動漫造型之美

張焱　肖文

摘 要：動漫角色是動漫表演的主體，是故事情節展開的載體，動漫造型設計是動漫和游戲制作中最重要的前期環節。本文通過查閱文獻資料，結合本人設計動畫角色的體會，從動漫發展的歷史和動漫商業化的角度進行分析，引入設計美學的理念，得出動畫造型之美在于滿足欣賞者自我確證的這一結論。

關鍵詞：動漫造型；自我確證；形象設計

0 引言

今天，動漫形象已經走入人們日常生活方方面面，很多個人、團體都有代表自己的動漫形象，很多動漫造型都已經成為有性格、有感情的鮮活實體，成為人們談論、扮演甚至崇拜的對象，成為虛擬世界中自己的“影子”。那么，在設計動漫造型的時候應該考慮哪些因素，使自己的作品具有認同感，成為真正反映受眾訴求的有血有肉的形象呢？

1 影響動漫造型設計的因素

動漫造型的發展，大致呈一個有單一到多變的樹狀結構，從最早的簡筆畫造型，到后來迪斯尼時期的單線平涂的造型，再到20世紀下半葉水墨動畫、日式動漫等各種新興造型風格的興起，再到后來計算機動漫的出現極大的豐富的動漫的造型手段。到今天，動畫造型豐富多變，制衡動漫造型的因素此消彼長，發生著重大的變化。

1.1 技術手段對動漫造型的影響——科技手段的進步使動漫造型設計更加的“自由”

技術條件曾經是制約動畫制作的重要因素之一，動畫制作經歷了純手工制作階段、計算機輔助制作階段和純數字影視動畫制作階段。在傳統的純手工動漫制作階段，動漫是一個勞動密集型的行業，制作的流程也十分繁瑣和復雜。受制作技術的限制，為節約成本，節省人工，以最少的線條表現對象，動漫造型往往固化為簡潔概括的造型。隨著科技手段的進步，計算機技術的發展，三維動畫的進步，動作捕捉技術的出現等等，導致動畫的制作工藝發生了翻天覆地的變化，我們甚至能模擬出類似《阿凡達》中完全虛擬的世界，很多時候不需要考慮技術對動漫造型的限制，技術對動漫造型的限制作用正在弱化。

但是反過來，技術對造型的改變也其一定的反作用。技術的進步推動動漫工業的發展，工業化生產則導致動漫造型的程式化與固定化。例如，日本的卡通風格和西方的迪斯尼風格，因為其制作技術的領先，導致其他制作手段和制作公司缺乏話語權，使日式和美式動漫形象長期在市場上占據主體地位，在一定時期成為動畫造型的代表，其形象直到今天它仍然是各類動漫造型設計所青睞的。

1.2 商業的發展對動漫造型的影響——商業的發展使動漫造型設計更加的“不自由”

在快節奏的生活和文化商業化的背景下，我們已經進入了讀圖時代，動漫角色表現出了強大的吸引力，一目了然的形象特質和“愛憎分明”的鮮明個性，能給觀賞者最直觀的心理暗示，讓觀眾不假思索，使其迅速融入角色情境當中。但隨著受眾文化需求和年齡層次等不同，動漫造型正由大眾化變得越來越小眾化，出現了各種分支，如有適合小孩觀看的卡通風格《喜羊羊與灰太狼》《海綿寶寶》，有漫畫風格《海賊王》、寫實風格《灌籃高手》，還有虛擬真實風格的游戲產品《魔獸世界》等等。

每一個動漫角色為了爭取到受眾的喜愛，都會相仿設法的迎合受眾的需求和品味，從研究特定人群的生活習慣、性格特征、審美品位等方方面面出發，最終達到占領觀眾占領市場的作用。所以說要設計出受歡迎的動漫形象，要研究的面越來越廣，受限制的因素越來越多，越來越“不自由”。

2 動漫造型的特點

2.1 動畫造型之美沒有固化

動漫對“形象美”并沒有明確的定義。現實生活中人的情感非常多樣化，對“美”的定義不一而足，往往有些人覺得丑的東西有些人覺得美。不存在純粹意義上的美與丑。游戲的發展導致動畫角色設計更加分化，更加精細化，更加豐富多彩。例如，2005年百事可樂推出一則以《魔獸世界》為主題的廣告，片中把“精靈”這一角色定義為“美”的化身，而將“獸人”這一角色定義為“丑”的化身，廣告一推出立即遭到眾多“獸人”玩家的強烈反對，最終不得不停播。“精靈”和“獸人”，在形象上差別很大，一個苗條含蓄，一個強壯粗獷，一個體現了智慧與高貴，一個體現了直率與英勇，并不能以某一標準來界定兩者的美丑。相同的例子還有《圣誕夜驚魂》中的Jack，《美女與野獸》中的國王等等。

2.2 動漫造型之美逐漸內化

動漫造型是虛擬現實的產物，不管是差別多大的動漫造型，都是以當時當地的現實為依據，反應當時當地的人們的內心訴求。動漫是時間與空間的藝術，時間具有節奏美和韻律美，空間具有形式美和層次美，體現在造型上，每個角色都有自己鮮明的特征，角色的結構比例、動態設計、形態的夸張變形往往能夠非常直觀的反應影片的主題、風格和動畫角色的個性特征。動漫造型雖然千差萬別，但卻有各自的喜歡的人群，有各自的市場，原因就在于在角色的外表下有角色的特定氣質和個性的“靈魂”，這一“靈魂”就是欣賞者本身的氣質。給每個角色賦予氣質之后，得到了追求這一氣質的特定人群的欣賞，欣賞者從眾提煉角色的性格，角色的帶入感強烈，使欣賞者不知不覺就在其中扮演角色本人或者角色旁邊的人，現在很流行的cosplay表演，就是這一現象的最直觀表現。很多動漫角色設計直接考慮的是受眾所憧憬的對象，最明顯的例子就是游戲角色造型的設計，根據不同種族分為不同造型，有象征力量的獸人，有象征智慧的精靈，有象征冷峻的亡靈等等。

不同人群內化的內容也有所不同，如卡通片造型可愛簡單，概括性強，是因為兒童的形象思維還不是十分發達，還停留在概念化的角度，一想到大象就馬上想到大象的鼻子，一想到兔子就會想到兔子的耳朵。青少年對事物的認識清新而簡單，趨于相似，追求的動漫形象往往趨向“千面一人”的同一化的帥哥和美女。成年人的性格氣質則更加千差萬別，有追求物質的可能沉迷感官刺激強烈的動漫角色，有追求個性的可能對造型怪誕的動漫形象情有獨鐘，有追求童真的可能也會想小孩子一樣喜歡簡單可愛的動漫形象。

3 結論

動漫形象是現實的人對虛擬世界的自我確證。自我確證是指欣賞主體從對象形式或形象上直覺到自我的存在。動畫角色是動漫的表演主體，也是欣賞者對理想形象的訴求。動漫造型即欣賞者的自我確證，各種風格的動漫造型之所以被人們接受，正是因為他們的自我確證，從它們中找到了自己的需求。這使得動漫對受眾群體的研究日益重要，動漫造型的定位極為重要。而計算機技術的發展，尤其是交互技術的應用，使自我確證得以最大限度的實現，大大提高了動漫產品最大限度的滿足人的自由追求的需要。所以，一個好多動漫作品只有把握好受眾的個性特質和欣賞特點，清楚地知道受眾的需求，明白受眾自我確證的實質，才能觸動欣賞者的內心，才能給欣賞者留下深刻的印象。

參考文獻：

[1] 孫立軍，張宇.世界動畫藝術史[M].海洋出版社，2007.

[2] 齊驥.動畫行銷學[M].中國傳媒大學出版社，2010.