純凈的紀實

北寒

尤金·阿杰特于1857年出生于法國波恩，22歲時入巴黎的國家戲劇藝術(shù)學院學習表演，之后在巡回劇團里扮演小角色，可惜時運不佳在演藝生涯中，他一直沒有大的發(fā)展。雖然在戲劇生涯未獲得成功，但卻因此遇到了他的終生伴侶Valentine Delafosse。

1898年，40歲的尤金·阿杰特用7×9.5英寸底版的木制相機開始從事攝影，并開辦了一家小型商業(yè)攝影機構(gòu)“藝術(shù)資料室”。他用蛋白印相工藝洗像，靠賣照片為生。他在巴黎拍攝了30年，完成了《舊巴黎的藝術(shù)》1053張照片、《獨特的巴黎》1568張照片，兩部宏大的專題攝影集，用紀實的手法記錄了當時巴黎的社會狀況和人文生活。

他一生拍攝了超過8000張照片，但在，其作品卻一直沒有被世人關(guān)注。

阿杰特的攝影風格很獨特。他不喜歡拍攝中規(guī)中矩的人物肖像，卻擅長拍攝街頭人物，比如小販、垃圾工人、修路工人等，并結(jié)合巴黎的街景試圖保留迅速變化之中的巴黎面貌。這對于還處于初創(chuàng)時代的19世紀末和20世紀初的攝影觀念來說，尤其顯得珍貴。紀念碑、老教堂、小巷里的舊建筑、公園、街角、櫥窗、少女、馬車、大街、橋梁、時裝模型、街頭藝人、妓女、手推車……巴黎的悲慘與財富被阿杰特毫不修飾一視同仁的拍攝了下來。他將編目分類的照片出售給舞臺設(shè)計師、室內(nèi)裝潢師、畫家以及官方的圖書館、美術(shù)館等。

然而，也許他生不逢時，當時很少有人欣賞他的作品，原因是在阿杰特的作品中，視覺上顯得單純潔凈，看上去缺乏傳統(tǒng)的藝術(shù)魅力，這與19世紀末，巴黎、倫敦、紐約追求“畫意”的沙龍攝影風行顯得格格不入。但阿杰特沒有因此改變風格，依舊生活在自己的創(chuàng)作世界里。默默無聞的他，生前沒有出版過一本影集，也沒舉辦過一次影展，晚年的阿杰特可謂病魔纏身、窮困潦倒，僅靠牛奶、面包和一點糖為生，生活的非常寂寥。

就在阿杰特去世前不久，美國攝影家貝倫妮斯·阿博特偶然發(fā)現(xiàn)了阿杰特拍攝的照片。憑著敏銳的藝術(shù)直覺，阿博特認為其作品雖然都是常見的事物，但卻具有一種獨特的“視覺上的純凈性”，是一批很有價值的文化財富。不久，阿博特登門造訪了有些疲倦和悲傷阿杰特，瀏覽了他的照片，并聆聽了阿杰特對于拍攝事業(yè)苦悶的傾訴。后來，阿博特邀請阿杰特前往自己的照相館，并為他拍攝了一幅正面和一幅側(cè)面照片。遺憾的是，當她幾天后拿著沖印好的照片找到阿杰特時，發(fā)現(xiàn)他已經(jīng)悵然離世。后來，阿博特在給阿杰特的作品評價中寫道：“它們給我的影響是迅速的、巨大的，使我一下子認識到這就是毫無矯飾的現(xiàn)實主義。”

美國著名攝影家安塞爾·亞當斯也是最早發(fā)現(xiàn)阿杰特作品魅力中的一位，他曾在1931年寫道：“阿杰特的魅力并不在于他能嫻熟地使用當時的底版和相紙，也不在于他的照片中所顯示出來的漂亮的服裝、建筑物和人物，而在于他公正和親切的觀點……他的作品是他周圍最簡單事物外貌的簡明揭示。他的照片也許是純粹攝影藝術(shù)最早的表達方式。” 甚至于本杰明還頗具慧眼地評述說：“事實上，阿杰特的照片是超現(xiàn)實主義的先驅(qū)，他是超現(xiàn)實主義能夠上陣的先頭部隊。”

后來，尤金·阿杰特的作品被收入現(xiàn)代主義作品展覽，他的第一部攝影集也于1931年出版。阿杰特拍攝的巴黎及其近郊的照片對焦清晰、不經(jīng)修飾，既有紀錄片的效果，又具有藝術(shù)價值，從而成為后世很多攝影師爭相模仿的典范。

關(guān)于蛋白印相工藝

蛋白印相工藝是一種頗為古老的攝影工藝，是最早期的攝影技術(shù)之一。1850年，法國攝影師路易·德西雷·布蘭卡兒·埃夫拉爾發(fā)明并公布了蛋白印相工藝。

蛋白印相工藝屬于直曬式印相工藝，利用純棉輕質(zhì)紙張，把蛋清中的蛋白與海鹽形成的乳劑作為感光材料的附著劑，在紙張表面形成光亮的涂層。制作照片時，將蛋白紙浸入硝酸銀溶液中，對蛋白紙進行感光處理，然后在專用相框中使底片與之接觸，暴露在紫外線下，即可形成影像。這種工藝在1860年至1890年達到高峰，20世紀以后逐漸被淘汰。

尤金·阿杰特（Eugène Atget ，1857-1927），法國知名攝影師。他廣為被注目的是一系列巴黎的街頭拍攝作品。這位藝術(shù)家跟很多大師一樣，在世時并未享受成名與作品所帶來的利益，去世后其拍攝與紀錄巴黎市區(qū)街道的《櫥窗》系列、《凡爾賽妓院》、《戈博蘭大街》、《戴沿帽的商人》等攝影作品，卻成為不朽的人文資產(chǎn)與經(jīng)典藝術(shù)作品。