淺析國家大劇院版歌劇《茶花女》的燈光設計

孫芳+朱耀宇+李斌+段繼文+杜寶民

【摘 要】 本文淺析國家大劇院版歌劇《茶花女》的燈光設計。

【關鍵詞】 歌劇；茶花女；燈光設計；色溫；電腦燈

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.08.013

Brief Analysis of Lighting Design of Opera La Traviata Produced by NCPA

SUN Fang， ZHU Yao-yu， LI Bin， DUAN Ji-wen， DU Bao-min

（National Centre for the Performing Arts， Beijing 100031， China）

【Abstract】The paper briefly analyzed the lighting design of opera La Traviata produced by National Centre for the Performing Arts.

【Key Words】opera； La Traviata； lighting design； colour temperature； moving light

近期，國家大劇院版歌劇《茶花女》再次上演，其演員的精彩演繹、精良巧妙的制作編排和令人驚艷的舞美設計再次得到觀眾的肯定。本文從視覺呈現角度淺析《茶花女》的燈光設計及其與舞美布景的配合。

《茶花女》劇情

三幕歌劇《茶花女》是最早在中國上演的西洋歌劇。這是意大利浪漫主義作曲家朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌劇史上最賣座的經典作品之一。

《茶花女》的故事發生于19世紀的巴黎。交際花薇奧萊塔因為喜愛茶花，經常佩戴一朵或白或紅的茶花，而被稱為“茶花女”。薇奧萊塔與青年阿爾弗萊德墜入愛河，毅然離開紙醉金迷的巴黎社交圈。不料這段愛情卻受到了阿爾弗萊德父親的阻攔。無奈中，薇奧萊塔為了愛人的前途和家族的聲譽選擇了放棄，回到巴黎重操舊業。而不知道實情的阿爾弗萊德無法理解她的舉動，當眾羞辱了她。愛人的怨恨讓原本就患有肺癆的薇奧萊塔病入膏肓。此時，阿爾弗萊德的父親無法再忍受內心的煎熬，終于將真相和盤托出，但為時已晚，薇奧萊塔已懷著遺憾、孤獨離開了人世，如茶花般凋零隕落。

1 舞美特色

巨幅鏡面（22 m2×12 m2）的精彩運用是國家大劇院版《茶花女》的最大亮點，也是該劇的一張標志性“名片”，讓整個舞臺效果既充滿時代感，又極富觀賞性，很現代也很新穎。依托鏡面的系列場景變換，帶來不同的空間感。用鏡面和光影營造的“太虛幻境”，有一種抽象的美感，浪漫至極，充滿了“印象派”的迷離和夢幻，是古典和夢幻的結合。

平鋪在舞臺地板上的畫幕，是鏡中內容的重要來源。梯形畫幕一共6張，都是畫上水彩畫的純棉幕布，如圖1所示。

梯形幕布平鋪于舞臺之上，寬邊靠近觀眾席，窄邊貼著鏡面開合合葉。超大鏡面是由一種特殊纖維制成的膜。燈光在纖維膜兩面形成照度差，有時它是一面純粹的鏡子，有時又仿佛薄紗。超大鏡面在演出中大多停留在45°，如圖2、3所示。這樣既可以像鏡子一樣反射出舞臺地面的絢麗畫面，又可以利用投光角度的變換將鏡子后的舞臺空間呈現給觀眾，瞬間實現“移步換景”的效果，使觀眾同時獲得了兩個視角。鏡面上的影像有時營造演出環境，有時渲染氣氛，有時則是人物內心的生動投射。劇中人仿佛在油畫中穿梭，又像在云彩間漫步，游走于現實與虛幻之間，讓這部經典愛情悲劇更加唯美動人。

2 布光特點

由于總面積達264 m2的巨幅鏡面膜呈45°角斜跨于舞臺上空，造成燈具投射可使用角度范圍縮小，因此燈具擺放位置也異于傳統。該劇的頂光僅限于鏡子前區較窄區域的3道頂光，分別位于假臺口和貼近假臺口的2道吊桿上；鏡子前區接近畫幕的地板上還對稱放置了10臺26°成像燈；設計師將舞臺分成前后2個部分，以巨幅鏡面膜作為分割點，前半部分的布光主要來自于面光、耳光、柱光、前排側光與前區吊籠；后區布光主要來自于后排吊籠、后排側光與最后2道燈橋。主題照明全部采用聚光燈與成像燈，和極少的電腦燈點綴效果。燈位圖如圖4所示。

3 色溫控制

演出使用的常規燈具為劇院自備的ADB系列，正常色溫3 200 K，按照設計師的思路主要分成3類，鹵鎢燈的原始白光，雷登82B色紙（其中側光人物布光還添加了灰紫904號，如圖5），雷登85A色紙。

雷登82B色片（如圖6）對550 nm～700 nm的可見光有很強的吸收能力，使得橙、黃光的透射量只有原先的30%，光源中的藍、紫光成份有很高的透射率，使得雷登82的透射光中藍、紅光的相對比例增大，提升了光源的色溫，使人物的膚色得到了很好的呈現，與歐洲的白種人膚色接近，白纖靚麗。

雷登85色片（如圖7）對300 nm～450 nm波段的藍、紫可見光有很低的透射率，而對450 nm～750 nm波段的可見光有較高的透射率，即它對光源中黃、橙、紅光的吸收較少，有效降低了光源的色溫。因此，該色片所產生的新色光具有很高的飽和度。運用這種色光照明低色溫紅色、橙色或橙紅色舞臺景物能呈現出艷亮而純正的色彩。而恰恰舞臺上的色系以暖色為主，合理使用雷登85系列色紙可使舞臺呈現出油畫般的效果。

4 燈光場景分析

大幕拉開，舞臺漆黑背景中央投影的一朵純白的茶花以特有的節奏一層一層漸漸地浸染成了鮮紅，觀眾在這種節奏中屏氣凝神，視線被這朵茶花拉入舞臺。

伴隨著序曲響起，投影幕升起。序曲中，264 m2的巨幅鏡面緩緩從0°張開，畫幕前舞臺地板上的成像燈成對地按序曲的節奏依次亮起，漂亮的光束在鏡面與舞臺地板間穿梭，打開了《茶花女》的夢幻空間。endprint

在音樂中，鏡面最終形成了一堵向觀眾席傾斜45°角的“墻”，巧妙折射出了地面上的畫幅。通過鏡面膜的反射，一幅巨大清晰的歐羅巴式的戲劇舞臺幕布映入觀眾眼中（如圖9）。設計者采用雷登85A色紙的成像燈將整個舞臺瞬間帶入戲劇環境中，明亮而鮮艷的色彩牢牢抓住了觀眾的心。此刻燈光設計師運用色溫的改變，將整幅畫面瞬間改變成油畫質感。舞臺上空用于鋪光的成像燈使用的色紙為雷登85A，色彩飽和度極高，將舞臺呈現為明亮而純正的色彩效果。

舞臺前區，畫面與戲劇人物立體地展現在觀眾眼前，將人們拉回到了中世紀的歐洲，也預示著演出即將正式開始。

4.1 第一幕

第一幕與序幕間的銜接，是一次大膽的創新，舞臺工作者身穿黑色工作服在梯形幕布兩側就位，當阿爾弗萊德將大把鈔票拋灑出后，幕布分左右兩塊依次向兩側拉開，腳下的畫幅露出了新的形象。群眾合唱演員搬著、抬著、扛著桌椅等道具，歡快地奔向舞臺，彼此間追逐嬉戲。

舞臺整體布光仍舊以成像燈打出明亮鮮艷的光作鋪光，身著禮服的男男女女手持酒杯登場，奢靡華麗的巴黎社交圈聚會展現在觀眾眼前。頂部和來自耳光與柱光的電腦燈高色溫光源經過特殊透鏡的虛化雕刻出舞臺上男女主角以及具有象征含義的道具，色彩間的對比讓人清晰地感受著哪些是虛幻哪些是現實。

這是一個典雅的中世紀宮廷風格的舞會場景，在舞會間隙，阿爾弗萊德向薇奧萊塔表達愛意。設計師用電腦燈刻畫出臺口前區的男女主人公，將人物從太虛幻境的場景中摳出置于現實表演中，其他所有演員均靜止不動，屏息等待薇奧萊塔的回應，仿佛時空停止。當薇奧萊塔接受示愛后，全景又回到油畫般的風格，所有演員恢復行動，將美好的愛情再次置于太虛幻境中。

4.2 第二幕

在巴黎郊外的古典農場莊園，薇奧萊塔與阿爾弗萊德兩人甜蜜地生活在莊園中，整幅場景宛如室外桃源；與此同時，一張小方桌放置在舞臺演區之外，所使用的燈光為電腦燈的高色溫光，顯得與整幅畫面格格不入，光影的對比暗示了未來男女主角的悲情命運。

二幕場景切換時，8名舞美人員緩慢向后拉動梯形幕布，與大幕向上升起非常相似，這是從古典的歐洲歌劇開幕方式獲取的靈感。如圖11所示，此時野菊花的整體背景和簡潔干凈的幾件道具，在鏡面中展現出了鄉村生活的恬靜。

隨著劇情的發展，當薇奧萊塔被迫離開，阿爾弗萊德與其父親在舞臺中的對唱，畫面切換成老照片的場景，現實感極強。設計師也用常規燈原色鋪滿舞臺，同時使用雷登82B切成照片形狀大小，虛化、突出照片中的重點人物，還原了歐洲人白色人種的膚色，使人與照片形成了空間中的對話，仿佛穿越時空彼此交流。

二幕尾聲，薇奧萊塔來到交際舞會的現場，畫面隨著故事的深入，從油畫感逐漸趨向原色，把人從曾經的美好一步一步拉回現實，當阿爾弗萊德指責薇奧萊塔背叛忘情時，設計師更是使用耳光、柱光的全部電腦燈，勾勒出演區中心的表演，營造出凄慘而悲涼的氣氛。

4.3 第三幕

最后一幕，薇奧萊塔的臨終病床前散落著家具、皮箱，凄涼之情不言自明。天幕開啟，整個舞臺里黑洞洞的，沒有一絲光亮，象征這無邊無際的沉寂死亡，下場門柱光下電腦燈打造的兩束慘白的高色溫光束，筆直地照射在暈倒于桌上的薇奧萊塔，異常慘白凄涼。光束邊緣模糊的光線忽隱忽現地散落在周邊的物體上。薇奧萊塔穿著雪白的寬大衣袍，舞臺上只存在著黑與白兩種顏色，對比異常強烈。隨著薇奧萊塔逐漸步向死亡，場上的燈光只增加了部分頂部的高色溫電腦燈，突出重點演出位置的燈光亮度極低，若隱若現，表達著死亡臨近。

4.4 尾聲

演出臨近結束，伴隨著最終的詠嘆調，巨幅鏡面膜從45°緩緩升起，觀眾席的高亮金屬鹵鎢燈逐漸提亮，依次將指揮樂隊、觀眾投射在鏡像中，從模糊到清晰。設計師在此運用了鏡面與投影相互結合的手法，先是在鏡面移動過程中，用背投影像投射出一幅空無一人的觀眾席景象，后區燈光微微泛紅加亮，當有光亮提升后，鏡面呈透射狀態，觀眾看到的是一幅投射的視頻影像。空空如也的觀眾席象征著無人來真正關心薇奧萊塔。

當鏡面與舞臺成75°，接近直立時，后區的光與影像都收掉，觀眾席的金屬鹵鎢燈提至30%亮度，通過反射在鏡面膜上，滿場觀眾都能夠通過鏡面反射看到自己的真實影像，觀眾再次與舞臺演出融為一體。

悲壯的樂章聲中，薇奧萊塔幸福地死在阿爾弗萊德懷中，所有人共同見證了這一幕。該劇留給眾人的除了美妙的音樂、精彩的表演，還有與之相得益彰的燈光藝術。

2010年以來，經過中外創作者的共同努力，國家大劇院版《茶花女》以獨特的舞臺鏡面設計、投影配合和燈光襯托，演出獲得了巨大的成功，每場演出都受到了歌劇迷的熱捧。

（編輯 張 翔）endprint

在音樂中，鏡面最終形成了一堵向觀眾席傾斜45°角的“墻”，巧妙折射出了地面上的畫幅。通過鏡面膜的反射，一幅巨大清晰的歐羅巴式的戲劇舞臺幕布映入觀眾眼中（如圖9）。設計者采用雷登85A色紙的成像燈將整個舞臺瞬間帶入戲劇環境中，明亮而鮮艷的色彩牢牢抓住了觀眾的心。此刻燈光設計師運用色溫的改變，將整幅畫面瞬間改變成油畫質感。舞臺上空用于鋪光的成像燈使用的色紙為雷登85A，色彩飽和度極高，將舞臺呈現為明亮而純正的色彩效果。

舞臺前區，畫面與戲劇人物立體地展現在觀眾眼前，將人們拉回到了中世紀的歐洲，也預示著演出即將正式開始。

4.1 第一幕

第一幕與序幕間的銜接，是一次大膽的創新，舞臺工作者身穿黑色工作服在梯形幕布兩側就位，當阿爾弗萊德將大把鈔票拋灑出后，幕布分左右兩塊依次向兩側拉開，腳下的畫幅露出了新的形象。群眾合唱演員搬著、抬著、扛著桌椅等道具，歡快地奔向舞臺，彼此間追逐嬉戲。

舞臺整體布光仍舊以成像燈打出明亮鮮艷的光作鋪光，身著禮服的男男女女手持酒杯登場，奢靡華麗的巴黎社交圈聚會展現在觀眾眼前。頂部和來自耳光與柱光的電腦燈高色溫光源經過特殊透鏡的虛化雕刻出舞臺上男女主角以及具有象征含義的道具，色彩間的對比讓人清晰地感受著哪些是虛幻哪些是現實。

這是一個典雅的中世紀宮廷風格的舞會場景，在舞會間隙，阿爾弗萊德向薇奧萊塔表達愛意。設計師用電腦燈刻畫出臺口前區的男女主人公，將人物從太虛幻境的場景中摳出置于現實表演中，其他所有演員均靜止不動，屏息等待薇奧萊塔的回應，仿佛時空停止。當薇奧萊塔接受示愛后，全景又回到油畫般的風格，所有演員恢復行動，將美好的愛情再次置于太虛幻境中。

4.2 第二幕

在巴黎郊外的古典農場莊園，薇奧萊塔與阿爾弗萊德兩人甜蜜地生活在莊園中，整幅場景宛如室外桃源；與此同時，一張小方桌放置在舞臺演區之外，所使用的燈光為電腦燈的高色溫光，顯得與整幅畫面格格不入，光影的對比暗示了未來男女主角的悲情命運。

二幕場景切換時，8名舞美人員緩慢向后拉動梯形幕布，與大幕向上升起非常相似，這是從古典的歐洲歌劇開幕方式獲取的靈感。如圖11所示，此時野菊花的整體背景和簡潔干凈的幾件道具，在鏡面中展現出了鄉村生活的恬靜。

隨著劇情的發展，當薇奧萊塔被迫離開，阿爾弗萊德與其父親在舞臺中的對唱，畫面切換成老照片的場景，現實感極強。設計師也用常規燈原色鋪滿舞臺，同時使用雷登82B切成照片形狀大小，虛化、突出照片中的重點人物，還原了歐洲人白色人種的膚色，使人與照片形成了空間中的對話，仿佛穿越時空彼此交流。

二幕尾聲，薇奧萊塔來到交際舞會的現場，畫面隨著故事的深入，從油畫感逐漸趨向原色，把人從曾經的美好一步一步拉回現實，當阿爾弗萊德指責薇奧萊塔背叛忘情時，設計師更是使用耳光、柱光的全部電腦燈，勾勒出演區中心的表演，營造出凄慘而悲涼的氣氛。

4.3 第三幕

最后一幕，薇奧萊塔的臨終病床前散落著家具、皮箱，凄涼之情不言自明。天幕開啟，整個舞臺里黑洞洞的，沒有一絲光亮，象征這無邊無際的沉寂死亡，下場門柱光下電腦燈打造的兩束慘白的高色溫光束，筆直地照射在暈倒于桌上的薇奧萊塔，異常慘白凄涼。光束邊緣模糊的光線忽隱忽現地散落在周邊的物體上。薇奧萊塔穿著雪白的寬大衣袍，舞臺上只存在著黑與白兩種顏色，對比異常強烈。隨著薇奧萊塔逐漸步向死亡，場上的燈光只增加了部分頂部的高色溫電腦燈，突出重點演出位置的燈光亮度極低，若隱若現，表達著死亡臨近。

4.4 尾聲

演出臨近結束，伴隨著最終的詠嘆調，巨幅鏡面膜從45°緩緩升起，觀眾席的高亮金屬鹵鎢燈逐漸提亮，依次將指揮樂隊、觀眾投射在鏡像中，從模糊到清晰。設計師在此運用了鏡面與投影相互結合的手法，先是在鏡面移動過程中，用背投影像投射出一幅空無一人的觀眾席景象，后區燈光微微泛紅加亮，當有光亮提升后，鏡面呈透射狀態，觀眾看到的是一幅投射的視頻影像?？湛杖缫驳挠^眾席象征著無人來真正關心薇奧萊塔。

當鏡面與舞臺成75°，接近直立時，后區的光與影像都收掉，觀眾席的金屬鹵鎢燈提至30%亮度，通過反射在鏡面膜上，滿場觀眾都能夠通過鏡面反射看到自己的真實影像，觀眾再次與舞臺演出融為一體。

悲壯的樂章聲中，薇奧萊塔幸福地死在阿爾弗萊德懷中，所有人共同見證了這一幕。該劇留給眾人的除了美妙的音樂、精彩的表演，還有與之相得益彰的燈光藝術。

2010年以來，經過中外創作者的共同努力，國家大劇院版《茶花女》以獨特的舞臺鏡面設計、投影配合和燈光襯托，演出獲得了巨大的成功，每場演出都受到了歌劇迷的熱捧。

（編輯 張 翔）endprint

在音樂中，鏡面最終形成了一堵向觀眾席傾斜45°角的“墻”，巧妙折射出了地面上的畫幅。通過鏡面膜的反射，一幅巨大清晰的歐羅巴式的戲劇舞臺幕布映入觀眾眼中（如圖9）。設計者采用雷登85A色紙的成像燈將整個舞臺瞬間帶入戲劇環境中，明亮而鮮艷的色彩牢牢抓住了觀眾的心。此刻燈光設計師運用色溫的改變，將整幅畫面瞬間改變成油畫質感。舞臺上空用于鋪光的成像燈使用的色紙為雷登85A，色彩飽和度極高，將舞臺呈現為明亮而純正的色彩效果。

舞臺前區，畫面與戲劇人物立體地展現在觀眾眼前，將人們拉回到了中世紀的歐洲，也預示著演出即將正式開始。

4.1 第一幕

第一幕與序幕間的銜接，是一次大膽的創新，舞臺工作者身穿黑色工作服在梯形幕布兩側就位，當阿爾弗萊德將大把鈔票拋灑出后，幕布分左右兩塊依次向兩側拉開，腳下的畫幅露出了新的形象。群眾合唱演員搬著、抬著、扛著桌椅等道具，歡快地奔向舞臺，彼此間追逐嬉戲。

舞臺整體布光仍舊以成像燈打出明亮鮮艷的光作鋪光，身著禮服的男男女女手持酒杯登場，奢靡華麗的巴黎社交圈聚會展現在觀眾眼前。頂部和來自耳光與柱光的電腦燈高色溫光源經過特殊透鏡的虛化雕刻出舞臺上男女主角以及具有象征含義的道具，色彩間的對比讓人清晰地感受著哪些是虛幻哪些是現實。

這是一個典雅的中世紀宮廷風格的舞會場景，在舞會間隙，阿爾弗萊德向薇奧萊塔表達愛意。設計師用電腦燈刻畫出臺口前區的男女主人公，將人物從太虛幻境的場景中摳出置于現實表演中，其他所有演員均靜止不動，屏息等待薇奧萊塔的回應，仿佛時空停止。當薇奧萊塔接受示愛后，全景又回到油畫般的風格，所有演員恢復行動，將美好的愛情再次置于太虛幻境中。

4.2 第二幕

在巴黎郊外的古典農場莊園，薇奧萊塔與阿爾弗萊德兩人甜蜜地生活在莊園中，整幅場景宛如室外桃源；與此同時，一張小方桌放置在舞臺演區之外，所使用的燈光為電腦燈的高色溫光，顯得與整幅畫面格格不入，光影的對比暗示了未來男女主角的悲情命運。

二幕場景切換時，8名舞美人員緩慢向后拉動梯形幕布，與大幕向上升起非常相似，這是從古典的歐洲歌劇開幕方式獲取的靈感。如圖11所示，此時野菊花的整體背景和簡潔干凈的幾件道具，在鏡面中展現出了鄉村生活的恬靜。

隨著劇情的發展，當薇奧萊塔被迫離開，阿爾弗萊德與其父親在舞臺中的對唱，畫面切換成老照片的場景，現實感極強。設計師也用常規燈原色鋪滿舞臺，同時使用雷登82B切成照片形狀大小，虛化、突出照片中的重點人物，還原了歐洲人白色人種的膚色，使人與照片形成了空間中的對話，仿佛穿越時空彼此交流。

二幕尾聲，薇奧萊塔來到交際舞會的現場，畫面隨著故事的深入，從油畫感逐漸趨向原色，把人從曾經的美好一步一步拉回現實，當阿爾弗萊德指責薇奧萊塔背叛忘情時，設計師更是使用耳光、柱光的全部電腦燈，勾勒出演區中心的表演，營造出凄慘而悲涼的氣氛。

4.3 第三幕

最后一幕，薇奧萊塔的臨終病床前散落著家具、皮箱，凄涼之情不言自明。天幕開啟，整個舞臺里黑洞洞的，沒有一絲光亮，象征這無邊無際的沉寂死亡，下場門柱光下電腦燈打造的兩束慘白的高色溫光束，筆直地照射在暈倒于桌上的薇奧萊塔，異常慘白凄涼。光束邊緣模糊的光線忽隱忽現地散落在周邊的物體上。薇奧萊塔穿著雪白的寬大衣袍，舞臺上只存在著黑與白兩種顏色，對比異常強烈。隨著薇奧萊塔逐漸步向死亡，場上的燈光只增加了部分頂部的高色溫電腦燈，突出重點演出位置的燈光亮度極低，若隱若現，表達著死亡臨近。

4.4 尾聲

演出臨近結束，伴隨著最終的詠嘆調，巨幅鏡面膜從45°緩緩升起，觀眾席的高亮金屬鹵鎢燈逐漸提亮，依次將指揮樂隊、觀眾投射在鏡像中，從模糊到清晰。設計師在此運用了鏡面與投影相互結合的手法，先是在鏡面移動過程中，用背投影像投射出一幅空無一人的觀眾席景象，后區燈光微微泛紅加亮，當有光亮提升后，鏡面呈透射狀態，觀眾看到的是一幅投射的視頻影像?？湛杖缫驳挠^眾席象征著無人來真正關心薇奧萊塔。

當鏡面與舞臺成75°，接近直立時，后區的光與影像都收掉，觀眾席的金屬鹵鎢燈提至30%亮度，通過反射在鏡面膜上，滿場觀眾都能夠通過鏡面反射看到自己的真實影像，觀眾再次與舞臺演出融為一體。

悲壯的樂章聲中，薇奧萊塔幸福地死在阿爾弗萊德懷中，所有人共同見證了這一幕。該劇留給眾人的除了美妙的音樂、精彩的表演，還有與之相得益彰的燈光藝術。

2010年以來，經過中外創作者的共同努力，國家大劇院版《茶花女》以獨特的舞臺鏡面設計、投影配合和燈光襯托，演出獲得了巨大的成功，每場演出都受到了歌劇迷的熱捧。

（編輯 張 翔）endprint