當(dāng)扶桑花開滿在塞納河畔上

姜小丟

摘 要：中西方美術(shù)的發(fā)展在19世紀(jì)后期產(chǎn)生了一次具有歷史性的對話與交融，當(dāng)東方美學(xué)浮世繪傳入西方美術(shù)界時，顛覆了西方傳統(tǒng)古典寫實主義美學(xué)的原理，日本浮世繪對于法國印象派畫家的影響力不僅僅是繪畫表現(xiàn)方式上的變革，更重要的是繪畫思想上新的啟迪。本文著重分析浮世繪對印象派在繪畫表現(xiàn)上幾方面的影響并加以對比，揭示這場中西美術(shù)史碰撞帶來的深遠影響。

關(guān)鍵詞：19世紀(jì)后期；法國印象派；日本浮世繪；東方藝術(shù)；西方藝術(shù)

0 引言

19世紀(jì)下半期西方的美術(shù)界發(fā)起了一場新的藝術(shù)革命，法國印象派是西方傳統(tǒng)美術(shù)的“對立者”，它顛覆了以往西方美學(xué)所遵從的古典寫實主義和色彩原理，它繼承了浪漫主義對于色彩的研究和現(xiàn)實主義對于真實客觀地再現(xiàn)，主要興趣在于準(zhǔn)確而客觀地描繪個人面對世界時的瞬間覺感受，可以把它看作是以光和色的瞬間美為中心的新藝術(shù)觀的開始。印象派強調(diào)對客觀事物的感覺和印象，反對因循守舊，主張藝術(shù)的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認(rèn)識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時把這種科學(xué)原理運用到繪畫中去。根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。具有代表性的印象派畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、畢沙羅、德加等，他們創(chuàng)作了大量的藝術(shù)作品，掀起了一場西方藝術(shù)史上的色彩革命。印象派繪畫深受同時期東方日本浮世繪繪畫作品的影響，日本版畫中那種精致、生動的線條人物，忽略畫面的立體感，講究色彩搭配，用色純粹而鮮明，這些迥異于西方美學(xué)特色的繪畫觀念極大地滿足了法國畫家的好奇心，以至于給印象派畫家追求新的題材，畫面構(gòu)圖，色彩運用等方面提供更多的靈感和啟迪。

1 日本浮世繪對法國印象派繪畫表現(xiàn)的影響

浮世繪不僅是19世紀(jì)日本江戶時代最有特色的繪畫，而且也由于它對西方現(xiàn)代美術(shù)的推進作用而聞名世界，在西方甚至被認(rèn)為作為整個日本繪畫的代名詞。日本浮世繪，也就是風(fēng)俗畫，版畫，具有民族特色的藝術(shù)風(fēng)格繪畫作品。在亞洲和世界藝術(shù)中，它呈現(xiàn)出特異的色調(diào)與豐姿，歷經(jīng)三百余年，影響深及歐亞各地。內(nèi)容上非常逼真生動地展現(xiàn)出歌女舞伎、花街柳巷、酒肉饗宴、男女情欲、風(fēng)景花卉等生活場景和人間百態(tài)，是一本記錄日本江戶時期形象的全景圖書。而所有這些題材的基調(diào)則是體現(xiàn)新興市民的思想感情。一些追求自由戀愛和諷刺封建禮教的作品在民間流布極廣。日本浮世繪對印象派繪畫的影響主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

（1）在裝飾性方面的影響。浮世繪作品在繪畫的技法上往往沒有太明顯的純美術(shù)與工藝美術(shù)之分，因其具有很強的裝飾性功能，當(dāng)時法國幾乎每一家畫廊畫室，或者時尚沙龍等這樣的場所都掛有浮世繪的繪畫作品用來裝飾用。同時期，西方的工藝美術(shù)運動和新藝術(shù)運動崛起，浮世繪繪畫因具有很典型的裝飾性和工藝性特質(zhì)，對于印象派畫家來說是很新鮮的表現(xiàn)方式，它具有東方特色的程式化風(fēng)格，扁平化的上色方式，削弱畫面中立體感和空間感，不著陰影，不重質(zhì)感，僅僅是用色塊與線條來分割，不刻意追求視覺真實性，所以裝飾效果很強烈。從當(dāng)時印象派一些畫家的作品中可以看出，如馬奈的作品《奧林匹亞》為例，馬奈舍棄了在平面上以透視、陰影造成虛構(gòu)的立體感，只以明確的輪廓線條和強烈的色彩來表現(xiàn)立體感，大大增加了畫面的裝飾性，這也是劃時代的創(chuàng)舉。這種平面形式和裝飾性影響了一批法國印象派畫家。

（2）在色彩語言方面的影響。印象派的繪畫語言上最大突破可謂就是色彩方面創(chuàng)造了新的表現(xiàn)形式。印象派畫家們對于光線變化下豐富的色彩層次表現(xiàn)非常卓越。浮世繪作品在色彩方面的變化給印象派重要的啟迪。印象派畫家，摒棄了西方自古以來的寫實造型和室內(nèi)繪畫，開始走到大自然中，把光學(xué)科學(xué)原理運用到繪畫中，描繪不同時間、不同氣候條件下的同一場景。例如，面對一扇打開的窗戶，極度真實，但并不關(guān)心畫的內(nèi)容，只將色彩發(fā)揮到極致。他們大量考察研究當(dāng)時日本浮世繪作品的色彩表現(xiàn)形式，尤為感興趣的就是浮世繪中用線條切割色塊組合畫面的技法和類似攝影的寫實作風(fēng)，在版畫中更是做了很多色彩方面的嘗試，這些都讓遠在西方的印象派畫家們頗為注目。從葛飾北齋的富士山景系列作品可以看出，他常常捕捉光色瞬間即逝的千姿百態(tài)，色彩細膩豐富，某一瞬間陽光灑在山上所帶來的色彩剎那間的細微變化和瞬間的留給視覺的印象，很生動地刻畫出來，色彩迷人，引人入勝。梵·高曾經(jīng)欣喜若狂地宣稱“終于從日本畫中找到了陽光，”這也說明了浮世繪在色彩表現(xiàn)上對印象派畫家色彩風(fēng)格的重要影響。

（3）在構(gòu)圖形式方面的影響。浮世繪繪畫在內(nèi)容選擇上，比較青睞對日常生活場景中小事物的關(guān)注，其作品風(fēng)格往往會夸張地表現(xiàn)出那種扭曲美、局部美、無序美、殘缺美與西方傳統(tǒng)美學(xué)觀念講究嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暠壤⑵椒€(wěn)的構(gòu)圖方式、遵從寫實的色彩理念完全不同。在構(gòu)圖上追求大膽創(chuàng)新，打破了以往美學(xué)構(gòu)圖上的定律理念，更加追求畫面的不規(guī)則感，也引起了印象派一些畫家對其產(chǎn)生很濃的研究興趣。例如，畫家歌川廣重的《江戶名勝百景》系列作品中，可以看出這種大膽的構(gòu)圖分割表現(xiàn)。例如，《龜戶梅屋》中，一顆巨大的梅樹枝占滿整幅畫面的三分之一，這種創(chuàng)新的構(gòu)圖方式把畫面斜向分成幾個三角畫面，別致且新穎；色彩上，黑灰色的樹干與遠處紅霞相互呼應(yīng)，形成對比作為畫面的主色調(diào)，使得畫面更加雅致幽美，意境深遠，情趣盎然。當(dāng)時印象派畫家德加受浮世繪構(gòu)圖的影響，在他的繪畫作品中，常常能夠看到把需要刻畫的主題安排在畫面中心之外，讓其只露出一部分或者一角的這種空間表現(xiàn)手法，給其他很大的啟發(fā)。例如，在《盆浴》一畫中，右側(cè)的桌面把畫面分成兩部分，人物與景物分割開來，這種不規(guī)則不對稱的構(gòu)圖方式，打破了傳統(tǒng)的空間規(guī)律，但使畫面看起來卻更加生動，把主題人物浴女，安放在畫面偏離中心的位置，露出局部的桌子斜入畫，一高一低的人物與靜物，使得在同一平面中卻存在著不同的層空間。這種分割畫面的平面化空間感給作品帶來了更多的生動性和創(chuàng)新性，所以深受印象派畫家們的喜愛。

（4）在線條變化方面的影響。東方美術(shù)史繪畫中的線條表現(xiàn)，可謂是與西方藝術(shù)截然的不同，是作為中西方美術(shù)差異化的顯著標(biāo)志之一。西方美學(xué)強調(diào)客觀再現(xiàn)，更多地注重畫面的空間感，明暗關(guān)系，是由最基礎(chǔ)的點、線、面去構(gòu)成，線條只是作為形體的最基本造型手段而存在；東方藝術(shù)的線條表現(xiàn)可謂是源遠流長，中國古代繪畫對于浮世繪線條技法有著深厚的影響，中國畫注重寫意情懷，線條的表現(xiàn)更有生命力更有內(nèi)涵。浮世繪繪畫中的線條把這種寫意美學(xué)運用得恰到好處，從線條的粗細變化、輕重緩急、元轉(zhuǎn)流變中去塑造體積感，與空間感。

2 總結(jié)

日本浮世繪的藝術(shù)美學(xué)給予同時期的西方傳統(tǒng)藝術(shù)畫派重磅的一擊，它追求畫面的形式美，題材卻顯得不是那么重要了，更是拋棄了西方傳統(tǒng)美學(xué)的透視關(guān)系與比例結(jié)構(gòu)，它繼而推動了新的藝術(shù)運動產(chǎn)生，也對印象派的形成和風(fēng)格的轉(zhuǎn)變起到了重要的作用。雖然，印象派的產(chǎn)生和推動其發(fā)展的因素也是多方面的，如中國畫藝術(shù)，19世紀(jì)西方的文學(xué)、光學(xué)、色彩學(xué)等學(xué)科，但日本浮世繪繪畫表現(xiàn)形式對其影響是最深刻的，在世界近代美術(shù)史中，這也是一次重要的東西方藝術(shù)的交流的表現(xiàn)。

參考文獻：

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