淺談貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》的藝術(shù)魅力與演奏

王一

路德維西·馮·貝多芬（Ludwig van Beethoven，）1770年12月17日生于德國(guó)的波恩，他是最后一位“維也納古典樂(lè)派”音樂(lè)大師，他的音樂(lè)不僅集古典主義之大成，也為浪漫主義音樂(lè)打開(kāi)了大門(mén)。貝多芬一生創(chuàng)作了許多流轉(zhuǎn)至今的經(jīng)典之作，而他的《鋼琴奏鳴曲》（共32首）在鋼琴音樂(lè)中的地位可以與被稱(chēng)之為“舊約圣經(jīng)”的巴赫《十二平均律鋼琴曲集》相媲美，被稱(chēng)之為“新約圣經(jīng)”。在其音樂(lè)風(fēng)格和精神內(nèi)容上，都被看作貝多芬的音樂(lè)自傳。美國(guó)哈佛《音樂(lè)詞典》的編著者亞培爾博士曾經(jīng)問(wèn)德國(guó)音樂(lè)家哈姆：“假如諾亞方舟故事再現(xiàn)，現(xiàn)代的諾亞方舟上只能攜帶一本琴譜，帶哪一本最合適？”哈姆回答是貝多芬奏鳴曲集。由此可見(jiàn)，貝多芬鋼琴奏鳴曲已經(jīng)超越了時(shí)代，成為人類(lèi)寶貴的音樂(lè)財(cái)富之一。

在貝多芬創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲中有兩首作品是作者自己命名的，《悲愴》就是其中之一。悲愴奏鳴曲作于1799年，英國(guó)著名的音樂(lè)家路易·肯特納認(rèn)為“《悲愴奏鳴曲》在貝多芬的創(chuàng)作演變中是一個(gè)重要階段。這在這首奏鳴曲中，莫扎特和海頓的影響已經(jīng)消失。由于生活經(jīng)歷的陰暗面，過(guò)去他在青年時(shí)代那種充滿青春活力的樂(lè)觀力量已讓位給一個(gè)成年人的感情，他逐漸陷入于經(jīng)常的悲劇情緒中”。這種“悲劇情緒”不單來(lái)自于他已開(kāi)始感到的耳疾，更重要的是作為一個(gè)走向成熟的藝術(shù)家，他獨(dú)立的個(gè)性愈益強(qiáng)勁的萌生與發(fā)展起來(lái)，于是不可避免地與社會(huì)、人際及至他自己發(fā)生沖撞與矛盾。貝多芬在自己的紀(jì)念冊(cè)中曾寫(xiě)到“竭力為善，愛(ài)自由甚于一切；即使為了王座，也永勿欺妄真理”。《悲愴奏鳴曲》的誕生，是偉大的音樂(lè)家作為生活在世紀(jì)末維也納的一個(gè)普通人的心靈歷程進(jìn)入到一個(gè)嶄新成熟階段的藝術(shù)再現(xiàn)。

許多演奏者看到這首奏鳴曲的名字，再看到第一樂(lè)章引子上所標(biāo)記的Grave（壯板），會(huì)以為演奏情緒應(yīng)該像葬禮進(jìn)行曲一般。其實(shí)不然，這首作品在首次出版時(shí)貝多芬曾為其定名為《激情大奏鳴曲》，這個(gè)名字對(duì)我們掌控整首作品情緒基調(diào)是有指導(dǎo)意義的。事實(shí)上，本首作品除了第一樂(lè)章的引子外，我們很難從音樂(lè)語(yǔ)言中體會(huì)到“悲愴”，更多的是像火一樣的激情、抗?fàn)幒蛯?duì)美好生活的向往。第一樂(lè)章的引子部分應(yīng)該理解為可能隨時(shí)會(huì)爆發(fā)的被壓抑的情緒。作曲家通過(guò)小調(diào)性的引入，附點(diǎn)節(jié)奏的運(yùn)用，和旋進(jìn)行在模進(jìn)的方式下逐步推入到減七和弦，來(lái)表達(dá)情緒上的憤慨。這種手法與貝多芬中后期作品《愛(ài)格蒙特》序曲是異曲同工。演奏者在彈奏這部分時(shí)，一定要把握節(jié)奏，不能過(guò)于隨意，同時(shí)要注意這里的主要和弦追求的是音色上厚重與深度。在第四小節(jié)最后兩拍一串清晰華麗的過(guò)度跑動(dòng)，將樂(lè)曲由c小調(diào)引入降E大調(diào)，這時(shí)的音樂(lè)情感披上了祥和安寧的色彩。在演奏這里時(shí)，特別要注意的是上聲部小指的旋律，就像交響也團(tuán)中的長(zhǎng)笛與雙簧管一樣悠揚(yáng)，而低音聲部像一幅圖畫(huà)的背景顏色，不安而躁動(dòng)的情緒一直隱藏在這如歌的旋律之中，與之形成鮮明的對(duì)比，直到引子進(jìn)入至第一樂(lè)章呈示部第一主題的出現(xiàn)。俄國(guó)偉大文學(xué)家列夫·托爾斯泰在他的《童年》第十一章中，寫(xiě)出他的母親彈奏這首作品時(shí)所給予他的強(qiáng)烈印象：“她彈起了貝多芬的《悲愴奏鳴曲》，我感到一種悲哀、沉重和陰暗”。可能托爾斯泰指的就是這一段引子所給他帶來(lái)的第一印象吧。

《悲愴》第一樂(lè)章呈示部的主部情緒突然改變（Allego di molto econ brio），燦爛的急快板與壯板的引子部分的音樂(lè)情緒形成鮮明的對(duì)比，也可以理解為被壓抑的情緒得到了釋放。這種大跨度的情緒對(duì)比是貝多芬的一個(gè)音樂(lè)特征。第一主題突出了蓬勃而出的被壓抑已久的情感，下聲部以高速的震音作為鋪墊，一次又一次的模進(jìn)發(fā)展就像對(duì)命運(yùn)一次又一次的挑戰(zhàn)，充分的表現(xiàn)了貝多芬式的激情，表現(xiàn)出交響樂(lè)般雄渾的氣勢(shì)，在這里，我們就可以看到貝多芬的音樂(lè)情感表現(xiàn)對(duì)浪漫主義音樂(lè)發(fā)展的作用。第二主題沿用了第一主題的速度，使激動(dòng)的情感一直繼承下來(lái)，而由小調(diào)轉(zhuǎn)入大調(diào)的調(diào)性處理使得第二主題增添的明快，具有一定田園般的風(fēng)格。因此，演奏這里的是時(shí)一定要強(qiáng)調(diào)手指對(duì)旋律跳音的控制，使之輕快，明亮。就像是狂風(fēng)暴雨后的天空閃現(xiàn)的一絲霞光，表現(xiàn)出作者對(duì)自由生活的憧憬。在經(jīng)過(guò)兩個(gè)逐步加深力度的音階跑動(dòng)以及第一主題旋律部分的切入，使樂(lè)曲重新回歸到沉重的引子動(dòng)機(jī)，加深了壓抑而凝重的情感。

第一樂(lè)章的發(fā)展部繼承了呈示部的寫(xiě)作手法，但調(diào)性上的不穩(wěn)定與和聲不協(xié)和的處理手法，進(jìn)一步加深了作品的戲劇性沖突，就像是渾沌的現(xiàn)實(shí)生活使我們無(wú)從適應(yīng)、無(wú)法擺脫。從樂(lè)曲第139小節(jié)～196小節(jié)充分地體現(xiàn)了這一特征。演奏者在發(fā)展部分一定要把握每一句旋律的邏輯性、矛盾性，將旋律充明確的勾勒出來(lái)，同時(shí)要將代表復(fù)雜情緒的強(qiáng)弱關(guān)系和聲關(guān)系表述清晰，合理的安排好每一樂(lè)句在發(fā)展部所承擔(dān)的情感表達(dá)，這需要演奏者具有豐富的想象力，甚至我們可以將此段像敘事曲一樣表述出來(lái)。再現(xiàn)部出現(xiàn)在第197小節(jié)，與命運(yùn)的抗?fàn)帲ǖ谝恢黝}旋律）再次出現(xiàn)，為我們的困惑指引了方向，號(hào)召繼續(xù)抗?fàn)幭氯ィ谝粯?lè)章最后一個(gè)樂(lè)句要彈奏的果斷有力，拍子要穩(wěn)，不要做任何的節(jié)奏變化。本句預(yù)示只要不斷地抗?fàn)帲饷鳌⒆杂傻纳罹鸵欢〞?huì)實(shí)現(xiàn)。

痛苦和期望，沮喪與反抗，追求與探索的內(nèi)心沖突在《悲愴》第一樂(lè)章中得到了鮮明、形象的反應(yīng)，這首作品雖然是貝多芬的早期作品，但已經(jīng)鮮明地體現(xiàn)了貝多芬奏鳴曲的戲劇性、交響性以及英雄性的基本風(fēng)格。

第二樂(lè)章，如歌的慢板（Adagio cantabilc），有本章是貝多芬優(yōu)美的慢板樂(lè)章之一，其風(fēng)格非常接近德國(guó)民歌，曾有人將之改變?yōu)楹铣髌贰Ａ魈试诮礎(chǔ)大調(diào)上如歌的旋律，寧?kù)o樸實(shí)的風(fēng)格與第一樂(lè)章形成鮮明的對(duì)比，如果說(shuō)第一樂(lè)章是一種抗?fàn)帲潜菊戮褪窍硎芸範(fàn)巹倮蟮南楹蜕睢Ｔ诒菊鹿?jié)，很多演奏者認(rèn)為比起第一樂(lè)章的技術(shù)難度容易得多，但筆者認(rèn)為，要演奏好第二樂(lè)章并不簡(jiǎn)單，要對(duì)音樂(lè)的和聲功能走向做到清清楚楚，更要有較為深厚的手指獨(dú)立控制能力和音效想象力，因?yàn)楸菊鹿?jié)的速度雖慢但音樂(lè)表現(xiàn)更為細(xì)膩。外聲部手指的控制，右手上聲部的下鍵要藏勢(shì)而不缺乏厚重，同時(shí)要兼顧樂(lè)句氣息的流動(dòng)；內(nèi)聲部手指的控制內(nèi)斂而平靜，就像背景色一樣不突兀而又能表達(dá)出整體的情緒基調(diào)；低聲部手指仿佛交響樂(lè)團(tuán)的低音提琴的撥弦；踏板的使用根據(jù)曲式段落情感的發(fā)展細(xì)致的劃分層次。貝多芬將對(duì)生活的憧憬化成一個(gè)個(gè)音符，讓它們溫暖照亮著人們的心靈。

第三樂(lè)章是一個(gè)快板（Allegro）回旋曲式，這是貝多芬鋼琴奏鳴曲中使用回旋曲式特點(diǎn)和戲劇性結(jié)合的終曲，音樂(lè)富有急切的渴望，同時(shí)具有濃郁的歌唱性。因?yàn)榛匦匦缘脑颍沟妹恳淮沃黝}的發(fā)展都有不同含義的變化。生機(jī)勃勃的主題旋律不斷發(fā)展為輕巧的、牧歌般的、暴風(fēng)驟雨般的音樂(lè)語(yǔ)言，仿佛人們?cè)诓粩嗵剿髯非笾飯@般的幸福生活。第一發(fā)展主題非常具有田園般的色彩，盡管在其中包含了一些利用反復(fù)的三連音所體現(xiàn)的斗爭(zhēng)場(chǎng)景（33小節(jié)～59小節(jié)），本段的彈奏重點(diǎn)是手指對(duì)旋律音色的把控，要將每一個(gè)旋律音處理的晶瑩剔透。第二發(fā)展主題是用了復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法來(lái)表達(dá)一個(gè)類(lèi)似于圣詠的合唱段落，要注意這一段多個(gè)聲部的相互呼應(yīng)，每個(gè)聲部的歌唱性都要一一展現(xiàn)出來(lái)，隨后經(jīng)過(guò)一大段落非常俏皮的下行手指調(diào)音，逐步演化為躁動(dòng)不安的音樂(lè)色彩，本段最難做到的是每種情緒之間轉(zhuǎn)換。可以嘗試將每個(gè)代表不同色彩的樂(lè)段單獨(dú)拿出來(lái)進(jìn)行色彩彈奏訓(xùn)練，再融會(huì)到一起來(lái)強(qiáng)調(diào)鮮明的音樂(lè)戲劇性。第三發(fā)展主題是由第一發(fā)展主題與第二發(fā)展主題演化得來(lái)的，它繼承了歌唱性的本質(zhì)，又帶了一絲淡淡的憂傷。悲愴的第三樂(lè)章并沒(méi)有像第一樂(lè)章具有交響樂(lè)的激情，也沒(méi)有凝重的壓力覆蓋。更多的對(duì)田園般生活、自由生活的向往。

《悲愴鋼琴奏鳴曲》體現(xiàn)了貝多芬在18世紀(jì)末其音樂(lè)風(fēng)格逐步走向成熟，它是體現(xiàn)貝多芬個(gè)人音樂(lè)風(fēng)格的一個(gè)偉大作品，人們第一次看到了貝多芬在音樂(lè)中創(chuàng)造了一個(gè)“貝多芬”。阿斯特·奧爾加曾說(shuō)過(guò)“悲愴奏鳴曲皆是對(duì)過(guò)去的埋葬，也是對(duì)未來(lái)的慶幸。這部作品比貝多芬所寫(xiě)的其他任何一部作品似乎更能預(yù)示新世紀(jì)的來(lái)臨。”

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