現代插畫的后現代主義特征

吳蓓

[摘 要]插畫作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，在現代設計中占有特定的地位，已被廣泛應用于代設計的多個領域，無論題材還是表現手法都傳遞出當下的時代特征。插畫中的后現代主義特征主要表現為沒有明確的主題、沒有明顯的含義表達、沒有意義傾向，以及大量運用抽象元素、肌理效果、注重畫面的視覺表現等。

[關鍵詞]插畫 后現代主義

插畫在中國被人們俗稱為插圖，隨著多媒體信息時代來臨，插畫這一概念被引入我國。新媒介的誕生和普及，使插圖的概念已經逐漸不能解釋其發展的狀態，插圖也從傳統的紙媒介中走出來，形成現代插畫。插畫作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，在現代設計中占有特定的地位，已被廣泛應用于代設計的多個領域。插畫是否將信息準確并富于技巧性的傳達給大眾，是大眾最終實施消費行為的關鍵，傳遞信息的功能注定了插畫是一門流行藝術，也是一門實用藝術，無論題材還是表現手法都傳遞出當下的時代特征。

后現代主義（Postmodernism）產生于20世紀60年代，流行于70、80年代的歐美。它是一種文化傾向（反文化、反美學、反文學）。是旨在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛地體現于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂“后現代”并不是指時間上處于“現代”之后，而是針對藝術風格的發展演變而言的。后現代主義并非一種特定的風格，而是旨在超越現代主義所進行的一系列嘗試。插畫中的后現代主義特征主要表現為沒有明確的主題，沒有明顯的含義表達，沒有意義傾向；大量運用抽象元素，肌理效果，注重畫面的視覺表現等。以下從插畫的題材、表現手法等方面進行具體分析：

一、現代插畫的表現題材更為抽象

上世紀80年代末90年代初日本漫畫引入我國，影響了大批的青少年的價值觀和審美情趣；90年代末電腦開始普及，網絡技術日趨成熟，改變了許多年輕人的娛樂方式。flash動畫成為年輕人創作和播放動畫的主要形式，同時動畫同影像結合，在歐美地區出現了大量的優秀作品，通過各種媒介渠道受到我國的年輕人的追捧?？茖W技術的不斷發展，醫療的進步，文化教育的發展，信息傳遞的加快，這些種種使得現代插畫的題材變得更為抽象，不再局限于生產生活，而轉向生活之外的想象空間充滿青春的時尚、活力、誘惑，迷離的大眼睛突出“萌”的概念，夸張的大透視、充滿想象的奇幻形象、天馬行空的混淆空間、恬靜的田園生活等都是常見的題材。

二、插畫的角色造型向“非主流”發展

插畫離不開角色形象的塑造，它是插畫中抒發情感的重要元素?，F代插畫的角色造型跳出美輪美奐的主流審美，轉而追求另類、夸張甚至是丑化的非主流形象。角色設計已從現代主義的“形”發展到后現代主義的“態”。插畫藝術家對現實中獲得的形象進行主觀化、情感化的處理，使它們有別于是實際生活中的形象。使這些現實中的元素依照設計者的創意，成為插畫整體個性化的畫面結構組成。

美國文化學者丹尼爾·貝爾（DanielBell）在談到“視覺文化”時強調“當代傾向的性質”是“渴望行動，追求新奇，貪圖轟動”。19世紀末英格蘭插畫家比亞·茲萊優美流暢的線條和詭異怪誕的形象直到今天仍然對現代插畫有著巨大的影響。許多插畫家熱衷于非主流的怪異的插畫形象表現，以期從不同的視覺角度，用這些富有創意的形象迎合觀眾的審美。

華納兄弟影片公司2005年出品、蒂姆·波頓（Tim Burton）導演的動畫片《僵尸新娘》，以及插畫《另類灰姑娘》人物角色設計都從不同的表現角度創造出另類審美，有別于可愛的、唯美的主流審美。

三、反傳統的表現手法

早期的連環畫、七、八十年代的招貼畫等都是以寫實為主，帶有明確的主題。以畫得像為佳，且從事插畫設計的人員多為專業畫家?，F代插畫是一種講究應用的實用型美術，應用的領域越廣，應用得越多越有價值。在商品經濟時代，現代插畫對經濟的發展起到巨大的推動作用。插畫的概念已遠遠超出了傳統規定的范疇。

插畫家們不再局限于某一風格，他們常打破以往單一使用一種材料的方式，為達到預想效果，廣泛地運用各種手段，使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。在新的審美環境下如果繼續用傳統的審視繪畫藝術的標準去衡量插畫藝術的好壞，顯然是不夠科學合理的?，F代插畫由于媒體、內容、表現手法、訴求對象的多樣性，使它的審美標準也具有多樣化、多元化的特征。

在立體主義、超現實主義、構成主義等現代藝術的觀念影響下，人們的審美越來越多樣，插畫的創作技法也變得越來越豐富。物質生活的提高，多種材料的開發應用，豐富的載體隨著技術的進步、社會的需要而不斷涌現。使得插畫從以手繪為主到多種表現形式并存：紙立體、拼貼、粘土等，攝影、手繪、拼貼、實物粘接等立體插畫都可以兼收并蓄，形成豐富變化的視覺效果。計算機輔助設計使這種綜合手法變得更為簡單，大大拓展了設計師的創意空間和人們的想象空間。

例如一些插畫家放棄傳統的表現方法，轉而采用各種各樣有藝術潛力的材料作畫：用鈔票的碎片做拼貼、巧妙運用縫紉技術或是刺繡等新奇方法的嘗試與混合等等。出生在倫敦、居住在紐約的伊恩·賴特（Lan Wright）以對材料的創造性運用而著稱。他曾嘗試用睫毛膏粘貼在紙板上創作插畫作品。插畫家威爾·湯姆林森（Will Tomlinson）為著名法國作家塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett）的人物肖像提供了新版本。他按照事先設計好的圖案在中密度纖維板上鉆出不同深度的空洞，結合光影，利用明暗創作出圖像。這些富有創意的插畫表現手法將現代插畫從二維走向三維空間?，F代的網絡媒介傳播速度快、傳播信息量大、無地域性、交互性強，而且綜合了包括視頻、圖形、文字、動畫、音頻等在內的多種媒體的效果，又使得現代插畫從二維、三維走向了四維空間。

四、現代插畫中的平面構成

現代插畫的形式多樣化決定了其表現風格的多樣性，寫實、夸張、漫畫、水彩、具像、抽象等等。受平面設計以及現代圖形設計的影響，寫實表現不再成為插畫設計的主導，插畫也不一定非要突出某一主題。甚至可以僅僅以單純的點線面肌理等抽象概念構成，盡量運用幾何線條，避免或少用曲形線條。構圖關系中的畫面分布也可以帶有強烈的平面感，舍棄二維的徑深關系，不作場景的正常思維表現。突出正負形關系，將色彩對比和純度提高，借鮮明的色彩、強烈的對比來加強視覺沖擊力。以其復雜的畫面構架和難以模仿性獲得不一樣的審美感受和視覺效果。主題不明確，情感傾向不確定，注重視覺肌理，強調視覺的形式美感，這正是插畫的后現代主義特征。

結語

作為一門學科，插畫介于藝術和平面設計之間。對于插畫究竟更接近哪一端，業內人士有不同的看法。但是從廣義的角度講，現代插畫所表現出的后現代主義特征使其更注重畫面構成中的設計感及元素、構圖上的創意，創作出發點更偏向設計與創意，常常被認為是平面藝術?，F代插畫呈現出前所未有的多樣性，它不斷的跨越學科的界限，突破傳統的束縛。數碼技術使平面圖像得到迅速普及和應用，各種圖像能輕松的應用到所需要的媒介之上，穿插于各種媒介之中、附著在各種生活用品及市內外空間上，滿足于人們的精神需要。今天的插畫家試圖將個人情感和圖像結合起來以傳遞復雜的理念和信息：不僅需要傳達信息，說服、告知、教育和娛樂受眾，他們還要使這一切通過清晰的、風格顯著的、蘊含了個人見解的插畫來實現。

（責任編輯：翁婷皓 ）

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【本文系海南省教育科學“十二五”規劃課題“數字化境遇下的商業插畫設計”資助項目，編號：QJY125042 】endprint