣氛的潤滑劑。老師帶著微笑出現在課堂上，就會在教與學之間架起一座情感交流的橋梁，學生更愿意向老師表達自己的觀點，更容易有良性的師生互動。

（3）多一些嘗試。例如，我在教《中國現代雕塑》時，把學生帶到湖北省美術館，參觀了一次中國青年雕塑家的雕塑展覽，讓學生置身于藝術殿堂，真切感受雕塑的藝術之美，大大活躍了學生的身心，提高了他們學習的樂趣。

（4）多一些幽默。特級教師魏書生明確地向自己提出“每堂課都要讓學生有笑聲”的要求。他在課堂上一向力求使用幽默、風趣的教學語言，不僅使優秀的學生因成功而發出笑聲，也能讓后進生在愉快的課堂和諧的氣氛中受到觸動。

在美術欣賞教學中，教師要不斷更新觀念，改進教學方法和手段，因材施教，避免走入教學誤區。把傳統的教學形式和現代多媒體技術應用有機結合起來，充分調動學生學習的主動性和參與性，創建好的氛圍，讓學生在輕松、愉快的教學環境中去感受美、體驗美、欣賞美、創造美，培養學生審美能力，從而提高學生的綜合素質。

參考文獻：

[1] 常瑞倫.普通高級中學藝術欣賞（第一冊）[M].人民美術出版社（第2版），2007：10，29.

[2] 常瑞倫.美術教學參考用書[M].人民美術出版社，2005：81.

[3] 田地.世界名人傳記[M].浙江少年兒童出版社，1994：323.

[4] 陳平.名人格言精選[M].興界圖書出版社，2000：233.