最好的時刻

緱夢媛

駿逸有一幅作品，叫做《請把我裹在最好的時刻里》，我想很能代表我對她的畫的印象。畫面描繪的是一對幸福的戀人，他們著以盛裝，似乎經歷著人生重大意義的時刻。在一個童話似的背景前面，男孩目光堅定地環抱著女孩，女孩則低頭垂目，心中默默念起的應該就是這句“請把我裹在最好的時刻里”。駿逸的作品正是這樣，表達的常常是對美好人生的眷戀或者是貪婪，同時抗拒丑惡。但人生總是難以預料并且危難百出，在駿逸的心里，繪畫就是這樣一個避難所，繪畫是她的信仰，是一座可以由她一手建造的城堡，在一個自我的世界里自由暢想，不屑于世事喧囂。

駿逸的畫像是開啟了一扇窗，在這里我們看到了一片新的天地，不談論傳統，不比較筆墨，一切都豁然開朗了。她給我們開啟了一個想象的世界，思緒永不枯竭，作品中有一種強烈的精神表現力，甚至讓人想要追逐畫面背后的故事。對于一個受學院傳統培養出來的畫家來說，這種無束的狀態是多么難得。我們曾經都是用“孩子的眼睛”來看世界，但如果我們渴望成為一位成功的，或者說被社會認可的畫家，我們不得不追逐所謂的“規則、知識、程式”，讓我們脫離最本真的感覺和低級趣味，最終，學院用一套統一的模板將我們的個性消除，使我們擁有了相同的眼睛。在這個過程中，技術增長了，然而自然和天真卻消失了，這是作為一個人最珍貴的，僅僅屬于自己的東西。

通常情況下，當人們像前人那樣進入藝術的程式和規則之后，常常不會想著去背離它，而是參與其中希望把它建造得更加完善，然而當自我的意識一旦覺醒，將發起的就是一場場永不妥協的革命。我們都是被文化建造的，我們的思考、判斷、行事……都不是源于真實的自我，對建構的反叛就是在他者中發現自我，使自我脫離其中。所以問題的關鍵就是我們能不能在他者中發生自我的覺醒。這或許和駿逸叛逆的個性有關，她沒有被國畫的筆墨和題材束縛住她的表現力，技術只是她表現精神和情感的手段，于是，她是自由的。

駿逸說，如果不去畫，不去做和畫畫兒相關的事，生命對她來說也就毫無意義。任何藝術的革命在單純的“喜歡畫畫”面前都要停下了，因為它回到了事物的最初，無論何時，對藝術的獻身都源于這樣一種無可替代的與生命相關的熱愛。然后，一切都單純而明晰了。駿逸拒絕長大，希望生活如童話般圓滿、無瑕，然而她對未知的世界充滿了好奇，所以她的畫整體來看就是一個不染塵世的奇異國度，在那里飽含著世間的溫情，每個懷有童心的人都會為之觸動，這的確是最好的時刻。藝術在這里是一個逃離現實的國度，是在現實中劃定的一個可以讓本真的自我與現實對話的范圍，藝術家善于追逐夢境，讓捉摸不定的愿望在藝術那里獲得滿足，我想這就是藝術的特權了。