梅俏敏

關于在藝術創作中如何將傳統與現代進行交織和碰撞的問題，在中國已被討論了數千年，早在《尚書·盤庚上》中便已有：“人惟求舊，器非求舊，惟新”一語，這一觀點直至清代仍在文人的心目中有著至高無上的地位，特別是在我們身處的這個“當下”，從“現代”變為“傳統”往往只有一步之遙，這就使得我們的藝術家們不得不苦苦思索并探尋一種能夠延續作品“現代性”的方法。

從20世紀開始，西方藝術界及理論研究界早已圍繞著“現代性”的命題展開了無數的討論與探索，法國學者讓·克萊爾曾說過：“藝術的演變、遷移和變化并不發生在先鋒派那里，而是在那些背離時尚、面向過去的畫家那里。”回憶是人類的本能，正是因為有著漫長的“過去”，以及能夠時刻回憶美好場景的能力，我們的藝術才能夠生生不息，換言之，一個對歷史及傳統“失憶”的藝術家是無法對真正的美進行深刻闡釋的，在這種條件下創造出來的所謂“美的形式”最終只會湮滅于記憶的深淵。

上世紀中葉，在歷史的迷霧中漸漸蘇醒過來的中國藝術家們也開始了他們關于“現代性”的探索實踐。作為現代藝術中的一個特殊門類，陶瓷材質與生俱來的原始性與地域性使得中國的陶藝家在運用這一材質時并不容易協調傳統與現代元素的比重，正如赫伯特·里德在《藝術的真諦》中所說：“陶器是一門最簡單而又最復雜的藝術。說它最簡單是因為它最基本；說它最復雜，是因為它最抽象。……它與文明的基本需求緊密相關；作為一種藝術媒介，陶器必然是一個民族精神氣質的表現。……陶器在本質上是一門最抽象的造型藝術。”

作為景德鎮陶瓷學院陶藝系副教授，彭贊賓的陶藝作品，展現出對傳統的尊重與思索，以及對現代陶藝抽象語言的理解，他的水墨意象符號游走于傳統與現代之間，既得見中國水墨畫中的“似與不似”之境，又可現西方抽象藝術中的游離與反抗。8月16日至29日，《高溫水墨——彭贊賓當代陶藝個人作品展》在上海油雕院美術館展出。彭贊賓此次個展以“高溫水墨”為主題，兼具多重涵義，既有作品是通過窯火高溫燒制的陶瓷概念，又有畫面呈現宛如傳統水墨脫胎換骨轉換升華的表述。其作品在簡單的色彩下覆蓋著藝術家對傳統文化的感悟，抽象的形態彰顯著作者對現代藝術的探索，所有的一切藝術形象卻又同時構成了他的日常生活，云、山、水、徑……既是他眼中的景亦是他心中的境。

彭贊賓作品的可貴之處，首先是他作品中表現出的個人特色，不論何種材料，何種形式，甚至不同的創作階段，彭贊賓的個人意識、性格特征總能外化為一種作品形態，彌散在他作品的各個部分，綜合而成自己的作品面貌。其次是他有一種文化自覺與自信，在作品中運用的中國畫式的寫意方法和追求的山水意境，使作品具有濃郁的東方特色。彭贊賓試圖用泥和釉料來表現自己心中的山水形態及其精神品質，具有一種水墨寫意式的淋漓暢快之感，它渲染于泥料之上，與凸起的泥料形成陰柔與陽剛之間的互動而又相合的關系，二者相得益彰，表現出作者內心的鏡像。

從2010年開始，彭贊賓嘗試在二維與三維的綜合空間中展現他的思考，無論是最早的《高溫水墨之蠕動的板塊》，還是最近的《高溫水墨之物質的轉換》系列，都是對這種表現方式的積極嘗試。隨著現代審美將陶藝置入空間展示的范疇，人們不能滿足于傳統陶藝的單純空間構造，彭贊賓用他的方式為我們構建了一個全新的“立體陶藝”系統，瓷板與幾何形塊形成了一個你中有我我中有你的關系，幾何塊既是對瓷板紋飾的提煉與概括，也如展開圖一般詮釋著瓷板上所未能表現的畫面細節。

信息

“清涼”——2014王健扇藝展

由藝苑真賞社主辦的“清涼——王健扇藝展”將于本月21至25日，在上海福州路424號三樓藝苑真賞社展出。此次展覽是王健在上海舉辦的第五個蘇扇展，王健從事蘇扇制作已有三十多年，此次他與他的五個徒弟俞有培、董德紅、蔣嘯寅、包軍、杜欣然一起展出蘇扇作品。展鑒全面呈現了王健及其弟子們在制扇藝術領域內的杰出成就，也可以看到蘇作手藝的傳承和延續。夕玉堂的盧偉玉雕作品、李俊成的書畫作品以及周志堅的核雕作品，也將為展覽增色。endprint