中國畫工筆人物臨摹寫生與創作探析

朱郁翔

摘 要：中國工筆人物畫是傳統國畫中的一種重要表現形式。本文主要闡述在工筆人物畫學習中，從基礎臨摹練習——生活寫生觀察——創作實踐提升的全過程。

關鍵詞：工筆人物 臨摹寫生創作 探析

中國工筆人物畫是我國的傳統繪畫藝術，分為白描、淡彩、重彩等多種形式風格，它相對于“寫意人物畫”來說，是較為寫實、具象的形式。自漢魏六朝至隋唐五代，工筆人物畫經歷了由發展到技法成熟、創作繁榮的鼎盛時期。明清是工筆人物畫最為成熟的時期，大多作品人物造型嚴謹、精神面貌刻畫入微。歷代以來工筆人物畫是畫家描繪歷史事件，刻畫現實生活，表達宗教信仰，人生情懷的重要手段，它強調“傳神” 、“以形寫神”、“形神兼備”的藝術特色。筆者通過多年的中國畫工筆人物練習和研究，經歷了從基礎臨摹練習到生活寫生觀察，最后挖掘素材到創作實踐提升的過程。

一、臨摹傳統古畫

感悟最深是臨摹南宋畫家李唐的《采薇圖》，這是一幅反映歷史題材的繪畫作品，是以殷末伯夷、叔齊“不食周粟”的故事為題而畫的。刻畫了古代這兩位寧死不愿意失去氣節的人物。圖中伯夷、叔齊對坐在懸崖峭壁間的一塊坡地上，伯夷雙手抱膝，目光炯然，顯得堅定沉著；叔齊則上身前傾，表示愿意相隨。倆人面容清癯，身體瘦弱，肉體上由于生活在野外和以野菜充饑而受到極大的折磨，但是在精神上卻絲毫沒有被困苦壓倒。

完成這幅畫共分三個層面進行臨摹學習。第一層面是前面的幾棵大樹，第二層面是人物，第三是后面的山石和樹葉及水紋背景。臨摹時仔細分析最前面那株松樹，中側鋒并用表現蒼老的樹干及濃淡不一的葉子，帶點小寫意又兼工筆勾勒方法，用重墨粗筆勾畫，使畫面有力量感。然后枯筆略加些鱗紋明暗擦染，產生虛實濃淡的韻味，樹枝上葉子用重墨勾畫，有虛實、前后、重疊等效果，雜草虛虛實實作為陪襯。人物是畫面的中心點，要畫出內心世界和經歷人間滄桑的感覺，人物的臉部注意虛實、結構變化，頭發的細密與蓬亂雜而不亂、統一有序，手腳結構變化更要細膩，擺放在二人面前的籃子和镢頭是采薇的工具，起點綴的作用，畫時用淡的線條表現，體現明暗立體感。最后層次是背景，后面的山石及樹葉處理運用斧劈皴表現出陰陽向背，高山險竣的氣勢。松樹上纏繞的古藤及不同的松針，勾畫時細而長淡處理，層層疊加，塊面和點之間有不同的變化，營造出一派荒蕪寂靜的場面。用側鋒淡墨描繪一條逶迤蜿蜒的小溪，人物坐的石頭上用側鋒大面積一掃并注意干濕節奏處理，地面上適當作些肌理處理，這樣使整幅畫構圖更加豐滿，畫面豁然開朗，充分體現深山老嶺的情景。

最后整幅畫再進行韻染和調整，在人物的衣紋用淡墨和濃墨略加渲染，使人物更加精神特別是雙眼流露出不屈不饒的氣質。樹葉，樹干等也進行有層次的墨染，使畫面產生一種身臨其境之感（圖1）。

通過臨摹《采薇圖》，充分感受到古代“山水人物”畫的繪畫特色，體會到古代工筆人物畫線條的美感和筆墨韻味。

二、生活寫生入手

工筆畫人物寫生同樣也有著堅實的素描作基礎。素描練習是前提，先用鉛筆打形體，能較好把握人物的造型。一幅人物畫不但要求結構準確，還要求生動、嚴謹，既粗中有細，筆墨、線條是工筆畫人物的靈魂。在寫生過程中人物的比例、造型把握，頭部的正和側面的動勢尤為重要，工筆人物畫的寫生手法主要依靠點線來完成，即用筆墨塑造形象，整體與局部寫生，依靠輪廓的特點和線描線形的變化及不同的筆法表現不同的質感。一開始寫生中由于把握不住形體，我以局部畫頭部和人物的手腳入手，觀察它的結構和骨架，要自己把握對象的“取與舍”，取其質，存其神。在后階段工筆人物寫生時總結經驗，先從素描稿進行寫生入手，起素描稿時要注意人物大的動態趨勢，頭部、軀干與四肢的協調關系，掌握人物的結構特點和虛實、明暗變化，衣紋多產生于人體活動的關節部位，注意它線條的自然規律。鉛筆過稿后，再用筆墨將人物和背景用線勾出，并且注意墨色的濃淡虛實和線形結構，多次練習下來效果較好（圖2）。

三、創作實踐提升

工筆人物的創作是一種不可重復的有生命意味的形式創造。它講究（1）構圖：強調造勢、造險，“疏能走馬，密不容針”，大虛大實的開合關系，以此調動畫面的關系，營造一種靜中有動的氣勢，達到“經營”的目的——氣韻生動。（2）立意：意境的“遷想妙得”來源于生活的感悟。（3）虛實：“計白當黑”， 濃、淡、干、濕是一種小的虛實關系。

1、根據寫生稿進行創作。通過寫生找到了素材運用到創作畫面上，也可以從平時生活中積累素材，筆者在人物畫創作中，首先是把握人物的比例關系及構圖處理，由于線條是中國畫工筆人物的主要特征，要通過線、墨色來表現現實生活形象。在寫生人物畫中，造型、比例很重要，通過不斷寫生才體會到寫意人物畫和工筆人物畫的區別和聯系。工筆人物畫講究用線造型，在寫生中先用淡墨有虛實畫人物的臉和五官，要仔細、微妙地表現它的靈動和虛實，頭發按結構一束一束有前后次續排列，而衣紋的變化按人物的結構和轉折進行勾線，產生剛柔、曲直、疏密、粗細、方圓的變化，達到線與線筆意相隨。

2、生活是創作的源泉。工筆人物反映現實生活、塑造人物形象，但近現代的人物畫出現了滿構圖，人物畫要求造型準確生動，這和傳統中國畫對空白和神似的強調有所不同。西方現代藝術對形式的解放也沖擊了傳統中國工筆人物畫，在中國工筆人物畫中出現了變形、夸張、觀念性、裝飾性的作品。筆者在生活中留意觀察周圍的景物，現代高科技地鐵發展時代，地鐵生活快節奏的片刻寧靜和休閑的情景形成對比，由于經常往返坐地鐵，時刻留意有特色的瞬間拍攝下來進行藝術創作。如創作《地鐵女》作品吸取了中國傳統的線描方法，在表現線描上先把人物的頭部從淡到深進行勾勒，頭發的反復變化使其產生飄逸感，人物的衣紗充分運用長勾線，起伏連綿，生動灑脫，抓住人體結構，把握人物比例，環境帶有較強的裝飾性。由于親身經歷和親身感受的事物進行藝術創作，有生活氣息，在觀眾中引起共鳴。

色彩在工筆人物繪畫中占重要地位。在色彩處理上按結構分五色層層渲染。染墨 用墨分染頭發眉毛眼睛。染頭發從發厚處落墨，向發際處淡淡暈染開，每遍要染的薄、透。發際與皮膚相接處要染得淡而無痕，眼睛應重點刻劃，先用淡墨將上眼瞼略加渲染，再仔細勾畫眼睫毛。用朱膘加少許曙紅渲染臉頰，眉弓以下、額邊、頸部、下眼瞼。指尖用曙紅分染。淡墨染、曙紅渲染背景扶手，雨傘用胭脂加墨分染。創作是一種人與人之間情感交流、溝通、共鳴的形式，在畫作中融入一種情感，才使作品充滿生命感染力（圖3）。

當前工筆人物畫已經走向多元的趨勢，形成多種角度、多種層面的格局，無論從題材內容、審美趣味、藝術處理上都有相當大的變化。

通過多年的專業訓練，深深感悟到繪畫藝術貴在堅持不懈的努力，要沉下心來，靜下心來練習、創作，不斷的思考、總結和再思考，在繼承工筆傳統人物畫的基礎上推陳出新，創造出和時代相結合的工筆人物畫作品來。

參考文獻：

[1]《中國畫論》 江蘇美術出版社 2004.6

[2]《中國畫創作》 新美術 2007.3

（杭州師范大學美術學院 浙江杭州）