戲劇舞臺的擴聲技巧

張翊

[摘 要]本文介紹了現代戲劇舞臺的擴聲設備、擴聲技巧。

[關鍵詞]戲劇舞臺 擴聲 設備 技巧

戲劇藝術是我中華民族文化中的一顆璀璨明珠，它傳承了多少代人的心血與生命。

戲劇藝術原來的演出由于沒有拾音和擴聲設備，故而所有的伴奏樂器以頻率高、響度大的樂器而組成，如扳鼓、響扳、嗩吶、竹笛、琵琶、大鑼等，所以，即使沒有擴聲設備，其聲音也會傳得很遠，觀眾都能聽到。而隨著時代的進步，加之現代音樂的影響，原來的幾大件已遠遠不能滿足觀眾的要求了，因而為適應時代的發展，各種擴音設備也越來越多地進入了舞臺演出中。

在演出現場，為了讓演員和觀眾能聽到音樂的伴奏和演員的臺詞唱腔，音響工作人員要認真地對整個樂隊進行擴聲。因為在整個樂隊中，各種樂器都有自己獨特的音色和音域，調音師必須根據每樣樂器的特點調制出還原本件樂器的特有音色而溶合于整個樂音之中。

戲曲音樂是由唱腔和樂隊伴奏所組成的，隨著戲曲藝術的發展，演員在舞臺上活動范圍的擴大，原先在臺口放置三只強指向 話筒的方法，已不能滿足需要。現代這種大調度，大范圍舞臺演出風格必須借助于無線話筒才能實現，而正確合理使用無線話筒，能使表演者充分發揮自己的唱腔優勢和表演風格，擺脫舞臺空間的束縛，既可以載歌載舞滿場飛，也可靜立舞臺深情唱。由于現在市場的需要，演出的地點也多種多樣，從小型廳、堂到大中型專業劇場，從各種禮堂、食堂，到露天廣場、體育場、館等，除了類似于音樂廳等專門為某類演出設計建造的場所，因其聲學條件較好，不需要擴聲外，其他許多的場所演出基本都需要拾音、擴聲。因演出地點、場所不同，各種環境的范圍大小不一，室內、室外的環境，混響時間，頻響曲線等聲學特性千差萬別，所以實況擴聲時的拾音環境也是變化莫測。作為調音師應該具備很強的對各種環境聲學特性的判斷和適應能力，以及對所使用的擴聲設備性能十分了解。只有通過平時的積累，才能合理地利用演出環境的聲場，準確地有選擇地使用傳音器材，拾取各音源相對最佳的聲音信號。

在實際操作中，調音師應根據所在場所的聲學特性來決定拾取聲音信號的信息量，如在中小型劇場的戲劇曲演出，由于觀眾與表演者和樂隊演奏員的距離較近，即使不用擴聲，觀眾也能聽到演員的道白和唱腔以及樂隊的演奏，而采用擴聲是為了使演唱者和樂隊的聲音更加清晰悅耳。更重要的是減輕演員的勞動強度和對人聲做補聲的技術處理和藝術再加工。

另外，因為弦樂器與打擊樂器，吹奏樂器的音量比例不平衡，還需要對弦樂器做一些音量補償，在分別拾取人聲和弦樂器的聲音信號時，應選擇使用近距離，低靈敏度的傳聲器，盡量減少打擊樂器的聲音拾取。因此，觀眾聽到的是現場演出的直達聲和部分擴聲信號的疊加。如果是露天廣場或體育場館的演出，情況就大大不同了，由于場地大，觀眾太多，絕大多數觀眾只有借助擴聲系統才能聽到表演者的聲音。而對現場擴聲聲音質量的好壞，最具詳判資格的是現場絕大部分觀眾，因此在正式演出之前，調音師一定要置身于觀眾席中反復感受調試，從而達到滿意的演出效果。

綜上所述：

1、一個好的調音師在實際操作中不能一味地依靠耳機進行監聽，一定要深入現場，正確處理好現場音的音質和音量的關系。

2、調音速度要快，在所有設備都正常運轉的前提下，首先音量要到位，音量到位后再調音質，調音質時要先調高音，然后調低音，最后調中音，音質調整好以后再根據語音聲或演唱聲適當加上效果量。

3、調音時操作要領和姿勢要正確，要聽懂各種聲音所對應的頻率范圍，現場反應要快，旋轉各旋鈕時動作要慢、要輕、要細，決不能大幅度快速旋轉，以免損壞旋鈕和時空間聲場發生突變。

4、音量小時注意提升低頻和高頻，以增強聲音的豐滿度和清晰度，音量大時注意適當提升中頻，以增強聲音的力度和明亮度。

5、演唱時以演唱聲為主，伴奏聲為輔，演唱聲音量大于伴奏聲音量，以2/3對1/3為好。

6、演唱聲調音時既要考慮清晰度，又要考慮豐滿度，當以豐滿度側重些，當有男女聲混合演唱時，要注意增加女聲音量。

7、正常調音時，推子應位于0DB位置，對不用的通道推子應拉到最小處，以減少返往后級的噪聲。

8、總結調音經驗，調完每一次音響或每一場演出后，應對調音操作及音響效果進行總結和反思，找出不足之處，認真分析產生的原因，并制定出新的解決措施，這樣，對調音技巧的掌握和現場調音技術的提高會有質的幫助。

（責任編輯：翁婷皓）endprint