室內設計專業中繪畫性與雕塑性淺析

摘 要：室內設計追根溯源最早脫胎于美術專業，直到文藝復興時期才逐漸與美術專業剝離開來逐漸成為獨立學科，直到20世紀由格洛皮烏斯創辦包豪斯學校開始，室內設計走向了專業化、獨立化、科學化的道路。并與美術專業成為并行學科，西方很多高校已經將室內設計專業從美術學院分離出來，并入建筑學院。國內高校和科研機構也正在改革的道路上。但經過大量的文獻檢索以及在設計實踐與教學的經驗中得知，室內設計專業具有鮮明的繪畫性與雕塑性。雖然學科發展至今二者關系已經不甚明顯，但是其本質的特點屬性卻具有鮮明的一致性。

關鍵詞：室內設計；雕塑性；繪畫性：一致性

在建筑沒有誕生的時候室內設計便已經誕生了，并且繪畫和設計是同時誕生的。人類最早的人所是山洞，當石器時代的原始人不滿足光禿禿的山洞石壁作為生存環境，并開始在巖壁上作畫的時候，室內設計和繪畫就同時誕生于這個地球上了。肖維洞穴壁畫就是其最典型的例證，該壁畫由3.5萬年前的早期人類繪制在法國肖維巖洞內壁上，這也是舊石器時期巖畫的代表作。

1 室內設計的繪畫性與雕塑性的起源

拉斯科洞穴巖畫的誕生在某種意義上也預示著室內裝飾的開始。舊石器時代在洞穴巖壁上的繪畫行為其本質與文藝復興時期達·芬奇、米開朗琪羅等大師在建筑內部創作的天頂畫別無二致。只不過裝飾的對象從山洞內部轉移到了建筑內部。兩者都是將作者的思想，觀念，以及對生活的理解和愿望用藝術的形式表達出來了。

縱觀歷史，無論東西方畫家，雕塑家，室內設計師往往是合而為一的。室內設計也處處體現著雕塑性與繪畫性的特點。例如，文藝復興時期帕拉迪奧設計的《圓形別墅》，你會發現該建筑無論室內外都同樣有雕塑概念的存在，而且這個墻面上的這種劃分的一種關系，同樣是一種繪畫性的一種觀念上的延續。再例如威尼斯小鎮的建筑，其建筑立面，其門窗上尖券的設置從繪畫性的角度審視，它同樣是嚴格遵照繪畫的構圖進行的營造。

2 現代設計理念與傳統設計理念中繪畫性與雕塑性的不同體現

室內設計師的工作無非是做處理墻壁的凸起來凹進去，及各元素的比例關系，色彩關系。而室內設計的雕塑性與繪畫性元素也成了室內設計不可缺失的要素。試想室內的界面缺少了該元素，設計師便沒有了設計的對象。

雕塑性特點并非都是將具象的浮雕或圓雕設置于室內墻壁上的加法。雕塑性是一種抽象的概念，雕塑是一種動作，既雕和塑的過程當中依照設計師的思維軌跡所產生的空間變化和肌理變化。例如，延慶古崖居，該墻壁是用斧子削成不同的肌理，刀峰雕鑿的時候產生肌理的變化產生的花紋又何嘗不是一種雕塑性的狀態。又如，建國初期民居室內用報紙把墻面糊上，這種樸實的行為在本質上講也是室內設計雕塑性的體現。

20世紀，至上主義者馬列維奇創作了《紅色方塊》：既在一個室內環境的墻墻面上，將本該懸掛神像的位置用一個紅色圖案替代。這個繪畫對于人類于藝術的理解、世界的理解，甚至于哲學觀起了一個極大的顛覆性作用。這不僅是革命性的象征，更是把具象場景觀念打破。不再描寫那些具象的人和事務、風景，這也打破了人類1.7萬年來希望在眼前看到物體，看到像的美術習慣。這迫使人類回歸思維的原點。從而挖掘出從自身大腦當中的觀念如何來表現。現代設計學校中的基礎課，平面構成，色彩構成都是20世紀現代主義室內設計對雕塑性繪畫性的變形延續。

隨著現代主義的興起，設計也從繪畫學科中完全脫離出來，與建筑學的關系越來越近，與繪畫和雕塑的關系漸行漸遠。密斯·凡德羅提出“少就是多”理念。阿道夫·路斯更是提出“裝飾既罪惡”的極端論調。這都讓室內設計在理論上脫離了雕塑性與繪畫性的特性。

現代設計手法摒棄了傳統的界面雕塑性與繪畫性特點，取而代之的是表面平整的大理石墻面、地面。利用織布、茶具、家具等簡約風格的工業產品進。但深入分析可以發現，其大理石的花紋其本質上也是一種繪畫性的特點，唯一區別是這種花紋是通過自然肌理得到的。而室內的織布，家具等等其實也是另外一種層面的雕塑狀態的體現。

透過現代設計炫目的營造手法看其本質和1.7萬年前石器時代的人們于山洞內繪畫的裝飾行為沒有本質的差別，一切都是表面形式上的變化。當今室內設計的發展依然沒有逃出該藩籬。威尼斯國際建筑雙年展的俄羅斯館，整個墻面不再是繪畫，是用玻璃壓成的二維碼建于墻面、天棚、地板的全覆蓋。而這一切看似玄幻的理念卻與古羅馬萬神廟的理念沒有本質的區別，因為每個二維碼里都住著一尊“神”，唯一的區別只在于這尊“神”不再是具象的雕塑。

室內設計發展了上萬年，藝術家們創造了如哥特，巴洛克，洛可可，折衷主義，解構主義等等琳瑯滿目的設計理念和風格。但其繪畫性與雕塑性的原始特性卻從未改變，變化的只是觀者的視覺感受，其根本只是滿足人類視網膜看到美好物象的期待。

3 未來室內設計中繪畫性與雕塑性特點的發展趨勢

未來室內設計的雕塑性與繪畫性特點將一直存在，但隨著室內設計的繼續發展其雕塑性與繪畫性特點也會跟隨行業的發展而不斷演化，以一種更加抽象，具象亦或無象的表現形式參與到室內設計中，為室內設計專業增添一筆瑰麗的濃墨重彩。

參考文獻：

[1] 弗洛拉·塞繆爾（英）.勒·柯布西耶與建筑漫步[M].中國建筑工業出版社，2013.

[2] 陳志華.外國建筑史[M].中國建筑工業出版社，2004.

作者簡介：李卓，哈爾濱師范大學美術學院環境藝術設計專業教師，中級室內建筑師，IFI國際設計師聯盟認證成員，中國建筑學會會員，中國室內裝飾協會專業會員，黑龍江省藝術設計協會會員，東北網（家居頻道）家居設計類節目特約嘉賓。