融入音樂表述音樂的斑斕世界

楊禹　丁冠男　陳方

【摘 要】 對于燈光的創意設計，通過燈光色彩和燈光線條塑造舞臺空間感和環境氣氛，呈現舞臺視覺效果；采用光束燈 和圖案燈作為主力，在舞臺上方、后方和舞臺兩側交錯布置，增加了舞臺燈光的造型層次，豐富燈光變化效 果，獲得了觀眾和業界的一致好評。

【關鍵詞】 我是歌手；燈光創意；燈光系統；光束燈；圖案燈； Ayrton magicpanel R

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.05.004

【Abstract】For the innovation design of lighting ， the stage space and environment atmosphere were shaped by the light colour and light line， and stage visual effect was presented in this way as well； using beam light and pattern light as main factors and staggered over the stage， behind and on both sides of the stage， the modeling level of stage lighting is increased ，the light changing effect is enriched， so as to the acquisition of audience and the industry's consistent high praise.

【Key Words】I AM A SINGER； light innovation； lighting system； beam light； pattern light； Ayrton magicpanel R

2014年4月4日，湖南衛視《我是歌手》第二季的歌王之夜，吸引了現場500名聽審觀眾和數千萬的電視觀眾。《我是歌手》引自韓國MBC電視臺（即韓國文化廣播公司）歌手競賽節目，7位歌手，7種質感：韓磊的大氣磅礴，曹格的透徹心扉，鄧紫棋的時尚奔放，張杰的真情投入，茜拉的歌舞飛揚，張宇的蒼勁含蓄，周筆暢的熱烈激揚，使現場高潮迭起，觀眾隨興舞之、和之；同時，更多的觀眾是通過電視分享激情蕩漾的音樂，并被唯美的畫面構圖、絢爛多彩的燈光意境所折服。節目中，除了歌手精湛的唱功，震撼人心的音響效果外，絢麗的舞臺燈光效果也同樣成為一大亮點。

1 燈光創意設計

一檔成功的電視節目離不開節目各個部門方方面面的通力配合，離不開良好的溝通。正如該燈光團隊中的韓國燈光設計師所說，燈光不只是燈的開合，也不單純是色彩的組合，燈光是跟觀眾的交流，努力做到最好的畫面，契合歌者及歌者的音樂表達。因此，在節目籌備與策劃階段，燈光團隊與導演團隊做了大量細致的溝通工作，深入地了解該節目的形式、內容與風格，掌握節目錄制的每一個環節，明確所要凸顯的對象、表達的內涵。

1.1 現場舞臺的燈光創意

《我是歌手》節目是一檔重點表現歌手唱功的節目，7位歌手是整個節目的主角，7位歌手的歌聲更是節目的重中之重。為了突出歌手這個主體，舞美設計幾乎沒有使用實景，也放棄了近幾年幾乎所有舞美設計中必定會使用的LED大屏幕，整個舞臺場景交由燈光完成，見圖1。這樣一來，整個節目中的舞臺效果和視覺呈現就賦予了燈光很大的責任和壓力。但與此同時，這樣的舞臺，沒有了其他繁雜元素的影響和限制，給舞臺燈光設計提供了充分的施展空間，使得燈光效果在舞臺上的作用發揮到極致。

1.2 真人秀部分與舞臺現場的銜接

《我是歌手》節目除了現場舞臺部分精彩內容，真人秀部分同樣是節目的一大看點。但不同的拍攝空間就給燈光的布置提出了更多的要求。兩部分拍攝內容在電視節目呈現過程中是隨時進行切換的，因此，兩個空間所拍攝的畫面要在色溫色調上保持統一性。考慮到這一點，在真人秀環境的布光上同樣采用高色溫的燈具，使畫面的色溫盡量與舞臺現場保持一致，如圖2。

1.3 色調的搭配和圖案線條的運用

燈光對于舞臺空間感和環境氣氛的塑造無外乎兩點：燈光色彩和燈光線條的運用。燈光的色彩是渲染舞臺整體氛圍的一個重要手段，不同的色彩可以給觀眾帶來不同的情緒，通過對視覺感官的刺激產生不同的心理變化。《我是歌手》的舞臺上，除了燈光以外沒有任何其他的發光源，所以，燈光完全掌控和主導了舞臺上的色彩運用。不像其他很多綜藝晚會和節目，色彩的使用要經常遷就大屏幕素材顏色或景片顏色來進行色彩搭配。因此，在節目中可以發現，對于燈光顏色的使用和搭配變得更加大膽和有新意。以往因為顧及大屏幕對燈光的影響而慎用的深色系，在這個舞臺上會變得比較常用，包括很多深淺色的撞色搭配也同樣會運用到很多比較有沖擊力的歌曲演出中，見圖3。當然，燈光色彩的運用主要還是要根據不同歌曲所表達的意境來進行有針對性的設計，色彩配合音樂給觀眾帶來視聽的完美融合。

燈光對于舞臺空間感和立體感的塑造，更多地依賴燈光線條的運用。燈光的線條大致分為兩種，一種是燈位設計上燈具排列所呈現的線條感，另一種是燈光本身光束的線條感。燈具呈線條狀的排列，無論是直線形還是弧線形或是圓形，都會形成不同的空間感，不同線條的搭配使用可以使舞臺燈光造型更加豐富，這是燈光在舞臺上造型的基礎。因此，在燈位設計的考慮上，既要保證舞臺某些區域中燈光造型的統一性，又要盡量使用不同的燈位線條來豐富舞臺造型。如《我是歌手》第一季中舞臺兩側的燈具使用直線形的排列，而舞臺后區的光簾燈位布置使用圓形，見圖4；而在第二季節目中，舞臺頂上使用圓形與弧形的燈位排列，而舞臺后區則使用直線狀的燈位布置，見圖5。

此外，燈光的光束線條，這是營造舞臺縱深感的一大手段，近幾年小型光束燈的使用已經成為舞臺燈光設計中必不可少的一項。舞臺上大量光束的交錯或光束的匯聚和展開，使整個舞臺的空間感和縱深感大大增強。endprint

2 燈光系統設計

2.1 燈光控制系統

燈光的控制系統部分，配備了2臺grandma full-size燈光控制臺。該款控制臺的好處就是有3個主屏1個副屏幕，30個電動推桿，方便控臺師進行控制臺操作。這2個控制臺互為熱備份，能夠同時控制燈光系統，以保證在直播時萬一某個控臺出現死機等故障，就能立即切換另一個控臺工作。系統共用了14路燈光信號，共有7 168通道，見圖6燈光控制系統的連接。

2.2 燈位的設計和燈光設備的選型

對于舞臺而言，燈光效果的主要作用還是塑造空間感，針對這一點，舞臺常用的光束燈和圖案燈依然是這次《我是歌手》節目舞臺上的主力，這兩種燈具在舞臺上方和舞臺兩側的交錯布置，增加了舞臺燈光的造型層次，也豐富了燈光變化效果。

燈光技術設備的發展日新月異，越來越多的新型燈具的開發和廣泛使用使得舞臺燈光有了更多可以呈現的效果，而《我是歌手》的舞臺給燈光創意提供了非常大的施展空間。因此，在燈光設計中可以大膽地利用不同燈具類型，盡最大可能豐富舞臺燈光效果。為保證燈光效果，這次選擇了國際先進的varilite3500圖案燈、百奇alpha1500圖案燈以及百奇sharpy光束燈，和在國內首次使用了Ayrton（艾爾通）magicpanel R矩陣搖頭燈。 各種燈具的安裝位置及數量見圖7。

在《我是歌手》第二季節目中，在舞臺的后方使用了25臺法國AYRTON新型LED搖頭燈，見圖8。Ayrton（艾爾通）magicpanel R是由25個15 W歐司朗RGBW LED光源組成的搖頭燈，見圖9，每個光源都可以單獨編程，可在三維空間組合投射出動態的圖形，見圖10。該產品能在俯仰和水平軸上旋轉變化，并產生邊緣銳利的15 000 lm的多向光束，中心光束的光強1 350 000 cd ，采用通用的ArtNet的RDM或DMX 512協議。

Ayrton magicpanel R LED搖頭燈有幾大突出特點：一是燈體上每顆燈珠都可以單獨控制，實現了燈光效果多樣變化的最大化；二是該燈燈體XY軸可360°無限連續旋轉，這種設計使其可以實現很多其他搖頭燈無法實現的流暢的燈光運動效果；三是光束效果明顯，配合煙霧可以展現密集的光束效果。

這種燈具在舞臺后方以立面布置。《我是歌手》舞臺燈光設計有充分施展的空間，并不意味著在燈位設計上可以肆無忌憚，而是要在保證突出歌手這一主體的基礎上，根據舞臺的需要，根據節目內容的需要，有針對性地進行布光。首先提前了解節目的整個流程，對節目的每個環節了然于心。節目中歌手的走位，樂隊區的位置都要充分考慮，并以此作為燈光燈位設計的依據。比如，節目中每位歌手的出場方式的設計都是從舞臺后區的光簾中走出，在光簾打開前，觀眾會對光簾后的歌手充滿期待，光簾的運用也給歌手增添了神秘感，光簾的打開也給歌手的出場營造了一種很強的儀式感。這一點，舞臺后區拱門兩側的14只光束燈發揮了作用，見圖11，而這一設計也是在充分了解節目形式與內容的基礎上做出的。

除了光束燈，《我是歌手》舞臺上圖案燈的使用也同樣是一大亮點，尤其在第一季當中，舞臺后區的圖案燈配合煙霧在歌手后方形成光幕效果，整個舞臺仿佛被包裹在一片光暈中，使舞臺背景變得簡潔，但又不單調空洞。圖12中，歌手和主持人身后的整個色彩氛圍光就是由具有大出光角度的圖案燈實現的。

又如圖13和圖14中，歌手背后的造型光完全由一只電腦圖案燈使用圖案效果來實現。

2.3 節目的燈光編程

對比《我是歌手》與其他綜藝晚會或娛樂節目的燈光設計，除了舞臺上燈光施展空間較大之外，燈光效果變化多、cue點多、燈光與音樂歌曲的配合密切且細致也是一大特點。《我是歌手》節目每場都會有7首不同類型、不同曲風的歌曲。為了使燈光和音樂能夠在這個舞臺上達到完美的融合，在每首歌曲編程前，除了要反復聽歌曲，熟悉音樂旋律外，有時甚至需要通過查閱許多和歌曲有關的資料，更加深入地了解每首歌曲的創作思路、歌曲所要表達的思想，以此作為依據來進行燈光效果設計，在效果設計和編程中，充分利用不同燈具的特點，營造不同燈光效果，渲染舞臺環境與氣氛，配合節目中的音樂與表演，表達每首歌曲甚至每首歌曲不同段落的獨特意境。因為每首歌曲中的燈光變化cue點都比較多，在編程過程中還專門根據每首歌曲制作了詳細的歌詞表，在歌詞表上對歌曲中每個節點每個場景做出詳細的標注，以便確保在演出中程序的準確調用。

3 結語

藝術展示類的燈光、電視的燈光、舞臺燈光的設計各不相同。《我是歌手》是以歌手為主、演唱為主的音樂類電視節目，燈光不能喧賓奪主，需配合歌手演唱的音樂的起承轉合，配合歌曲所要表達的情感內容，配合歌手的衣著顏色、動作等藝術表現形式去設計，襯托歌手，協助歌手完成歌曲的表達，也實現了用燈光跟觀眾交流、互動，淋漓盡致地發揮光的作用，使這班斕世界達到融入音樂表達音樂的境界。

各種燈具出色的燈光效果和穩定性，配合《我是歌手》節目，帶來了震撼的視覺沖擊，起到了很好的烘托氣氛的作用，但又不喧賓奪主，使燈光和節目相得益彰。節目精良的制作不但給觀眾留下了深刻的印象，同時也在業內贏得了好評。

（編輯 杜 青）endprint

2 燈光系統設計

2.1 燈光控制系統

燈光的控制系統部分，配備了2臺grandma full-size燈光控制臺。該款控制臺的好處就是有3個主屏1個副屏幕，30個電動推桿，方便控臺師進行控制臺操作。這2個控制臺互為熱備份，能夠同時控制燈光系統，以保證在直播時萬一某個控臺出現死機等故障，就能立即切換另一個控臺工作。系統共用了14路燈光信號，共有7 168通道，見圖6燈光控制系統的連接。

2.2 燈位的設計和燈光設備的選型

對于舞臺而言，燈光效果的主要作用還是塑造空間感，針對這一點，舞臺常用的光束燈和圖案燈依然是這次《我是歌手》節目舞臺上的主力，這兩種燈具在舞臺上方和舞臺兩側的交錯布置，增加了舞臺燈光的造型層次，也豐富了燈光變化效果。

燈光技術設備的發展日新月異，越來越多的新型燈具的開發和廣泛使用使得舞臺燈光有了更多可以呈現的效果，而《我是歌手》的舞臺給燈光創意提供了非常大的施展空間。因此，在燈光設計中可以大膽地利用不同燈具類型，盡最大可能豐富舞臺燈光效果。為保證燈光效果，這次選擇了國際先進的varilite3500圖案燈、百奇alpha1500圖案燈以及百奇sharpy光束燈，和在國內首次使用了Ayrton（艾爾通）magicpanel R矩陣搖頭燈。 各種燈具的安裝位置及數量見圖7。

在《我是歌手》第二季節目中，在舞臺的后方使用了25臺法國AYRTON新型LED搖頭燈，見圖8。Ayrton（艾爾通）magicpanel R是由25個15 W歐司朗RGBW LED光源組成的搖頭燈，見圖9，每個光源都可以單獨編程，可在三維空間組合投射出動態的圖形，見圖10。該產品能在俯仰和水平軸上旋轉變化，并產生邊緣銳利的15 000 lm的多向光束，中心光束的光強1 350 000 cd ，采用通用的ArtNet的RDM或DMX 512協議。

Ayrton magicpanel R LED搖頭燈有幾大突出特點：一是燈體上每顆燈珠都可以單獨控制，實現了燈光效果多樣變化的最大化；二是該燈燈體XY軸可360°無限連續旋轉，這種設計使其可以實現很多其他搖頭燈無法實現的流暢的燈光運動效果；三是光束效果明顯，配合煙霧可以展現密集的光束效果。

這種燈具在舞臺后方以立面布置。《我是歌手》舞臺燈光設計有充分施展的空間，并不意味著在燈位設計上可以肆無忌憚，而是要在保證突出歌手這一主體的基礎上，根據舞臺的需要，根據節目內容的需要，有針對性地進行布光。首先提前了解節目的整個流程，對節目的每個環節了然于心。節目中歌手的走位，樂隊區的位置都要充分考慮，并以此作為燈光燈位設計的依據。比如，節目中每位歌手的出場方式的設計都是從舞臺后區的光簾中走出，在光簾打開前，觀眾會對光簾后的歌手充滿期待，光簾的運用也給歌手增添了神秘感，光簾的打開也給歌手的出場營造了一種很強的儀式感。這一點，舞臺后區拱門兩側的14只光束燈發揮了作用，見圖11，而這一設計也是在充分了解節目形式與內容的基礎上做出的。

除了光束燈，《我是歌手》舞臺上圖案燈的使用也同樣是一大亮點，尤其在第一季當中，舞臺后區的圖案燈配合煙霧在歌手后方形成光幕效果，整個舞臺仿佛被包裹在一片光暈中，使舞臺背景變得簡潔，但又不單調空洞。圖12中，歌手和主持人身后的整個色彩氛圍光就是由具有大出光角度的圖案燈實現的。

又如圖13和圖14中，歌手背后的造型光完全由一只電腦圖案燈使用圖案效果來實現。

2.3 節目的燈光編程

對比《我是歌手》與其他綜藝晚會或娛樂節目的燈光設計，除了舞臺上燈光施展空間較大之外，燈光效果變化多、cue點多、燈光與音樂歌曲的配合密切且細致也是一大特點。《我是歌手》節目每場都會有7首不同類型、不同曲風的歌曲。為了使燈光和音樂能夠在這個舞臺上達到完美的融合，在每首歌曲編程前，除了要反復聽歌曲，熟悉音樂旋律外，有時甚至需要通過查閱許多和歌曲有關的資料，更加深入地了解每首歌曲的創作思路、歌曲所要表達的思想，以此作為依據來進行燈光效果設計，在效果設計和編程中，充分利用不同燈具的特點，營造不同燈光效果，渲染舞臺環境與氣氛，配合節目中的音樂與表演，表達每首歌曲甚至每首歌曲不同段落的獨特意境。因為每首歌曲中的燈光變化cue點都比較多，在編程過程中還專門根據每首歌曲制作了詳細的歌詞表，在歌詞表上對歌曲中每個節點每個場景做出詳細的標注，以便確保在演出中程序的準確調用。

3 結語

藝術展示類的燈光、電視的燈光、舞臺燈光的設計各不相同。《我是歌手》是以歌手為主、演唱為主的音樂類電視節目，燈光不能喧賓奪主，需配合歌手演唱的音樂的起承轉合，配合歌曲所要表達的情感內容，配合歌手的衣著顏色、動作等藝術表現形式去設計，襯托歌手，協助歌手完成歌曲的表達，也實現了用燈光跟觀眾交流、互動，淋漓盡致地發揮光的作用，使這班斕世界達到融入音樂表達音樂的境界。

各種燈具出色的燈光效果和穩定性，配合《我是歌手》節目，帶來了震撼的視覺沖擊，起到了很好的烘托氣氛的作用，但又不喧賓奪主，使燈光和節目相得益彰。節目精良的制作不但給觀眾留下了深刻的印象，同時也在業內贏得了好評。

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2 燈光系統設計

2.1 燈光控制系統

燈光的控制系統部分，配備了2臺grandma full-size燈光控制臺。該款控制臺的好處就是有3個主屏1個副屏幕，30個電動推桿，方便控臺師進行控制臺操作。這2個控制臺互為熱備份，能夠同時控制燈光系統，以保證在直播時萬一某個控臺出現死機等故障，就能立即切換另一個控臺工作。系統共用了14路燈光信號，共有7 168通道，見圖6燈光控制系統的連接。

2.2 燈位的設計和燈光設備的選型

對于舞臺而言，燈光效果的主要作用還是塑造空間感，針對這一點，舞臺常用的光束燈和圖案燈依然是這次《我是歌手》節目舞臺上的主力，這兩種燈具在舞臺上方和舞臺兩側的交錯布置，增加了舞臺燈光的造型層次，也豐富了燈光變化效果。

燈光技術設備的發展日新月異，越來越多的新型燈具的開發和廣泛使用使得舞臺燈光有了更多可以呈現的效果，而《我是歌手》的舞臺給燈光創意提供了非常大的施展空間。因此，在燈光設計中可以大膽地利用不同燈具類型，盡最大可能豐富舞臺燈光效果。為保證燈光效果，這次選擇了國際先進的varilite3500圖案燈、百奇alpha1500圖案燈以及百奇sharpy光束燈，和在國內首次使用了Ayrton（艾爾通）magicpanel R矩陣搖頭燈。 各種燈具的安裝位置及數量見圖7。

在《我是歌手》第二季節目中，在舞臺的后方使用了25臺法國AYRTON新型LED搖頭燈，見圖8。Ayrton（艾爾通）magicpanel R是由25個15 W歐司朗RGBW LED光源組成的搖頭燈，見圖9，每個光源都可以單獨編程，可在三維空間組合投射出動態的圖形，見圖10。該產品能在俯仰和水平軸上旋轉變化，并產生邊緣銳利的15 000 lm的多向光束，中心光束的光強1 350 000 cd ，采用通用的ArtNet的RDM或DMX 512協議。

Ayrton magicpanel R LED搖頭燈有幾大突出特點：一是燈體上每顆燈珠都可以單獨控制，實現了燈光效果多樣變化的最大化；二是該燈燈體XY軸可360°無限連續旋轉，這種設計使其可以實現很多其他搖頭燈無法實現的流暢的燈光運動效果；三是光束效果明顯，配合煙霧可以展現密集的光束效果。

這種燈具在舞臺后方以立面布置。《我是歌手》舞臺燈光設計有充分施展的空間，并不意味著在燈位設計上可以肆無忌憚，而是要在保證突出歌手這一主體的基礎上，根據舞臺的需要，根據節目內容的需要，有針對性地進行布光。首先提前了解節目的整個流程，對節目的每個環節了然于心。節目中歌手的走位，樂隊區的位置都要充分考慮，并以此作為燈光燈位設計的依據。比如，節目中每位歌手的出場方式的設計都是從舞臺后區的光簾中走出，在光簾打開前，觀眾會對光簾后的歌手充滿期待，光簾的運用也給歌手增添了神秘感，光簾的打開也給歌手的出場營造了一種很強的儀式感。這一點，舞臺后區拱門兩側的14只光束燈發揮了作用，見圖11，而這一設計也是在充分了解節目形式與內容的基礎上做出的。

除了光束燈，《我是歌手》舞臺上圖案燈的使用也同樣是一大亮點，尤其在第一季當中，舞臺后區的圖案燈配合煙霧在歌手后方形成光幕效果，整個舞臺仿佛被包裹在一片光暈中，使舞臺背景變得簡潔，但又不單調空洞。圖12中，歌手和主持人身后的整個色彩氛圍光就是由具有大出光角度的圖案燈實現的。

又如圖13和圖14中，歌手背后的造型光完全由一只電腦圖案燈使用圖案效果來實現。

2.3 節目的燈光編程

對比《我是歌手》與其他綜藝晚會或娛樂節目的燈光設計，除了舞臺上燈光施展空間較大之外，燈光效果變化多、cue點多、燈光與音樂歌曲的配合密切且細致也是一大特點。《我是歌手》節目每場都會有7首不同類型、不同曲風的歌曲。為了使燈光和音樂能夠在這個舞臺上達到完美的融合，在每首歌曲編程前，除了要反復聽歌曲，熟悉音樂旋律外，有時甚至需要通過查閱許多和歌曲有關的資料，更加深入地了解每首歌曲的創作思路、歌曲所要表達的思想，以此作為依據來進行燈光效果設計，在效果設計和編程中，充分利用不同燈具的特點，營造不同燈光效果，渲染舞臺環境與氣氛，配合節目中的音樂與表演，表達每首歌曲甚至每首歌曲不同段落的獨特意境。因為每首歌曲中的燈光變化cue點都比較多，在編程過程中還專門根據每首歌曲制作了詳細的歌詞表，在歌詞表上對歌曲中每個節點每個場景做出詳細的標注，以便確保在演出中程序的準確調用。

3 結語

藝術展示類的燈光、電視的燈光、舞臺燈光的設計各不相同。《我是歌手》是以歌手為主、演唱為主的音樂類電視節目，燈光不能喧賓奪主，需配合歌手演唱的音樂的起承轉合，配合歌曲所要表達的情感內容，配合歌手的衣著顏色、動作等藝術表現形式去設計，襯托歌手，協助歌手完成歌曲的表達，也實現了用燈光跟觀眾交流、互動，淋漓盡致地發揮光的作用，使這班斕世界達到融入音樂表達音樂的境界。

各種燈具出色的燈光效果和穩定性，配合《我是歌手》節目，帶來了震撼的視覺沖擊，起到了很好的烘托氣氛的作用，但又不喧賓奪主，使燈光和節目相得益彰。節目精良的制作不但給觀眾留下了深刻的印象，同時也在業內贏得了好評。

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