李威舞臺美術作品賞析

【摘 要】 點評李威的京劇《寶蓮燈》、《漢蘇武》、《滿江紅》，主題晚會《再唱山歌給黨聽》四部劇目中舞臺 美術的設計。

【關鍵詞】 李威；舞臺美術；賞析；寶蓮燈；漢蘇武；滿江紅；再唱山歌給黨聽

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.07.013

編者按：

李威，中國戲曲學院舞臺美術系主任、教授。主要從事戲曲舞臺設計、戲曲舞臺設計理論、舞臺科技與技術體現、舞臺工程設計與技術管理等研究。

其多部作品獲國家級獎項：京劇藏戲《文成公主》獲2005年中國舞臺美術學會“學會獎”，第七屆“五個一工程”獎，并入選2006?2007年度國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目；京劇《漢蘇武》獲第六屆中國京劇藝術節一等獎，第十二屆“五個一工程獎”；京劇《滿江紅》獲2010年國家藝術院團優秀劇目展演“優秀舞臺美術獎”；京劇《晉德裕》（又名《走西口》）獲第十屆中國戲劇節優秀劇目獎、第五屆中國京劇藝術節新編歷史劇一等獎，并入選2007?2008年度國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目；北路梆子《黃河管子聲》獲2006年全國地方戲優秀劇目評比展演（北方片）一等獎，第十二屆文華獎“文華新劇目獎”。

本期欣賞李威的京劇《寶蓮燈》、《漢蘇武》、《滿江紅》，主題晚會《再唱山歌給黨聽》四部劇目。

中國戲曲起源于原始歌舞，所以早期歌舞的演出空間就是戲劇空間。中國建筑中的“臺”、“榭”、“堂”、“亭”或者一塊空地都是演出場所，演員表演并有觀眾觀看，就具備了戲劇的基本功能：演員、觀眾和演出空間。中國戲曲的劇場概念與西方比較會明顯感覺不完善，而且沒有形成科學的觀演關系。但中國戲曲發展歷程中的復雜性和特殊性又決定了中國劇場的特點，那就是民間化和多樣化。

劇場特點給予戲曲演出形式決定性的影響，即運用門簾臺帳、一桌二椅的演出體制。近百年來，中國戲曲舞臺美術在東西方戲劇文化的碰撞下，呈現出復雜多樣、豐富多彩的發展面貌，逐步地將西方理論與中國戲曲美學特色相結合，解決了戲曲在鏡框式舞臺劇場演出的諸多問題，也形成了新的舞臺美術樣式。

戲曲舞臺設計要關注的問題是如何將現代的舞美創作理念與技術融合于戲曲表演風格之中，形成完整的戲劇視覺整體語匯。營造氛圍和表現意境是戲曲舞臺設計的重要手段，氛圍和意境的表現能很好地將布景語匯詩化，與表演融為一體。鏡框式舞臺營造氛圍和意境的最好方法是舍棄物質感很強的布景語言，減弱布景的真實感和環境感，拓展門簾臺帳、一桌二椅的功能，突出舞臺視覺的整體表現力。

中國戲曲在追求現代性的發展歷程中，受到了諸多局限，但舞臺美術家一直不懈努力。endprint