錄制聲樂作品的基本常識

侯剛

在所有藝術作品的錄制過程中，聲樂作品的錄制往往是最受關注的，同時也是最為困難的。因為每個人的嗓音、情緒和作品的風格都不相同，要想真實還原人聲的音色，并且加以適當的潤色使之更能打動聽眾，是每位歌手、錄音師和混音師都應該認真思考和處理的事情。筆者認為以下五個方面是錄制聲樂作品過程中所必需了解的基本常識。

一、DAW（數字音頻工作站）

選擇一款功能強大、操作便捷又性能穩定的DAW平臺是首先應該考慮的環節，而Pro Tools則是當今應用得比較廣泛的DAW平臺。它最早為MAC電腦獨占，近年來推出了PC版，才使得更多個人用戶可以體驗并開始錄制和創作音樂。當然，對于PC電腦用戶，還需要有一塊支持ASIO專業驅動的音頻接口（即為聲卡），最好是選擇USB或者火線接口的外置聲卡，這樣才能達到零延遲的錄制過程。

當然，還有很多強大的DAW可以選擇：比如Samplitude、Cubase、Sonar、FL Studio等，這些DAW均可用于聲樂作品的錄制，只是操作方式和針對的作品風格不同而有所區別。

二、硬件設備

接下來就需要完善相關的硬件設備。雖然普通電腦也可以運行專業的DAW，但是想要得到優秀的聲樂作品，至少還需要千元級以上的專業電容話筒、話筒放大器和監聽音箱、監聽耳機等硬件設備，這樣才能保證錄制出來的作品達到專業級別。

常用的專業話筒有紐曼U87、AKG的D300、舒爾的SM58、Audiobar NB-2等，這些話筒具有低底噪聲、高靈敏度、寬頻帶和細節強的特點，錄制出來的聲音圓潤飽滿、細膩有磁性，且是富于光澤、充滿空氣感的音質。

而話筒放大器（即為話放）則能為這些專業話筒提供強大的動力，帶來更結實、清晰和均衡的聲音回放效果。甚至一臺高質量的話放能夠使一款準專業話筒拾取的聲音提高到新的等級。

監聽音箱的作用同樣非常重要，畢竟我們需要回放精確、頻響均衡而又沒有聲染色的監聽設備來調試聲音。實在沒有專業監聽音箱的時候也必須要有一款專業的監聽耳機來對錄制和混音過程中的細節做出準確的判斷。

這些硬件只是必備的幾個環節，在資金允許的情況下，還需要更多的硬件效果器和其他設備來提高作品的質量。

三、錄制環境

聲樂作品的錄制除了與軟件和硬件檔次有著密切的關系以外，還與前期錄音環境和后期混音的環境有著密不可分的關系。

在某種程度上錄音很像烹飪。人聲就像是主料，DAW平臺就是廚房，其他插件就是調料。一直以來，很多的聲樂愛好者對于錄制的環境不是很重視，認為有了好的話筒和強悍的電腦就能錄制出好的作品，這是比較片面的想法。在這里需要強調的是，主料是決定性因素：一塊腐爛的肉，再好的廚師也做不出好的味道。凡是環境噪音高、反射聲重、聲場混亂、混響大和駐波嚴重的房間都是不可能錄制出精彩的聲音的。所以，前期錄音要確保拾取到混響自然、均衡又頻率平直的干凈聲音，即為干聲。

改善房間的聲學特性相對是最困難的。我們首先要建造一個相對隔音效果良好的空間，其次最好分割出兩個獨立的房間分別用于錄音和混音。最后還要分別把兩個房間的形狀調整為互不平行的多邊形來降低聲音的反射帶來的自然混響和駐波等問題。一般來說，都需要在特定角度鋪設一定量的吸音板和漫反射板，同時還要增設大量低頻陷阱，這樣房間的聲場就會變得舒服自然，錄制出來的干聲也就可以任意調整并提升質量了。

四、錄制方法

錄音前，我們需要了解作品的風格和形式：分清男女聲、歌曲的速度、錄制時間等相關環節。同時還要調整歌手的情緒，讓他們處于最佳的狀態，這樣才能發揮出最佳的水平。

錄音時，正確選擇和使用話筒以及話筒位置的擺放都是很重要的。

對于舒緩細膩的歌曲，最常用的方法就是近距離拾音。這種方法有很多的優點：錄制的聲音親切、好似貼在聽者耳邊，清晰度高而又飽滿、溫暖。當然這樣也會有缺點：后期混音時，需要去咝聲和噴麥聲，同時缺少縱深感和自然的混響。一般情況下，需要我們不斷嘗試從5厘米到10厘米之間移動話筒，找到最佳位置。一定要注意的是，當近距離拾音時，一定要使用防噴罩。

另一種常用的拾音方法是將話筒放置在離嘴15厘米左右的距離。如果在一個具有良好聲學特性的錄音空間中使用此法就能得到一個出色的自然混響效果。在你的助理工程師移動話筒的同時聆聽人聲與房間聲之間比例的變化。小心不要讓房間聲過大顯得太寬大，因為在后期很難減小它。讓人聲帶著一點房間聲，一個自然出色的聲音就會出現了。應用這種方法會給錄音提高自然的縱深度并適于那些無法“貼臉錄音”的歌手。你會發現不需要去咝聲以及濾掉低頻噪音了。近講效應的溫暖聲被自然的房間聲替代了，這在當今的錄音作品中是難能可貴的。這種錄音中自然的深度可以讓聽眾完全陶醉在作品之中。

在錄音時還要注意一個最常見的問題：噴話筒和呼吸聲。在后期制作中，呼吸聲比較容易處理，而噴話筒就相對困難一些。因此，在有p和b等爆破音開頭的句子就要調整與話筒的方向，將口部稍稍偏離話筒；也可以將話筒斜吊在頭部的上方并指向嘴，這樣就能減少低頻的拾取，從而避開演唱爆破音時噴出的氣流而沖擊話筒振膜。另外還可以加裝防風罩來達到有效降低噴話筒的情況。

另外，還要注意話筒的指向性。當使用無指向性話筒時，演唱距離可近一些；當使用心形話筒時，距離可以稍遠，因為它們拾取的混響聲是不同的。

當然，在錄制聲樂作品時，還有很多小技巧和普遍使用的功能值得我們去發現和研究。

比如：“預卷”就是必不可少的。提前播放兩小節或者8至10秒，可以為演唱者提供一個準備和跟唱的機會，既能使樂句的節奏和音量連接得自然，又能有效緩解跑調的情況。為保證作品的質量，一般情況下是不需要一氣呵成的，可以分部分或分句來錄制，有時還需要一些補錄。但是這種手法如果用在常規錄音狀態當中的話，演唱者往往很難把握作品的連貫性。演唱者可以監聽和跟唱前一句，當音樂走到選定錄制的時候，電腦就會自動錄制下需要的樂句。

總之，聲樂作品的錄制質量與DAW軟件、硬件的選用及其環境和錄制手段等很多環節都有著密切的關系。錄音還要有耐心，有時候一句話錄不好就要錄上很多遍，這時，錄音師和歌手都要調整好心態，不要讓心情影響到錄音的質量。我們還要根據實際情況和環境靈活運用，多練習、多嘗試、多學習，只有這樣才能逐漸錄制出好的聲樂作品。endprint