重新發現藝博會

畫詞

When summer comes， various art fairs are vigorously being held in different places all over the world. 2014 Beijing Art Expo held the opening ceremony at National Agricultural Exhibition Center on April 30， 2014， 2014 Hangzhou Art Fair started on May 8， 2014， Art Basel Hk and AHAF Hongkong began on May 15， 2014 and 2014 Guangzhou Arts Trade Fair opened on May 23， 2014. These massive and various art fairs were held simultaneously， which became strange scenery in the art circle and made people puzzled.

春夏之交，各地藝博會如火如荼地進行著：4月30日，2014“藝術北京”博覽會在全國農業展覽館開幕； 5月8日，杭州舉辦第七屆杭州藝博會；5月15日，香港巴塞爾藝術展和亞洲當代藝術酒店藝博會同時拉開帷幕；而廣州藝術品交易博覽會則將開幕日選在了5月23日。

數量繁多、質量參差不齊的藝博會“扎堆”舉辦，成為藝術品市場一道“奇怪”的風景線，令人霧里看花。

盛大的“節日”

如果說藝博會是一個盛大的“節日”，那么在很長的一段時間里，這個“節日”并不受人歡迎。

縱觀藝博會在中國內地20多年的發展史，一個個藝博會停辦，又有一個個藝博會興起，如此周而復始，讓藝術品市場始終處在“自娛自樂”之中。組織無序、布展粗糙、場地混亂，隨處可見客串的小攤和湊熱鬧的觀眾……猶如“集市”一般的國內藝博會自然不招人待見。

任何形式的藝博會想要成功，都需要深厚的文化積累。成功的藝博會模式表面上看似簡單易學，但在真正運營時就會發現，很多細節無法做到。無論是藝博會主題的缺失，整體定位的不明確，還是藝術品保險、物流、倉儲等服務的缺位，任何一點小的不足都會使一場藝博會功虧一簣。

然而，在發展了20多年之后的今天，在無數的經驗與教訓之后，藝博會這個熟悉的“面孔”帶給我們的更多是新鮮的氣息和蓬勃的生氣。

先聲奪人的“藝術北京”吸引了超過180家參展機構，參展作品達3000多件，96%的展商有成交，總成交量達1000多件，為國內的藝博會開了一個好頭；杭州藝博會則走平民化路線，倡導“人人都是藝術家”，側重藝術與生活的聯系，在4天的展覽后交出了成交額過千萬的答卷……

讓更多的人購買藝術品是比賣出幾幅天價畫更有意義的事情。盡管中國的藝博會相比西方在軟硬件方面都存在著不小的差距，但我們還是可以從當下藝博會透出的些許光芒中看到中國藝博會未來的希望。

不做巴塞爾的“影子”

對國內而言，國際上那些成功的藝博會足夠讓人羨慕。且不說瑞士巴塞爾藝術展、紐約軍械庫藝博會這種頂級的國際藝博會，就是剛剛舉辦的香港巴塞爾藝術展就讓人分外眼紅。

盡管香港巴塞爾藝術展才舉辦了兩屆，卻吸引了39個國家及地區245家頂級畫廊參與。高達1.7萬美元的展位費雖然“貴得離譜”，卻依然擋不住畫廊擠破頭都要參與的熱情，因為巴塞爾服務好、影響大、賣得好，自然動力十足。

而反觀國內，當中國藝術品市場規模問鼎全球、拍賣市場異常火爆之時，藝博會所代表的一級市場雖會帶給我們一些“小驚喜”，卻很難看到明顯的起色。是什么造成了如今的現狀？是審查制度、高關稅，還是同質化競爭？是一級市場和二級市場關系的顛倒，還是中國藏家所特有的“中國式”投資行為？在市場的檢驗下，懷揣“做中國的巴塞爾”夢想的中國藝博會無不繳械投降，在走過了學習和模仿階段之后，已經20多歲“高齡”的中國藝博會終于找到了屬于自己的位置——“本土化”。

舍近求遠從來就不明智，照貓畫虎也不會有好的結果。一味地拷貝巴塞爾模式，只能成為巴塞爾的影子，卻擋不住巴塞爾的來襲。作為中國藝博會的佼佼者，“藝術北京”在走過“高大全”的彎路之后選擇了“立足本土、完整亞洲”的本土化路線，在一年一度的展覽中匯聚中國當代藝術力量，逐漸輻射亞洲。今年“藝術北京”展覽中的當代水墨異軍突起，年輕的面孔越來越多，這些都是對“本土化”的最好褒獎。

當然，“本土化”也并非能夠一勞永逸。國內一級市場優質資源的稀缺、國際大牌藝博會的搶灘登陸、藝博會的辦展策略、特色項目的設置考量等諸多問題，都考驗著“本土化”后的中國藝博會。

重新發現藝博會

讓我們拋開眼前的種種困擾，回到藝博會的源頭，重新發現藝博會。

1970年，幾個有著相同抱負與熱情的同道中人，把一個足以改變藝術界的想法，在瑞士小城巴塞爾扎下了根。40多年過去了，巴塞爾藝術展秉承“為世界藝術界提供世界頂級交流平臺”的宗旨，成為世界上首屈一指的展會。

在巴塞爾藝術展的官網上有這樣一句話：“一個藝術展會的成功不只在于銷售數字上，更在乎展會是否帶動藝術的發展，引進新策展人和收藏家，深化其與畫廊藝術家的交流，讓年中各個展會成為眾人聚首的必然選擇。”

而我們呢？當今的中國藝博會面臨巨大的挑戰，卻也恰逢最好的機遇；想要找到自己的特色，又隨處可見西方的影子；雖然飽受詬病不被看好，卻年年舉辦四處開花；說它好的，是最高級，說它不好的，也是最高級。如此矛盾的統一體，好像與所有的一切有關，可似乎又與所有的一切無關。

藝博會，說到底，就是一個展示藝術的平臺。若讓世界1/5的人愛上藝術、愛上藝博會，唯有一步一步、踏踏實實地培養市場、培養觀眾、培養收藏愛好者，才能從根本上讓藝博會深入人心。（責編 劉燁）