舞蹈專業課教學中作品模仿技能培養探討

林紅

【摘要】分析新時期人才市場對舞蹈行業的新需求，探索在舞蹈專業課教學中培養學生的作品模仿技能，并提出具體的教學方法與教學要求。

【關鍵詞】舞蹈專業課作品模仿技能教學方法

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2014）06C-0155-02

一、舞蹈專業學生作品模仿技能培養的必要性

（一）舞蹈傳播的需要。縱觀歷史，舞蹈的傳播一直以言傳身教為主要手段。而近20年來，隨著科學技術的不斷進步，傳媒渠道的不斷拓寬，VCD、DVD、MP4等技術的出現和普及，快速傳播舞蹈成為可能。一個舞蹈作品在很短時間內，通過網絡、電視很快出現在全國乃至世界各地的不同舞臺上。如此迅速的傳播速度，迫使舞蹈業內必須適應變化，盡快掌握從聲像資料中模仿作品并將其樹立于舞臺上的技能。因此，舞蹈作品模仿技能應運而生。

（二）市場變化的需要。隨著人民生活水平的不斷提高，人們對舞蹈作品的需求越來越豐富多樣：表演的需求、健身的需求、自娛自樂的需求，等等。而當舞蹈藝術已經進入市場經濟的時代，舞蹈產業化已成為可能。演出市場對不同類型舞蹈作品的需求也迅速增大，其主要需求類型有：其一，舞臺演出。此類需求往往以舞臺表演為主，以一個成品舞蹈為計價單位。其二，健身。此類需求也以成品舞蹈為主，但其以健身為目的，以授課、訓練為特征。其三，自娛自樂。此類需求多為單位或集團、公司聚會的聯歡演出，要求教授單位職員舞蹈動作直至能在舞臺上表演。

不論上述哪種市場需求類型，都要求舞蹈從業者首先盡快將作品學下來，再展現于舞臺或教授給學習對象。由此可見，作品模仿能力已成為舞蹈從業者占領市場的必備技能。

（三）職業能力的需要。舞蹈專業學生的職業能力培養，必須根據市場的變化而改革。新中國成立以來，我國的舞蹈教育大致經歷了學習與借鑒、積累與沉淀、形成自身完整教育體系的過程。第一，新中國成立初期，在前蘇聯舞蹈專家的幫助下，我們建立了自己的舞蹈學校，與此同時，大量的舞蹈家深入民間，向人民群眾學習，積累了豐富的民族民間舞蹈藝術精華，在此基礎上建立起舞蹈專業的教育教學大綱。第二，舞蹈教育界的先驅和前輩們將芭蕾與我國的武術、戲曲結合，創造性地創立了中國古典舞。經過幾十年的積累和沉淀，完成了學科的訓練體系，使中國古典舞的審美特征日臻凸顯與完善。第三，20世紀80年代以來，我國的舞蹈教育事業得到了突飛猛進的發展。眾多院校爭相開設舞蹈專業。在教學條件日趨改善的同時，教育教學體系逐步完善，形成以培養專業舞蹈演員為主的教學模式。隨著改革開放的不斷深入，藝術市場的變化帶來了新的需求，舞蹈行業產生了新的職業崗位，如健身舞蹈教練、群眾舞蹈輔導、成品舞蹈流通等。舞蹈學生作品模仿能力，成為了其職業能力培養的一個重要內容。

綜上所述，舞蹈專業原有的人才培養模式已不能完全覆蓋舞蹈行業職業崗位。舞蹈專業學生作品模仿能力訓練，已成為其職業能力培養的一個重要內容。

二、作品模仿能力的訓練

作品模仿能力訓練可通過三個步驟完成。

（一）解讀作品、理解作品。在觀摩與案頭準備的基礎上再解讀與理解作品。

1.觀摩與案頭準備。第一步：反復觀看舞蹈作品。這是作品模仿技能訓練的前提，要求學生在反復的觀看中了解作品的時代背景、人物個性與情感、主要內容、中心思想等。第二步：學生用第一人稱以文字方式講述作品故事情節。通過這一訓練，學生進入表演氛圍，體驗作品人物的喜怒哀樂，達到幫助學生進一步理解人物情感的目的。

2.解讀與理解作品。這一環節的訓練內容包括舞蹈作品的段落與層次、作品的題材風格、作品的音樂特點、作品服裝、道具、舞美等。舞蹈作品的段落與層次是啟發學生學會分析作品的有效途徑。引導學生學會分析作品的層次與段落、進一步理解作品是學生在接下來的訓練中準確演繹作品的前提。作品的題材與風格要求學生說出作品所反映的題材、作品的風格特征等。要了解作品音樂特點，就應引導學生分析音樂節拍、熟悉音樂旋律。

（二）舞蹈作品的動作模仿和訓練。在初步理解作品以后，可進入舞蹈作品動作模仿訓練環節。

1.音樂與節拍：從音樂響起的第一時間開始，教會學生數節奏。一般以一個八拍為單位。

2.動作的模仿：首先讓學生弄清楚舞臺的八個方向，再進一步分析作品中演員是面向哪個方向做動作，一拍一拍地模仿動作，八拍為一個小單位，直至四個八拍完成。另外，由于面對著屏幕，學生在學習的過程中往往左右混淆，教師必須正確引導。

3.動作的連貫訓練：當一個八拍的動作模仿完成后，教師要將前面所學的動作與新的動作連接起來訓練，以加強動作的記憶。引導學生一邊向前推進，一邊不斷地把前面學的動作與新學的動作連接起來，用合音樂的方法反復練習。這樣不間斷的“從頭連”，在動作模仿完成后，整個節目的框架隨即也樹立起來，學生的動作也達到熟練的程度，為學生自如駕馭作品打下良好基礎。

（三）舞臺綜合表現力的訓練。當動作的模仿完成后，舞蹈作品的框架已經完成。我們即可進入學生舞臺綜合表現能力訓練的環節。

所謂舞臺綜合表現力，指表演者在舞臺表演過程中展現的表演綜合能力。它既包括演員技術表現的能力，也包括演員自身內涵及外化能力。就舞蹈演員而言，舞臺綜合表現力是基本功、民間舞、毯子功、身韻、理解力、表現力等綜合技術能力和演員的文化修養、知識積累、個人魅力、音樂修養、個人舞臺形象的總和。舞蹈演員綜合表現力的高低，直接影響其舞臺的駕馭能力。舞臺綜合表現力的訓練，以舞蹈作品的理解和動作模仿為前提。在進入這一環節訓練之前，必須要求學生熟悉動作，能將整個舞蹈作品完整地、連貫地跳下來。

1.補充相關知識，提高舞臺綜合表現力。由于有了第一和第二環節的訓練，學生對作品已有一定的認識和理解。教師可從表演入手，啟發學生將自己對作品人物的理解通過面部表情和動作表現出來。但由于學生年齡和閱歷的局限，大都無法真正理解很多舞蹈作品的人物思想感情。如筆者在排練獨舞《祥林嫂》時，就遇到類似問題：演員無法理解祥林嫂的處境，無法了解一個生活在舊社會最底層的婦女悲慘的命運。于是筆者找來魯迅的原著，讓演員通讀數遍，為其講解當時的社會背景，和學生一起分析人物的內心世界，使其明白封建社會是怎樣如一張無形的網吞噬著祥林嫂……通過上述訓練，引導學生將人物的情感外化于作品表演。在舞蹈的前半段表現祥林嫂的苦楚、柔弱，將失子之痛通過腰、腿、彈跳的大幅度動作表現出來，表現出一定的感染力，令觀眾潸然淚下。而作品的后半段，幾近瘋狂的連續旋轉、大跳、翻身等技巧運用，將祥林嫂從逆來順受，憤怒、仇恨，到抗爭，直至象征黑暗社會的大網從天而降，將其吞噬……因為有了相關知識的積累，學生很快掌握了正確表演的方法，收到良好效果。

2.提煉作品的人文精神，升華學生的思想情操，提高舞臺綜合表現力。在作品模仿技能的教學中，僅就表演技巧本身而言去訓練學生的舞臺綜合表現力是不夠的。教師要引導學生理解舞蹈作品的人文精神，從而使學生深刻理解作品，并在一次又一次的反復練習中漸漸領悟作品的內涵，收到意想不到的效果。

在指導學生排練《壯士》《天邊的紅云》《放牛娃》《無名花》《那片蘆葦》等作品時，為學生講解狼牙山五壯士、八女投江、雞毛信等英雄故事。學生在揮汗如雨的訓練中，心中始終有著革命烈士英雄故事的人文積淀，愛國主義、集體主義、英雄主義這些抽象的名詞在他們的表演里漸漸變得具象、生動。英雄人物的人文精神不斷感染他們，他們對作品的表演隨即逐漸真實、感人。

在排練《遠山的花朵》《漠柳》《踏歌》《小河淌水》等舞蹈時，學生感受親情的動人、友情的可貴、愛情的美好。在表演和訓練中接受美育，陶冶情操，洗滌心靈。在作品排練中受教育的同時，自身的舞臺綜合表現力迅速提高。

舞蹈學生作品模仿能力的培養是一個擺在舞蹈教育工作者面前的新課題。隨著教學的不斷深入，會有更多更好的教學方法和模式出現。我們應以科學、進取的態度，不斷學習新的知識和技能，探索新形勢下教育教學的方法和模式，爭取更大的進步。

【參考文獻】

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［2］雍慧英.品格的教育［M］.呼和浩特：內蒙古人民出版社，2004

［3］楊春茂.師德修養十講［M］.北京：北京大學出版社，1999

（責編盧雯）