繼承彭俐儂精神 弘揚“彭派”藝術

左大玢

湘劇有沒有“流派”藝術？我的恩師彭俐儂，在她40多年的舞臺實踐中，就創造了質樸端莊的“彭派”藝術，不僅為省內業內外人士所認同，在全國亦有相當的知名度。

彭老師的演唱水平很高，她有一幅得天獨厚的嗓子，無論高腔、彈腔，出自她口，音質醇厚，音色清新，既樸實無華，卻又十分動聽。如《琵琶上路》中，“趙氏女，離故鄉”一段近60句的【清江引】放流，在無伴奏情況下，她把唱和板式結合，一氣呵成，每一個字都很清晰地送到觀眾的耳際，牽動人心，真是聲情并茂。每次唱完觀眾都報以滿堂彩。在趙五娘臨別時，她向張大翁說：“有一日蔡伯喈回鄉黨，大翁叔要打……”，她用特殊音調，將這個“打”字含有的怨、恨、愛三種復雜的感情，渲染得淋漓盡致。讓我感受到這個“打”字，深刻地揭示了人物對丈夫的一種深沉的愛，這是多么難得的創造。在趙五娘描畫公婆遺容時，一曲【三仙橋】的起句“提筆未畫淚先流”，唱得凄婉、蒼涼、悲怨，讓觀眾流下了眼淚，她演出了一個活生生的趙五娘，她就是趙五娘啊！這是彭老師用聲腔塑造人物的范例。

彭老師很注重演唱技巧。湘劇旦行唱高腔一般都是大嗓子，她卻把大小嗓結合起來，在中音區予以發揮。如《回書》中二娘所唱“老爺休流淚，我兒免悲啼”；《搶傘》中王瑞蘭唱“他的心意我能解”都在中音區進行。

在五十年代，她是省湘劇院的擔綱旦角，戲多，演出任務繁重，沒有得到休息，嗓子出現疲勞。彭老師就運用“偷腔”、“停頓音”等技巧，不但沒影響戲演唱質量，反而增加了“彭派”的演唱色彩，突出了自己獨特的風格。

彭老師傳統底子深厚，但從不墨守成規。早在上世紀50年代，不論是傳統戲、現代戲，她就開始了聲腔的改革。如彈腔《斷橋》的核心唱段“許郎夫你莫跪休要怕……”她認為這是白娘子與許仙這一特殊人物關系的轉折點，她要在斷橋重逢時捅破“人妖之間”這張紙，這需要極大的決心，要唱出愛、怨、恨交織的復雜感情。她在父親名琴師彭菊老的幫助下，創造了湘劇彈腔的新板式【正南路三眼】，為省戲曲音樂界所承認，很快流傳開來。又如《柜中緣》玉蓮的唱的【四平調】，她為了表現這青春少女對愛情生活的憧憬，將一些生動的民間小調的弦律，糅進四平調，真是水乳交融，唱出了玉蓮這一人物的天真、無邪，活潑可愛的動人形象。

彭老師敢于用古老的高腔表現現代生活。60年代初移植歌劇《春雷》，她扮演青年革命者潘亞雄，在發動農民時有“大風大浪起來了”的唱段，她以【新水令】曲牌為基調，巧妙地吸收歌劇的某些弦律，經她唱出來是地道的高腔，其氣勢力之磅礴，情感之濃烈，在場的演員和觀眾，莫不受到彭老師演唱藝術的魅力而激動起來。又如《菊花》劇中，女主人公菊花有“芙蓉江水白浪翻”唱段，她用彈腔【反南路】加以革新，唱出了當時形勢緊張的情景。“大雨之后有晴天”的尾腔，又顯示了菊花的不屈不撓的悲壯意志。一般說【反南路】是比較悲情的，但在彭老師的演唱中，卻揭示了女主人公前后兩種不同的情感，確實令我佩服。她演《江姐·刑審》一場，這正是革命者高揚斗志，怒斥反動派的時候，彭老師唱的卻是比較柔性的曲牌【懶畫眉】，但她唱來卻是柔中有剛，把江姐面對酷刑的革命素養，無畏精神，表現得極有深度。她創造的新腔，在《生死牌》、《山花頌》、《園丁之歌》等劇中，都有生動的體現。

彭老師對于吐字、念白也非常講究。她能在道白中體現人物的身份和情感。如《掄傘》的雨后晾裙：“晾在哪里呀？”像是自語，實是說給蔣世隆聽的，把少女的矜持、嬌羞，在這五個字的道白中流露出來，在觀眾眼前，出現了一種美的意境。

以上，我著重談了彭老師高超的聲腔藝術，她的表演始終堅持從生活出發，從人物出發。這里我只舉一個例子，她在《琵琶上路》描畫公婆遺容時，一看說“公公畫得像，婆婆走了樣”，如是她回憶、揣摩婆婆生前倚門盼兒回來的步態、眼神，真是神態畢肖，具有深沉的藝術感染力。限于篇幅，就不一一贅述了。

彭老師為人，和她的唱腔風格一樣，老實忠厚，從不賣乖弄巧，炫耀自己。她常說：“莫言人對我，要看人對人。”五、六十年代，階級斗爭那根弦蹦得緊，在一些批判會上，她作為名演員、副院長不能不表態，但她發言謹慎，說點事實，從不用惡語傷人。

1979年，我和她一起參加第四次文代會，華國鋒主席舉行盛大茶話會，歡迎與會代表。按代表團安排座次，她卻在湖南代表團區域內找不到自己的座位，她笑著：“我沒座位啊！”這時，廣播聲響了：“請湖南的彭俐儂代表到64席來。”原來這64席是華主席、胡耀幫、周揚等同志的一席。當周揚同志問華主席：“這是湘劇演員彭俐儂，認識嗎？”華主席笑著說：“怎么不認識，老熟人嘛！”彭老師站起來，略略欠身喊了聲“華主席”，便老老實實坐在那里，再沒說過第二句話。席終，她回到賓館，大家問她坐到哪去了，她只微微一笑，并不以為這是無尚光榮，加以炫耀，直到我問她才說。由此可見彭老師的低調作風。

彭老師在湘劇界作出了巨大的貢獻，不論在藝術上以及如何做人上，留下許多我們學之不盡的豐厚遺產；同時也培養了幾代至今活躍在舞臺上、為觀眾認可和贊譽的學生（包括嫡傳和再傳弟子），延續著湘劇特別是旦行藝術的生命。

我想，創造湘劇“流派”藝術，不僅僅是彭老師一個，其他像徐紹清、楊福鵬、吳淑巖、劉春泉、董武炎等諸位前輩，都具有自己獨特的藝術風格和代表性劇目。我希望文藝界、新聞界以及教授學者們，能愛護被稱為“省劇”的湘劇藝術，為以上藝術家的風格流派，寫出理論研究文章來，讓他們獨特的流派藝術，流芳百世，一代一代傳承下去。

（責任編輯：蔣晗玉）