傳統水墨動畫的藝術表現研究

雷宇

摘 要：傳統的水墨動畫是我國傳統動畫的重要分支，是傳統水墨畫和影視技術的巧妙結合。其代表的深厚民族文化底蘊以及獨特的筆墨情趣，一度成為世界動畫藝術中的“中國學派”的代表作。縱觀傳統水墨畫的成長歷程，自20世紀六十年代至八十年代這短短的二十年，水墨動畫華麗的完成了以筆、墨、紙描繪二維平面水畫藝術，到后來的動畫藝術的變身。也曾經以獨特的創新思想和優美的意境，贏得了舉世矚目的輝煌成績。

關鍵詞：傳統水墨畫；藝術表現；藝術審美

1 傳統水墨動畫的視覺意象藝術表達

水墨動畫作為一種新的傳統水墨畫的演繹手法，能夠迅速地吸引觀眾，并在世界的動畫史上起到了轉折性的歷史意義。在其外觀的視覺意象的表現藝術上，有著不同于傳統水墨畫以及其他動畫的地方。

（1）留白的運用。中國的水墨畫在空間的表現上有著“留白”的傳統，利用留白可以形成虛景，增加觀看者的想象空間。繪畫當中的“留白”，就是說在繪畫當中忌構圖太滿，畫面如果太滿，就不能給觀眾通暢的空間來體會繪畫的虛實之感，也就沒辦法營造水墨畫的畫外之境，限制了意境的傳遞和畫面的詩意表達。其實，所謂的“白”也并非指的是一無所有，而是“計白當黑”，用“白”來襯托主體，正如詩中所說“風韻皆在琴瑟中，情致盡灑留白處”。

在繪畫中，就畫面的布局來說，講究“實布”與“虛布”的結合，所謂“虛布”就是指無像之象，它和畫面構圖中的“實布”之間，形成了一種虛實對應的關系，實現了“留白”體現“實”的用意，通常這種表現手法，要相當有經驗的畫家才能收放自如的運用，在畫面中選擇合適的“留白”之處，讓觀賞者在欣賞的同時，營造空靈的體驗。留白在水墨動畫中是常見的表現手法，在《牧笛》中運用了大量的留白，牧童騎著水牛，走到墨跡邊緣，水牛四下張望然后繼續前進，然后四肢和大部分身軀都消失，僅剩下水牛的脊背和頭部以及牧童，水牛的四周點綴了幾條水紋和魚，讓人可以自然感到水牛在水中的游動。

（2）構圖方式的表達。對水墨動畫來說，其本身就是傳統水墨畫的表達，構圖和語言同樣重要。對動畫有了好的選材之后，從構思到畫面的布局，讓觀眾理解和接受你的美感，首先最重要的就是構圖。水墨畫在構圖當中，講究不拘泥固定的時間和空間，大多數是歲創作者的創作需要和內心感受，打破了時空的限制和傳統的構圖模式，將不同空間中的人和物全部收到需要的畫面當中，創作一個畫家心中的時空境界。在透視上，也打破了“焦點透視”的束縛，運用新的“散點透視”進行創作，具有極大的自由度和靈活性。這種構圖在《牧笛》中運用廣泛，影片運用移動的視角進行觀察，自由的進行取景和創作，讓畫面主觀的表達創作者的主觀情感，讓重山的幽遠以及瀑布的宏大都能夠完美的展現。在片尾的夕陽下，牧童騎在水牛背上，吹著動聽的笛聲慢慢地消失在田野之間，展現了“牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹”的美妙意境，整部影片畫面唯美，意境深遠。

（3）色彩語言的運用。除了構圖之外 ，作為動畫的藝術語言，色彩占據著重要的位置，這是畫家表達情緒和渲染意境的重要表現手法。用色當中，除了色彩的搭配之外，還要考慮到繪畫風格和民族風格等。我國的傳統水墨畫受到水墨畫的影響，用色主要以黑白為主，雖然用色上比較單調，但是卻具有中國傳統的藝術哲學魅力，黑白兩色代表“玄門”，是中國的禪宗哲學的核心。中國的傳統水墨畫用色自成體系，講求用單純的色彩表達無限的意境。我國的水墨畫，都是運用中國獨有的“墨”作為原材料，根據加水的多少，來表現墨色干、濕、焦的變化。因此，看似單一的“墨”，實際上內涵豐富。它與紅黃藍青等顏色在表現手法上有著相似之處，逐步形成了以墨為主，別具韻味的中國繪畫藝術。

在傳統的水墨動畫中，實際上并不是沒有其他的色彩，動畫的藝術家們偶爾在繪畫當中，運用“畫龍點睛”的手法點染一點其他的色彩，來豐富畫面。例如，在《小蝌蚪找媽媽》中，小蝌蚪們來到水面的時候，鏡頭中出現了一朵紅色的菇茨花，花的靜和蝌蚪的動形成了對比，起到了良好的點綴畫面的效果。

（4）水墨筆法的運用。傳統的水墨動畫借助了傳統寫意山水的基礎，將中國傳統的繪畫技藝完美地結合了西方的先進技術。不僅突破了傳統動畫的單線平涂的手法，還完成了將水墨山水賦予動畫的意義。運用“以意使筆”的技法進行場景造型和人物塑造等，同時講求“筆墨情趣”，所謂用筆，就是運用毛筆時的擦、點、染等繪畫技巧進行創作，這種特殊的用筆，可以講傳統的水墨畫變得栩栩如生山水琉璃等等。《小蝌蚪找媽媽》是一部充滿了童趣的水墨動畫，影片的用筆相對比較簡單，幾點墨色加上恰到好處的幾處用筆，就將活潑可愛的小蝌蚪表現出來，用淡淡的赭石將小蝌蚪和小雞隔離開，用淡墨用筆點染蝦的半透明身體。

2 傳統水墨動畫的藝術審美

水墨動畫之所以能夠在當時的動畫界造成一定的轟動，除了其采用的獨特的藝術創作的形式之外，還在于其獨特的藝術審美所具有的獨特價值，水墨動畫運用了全新的藝術形式，傳遞了獨特的藝術審美，在水墨動畫的研究中，這是不可或缺的重要部分。

（1）“虛實相生”的意境美。水墨動畫中的意境，指的是畫面所表現出來的情義相同、虛實結合的視覺感受。在我國的傳統水墨畫當中，創作者正是借用了筆墨表現人與自然的畫意。影片雖然沒有人物之間的對白，但是通過朦朧的音樂和適宜的畫面傳達出來的虛實相生的意境，勝過語言的表達，這種手法可以貫穿動畫的始末，在《牧笛》中，牧童騎著水牛走在鄉間的小路上，悠揚的笛聲讓我們仿佛感到了柳葉的清香，置身在江南水鄉之中。傾瀉的瀑布和重疊的山谷，配上朦朧的霧景，讓觀眾體會到縹緲的意境。我國傳統水墨動畫充分運用了筆墨等工具，將墨色的濃淡和虛實關系表現得淋漓盡致。

（2）“形神具備”的氣韻美。我國的傳統水墨畫具有超然的意境，同時“形神具備”也是一大亮點。“神”在中國的哲學中指的是人的精神，人的身體被稱為“形”，“神”是超脫生命的東西。具有生命的事物不一定具有“神”，“形”“神”是相互依存的。我國的水墨動畫吸取了水墨畫中“形神具備”的精髓，在畫面人物的塑造過程中，表現了獨特的繪畫造詣。在《牧笛》當中，形上運用了相對比較完整的人物刻畫，運用了古銅色的皮膚以及面目表情，在“形”上表達比較真實。水牛的刻畫也運用了“擦、點、染”等用筆技巧，塑造了質樸而又氣質不凡的老水牛形象。

3 結語

隨著社會的不斷進步，人民接受新事物的能力不斷提升，人類的精神需求和社會的發展成正比增長，對于影視作品的欣賞能力不斷提升。傳統的水墨動畫作為我國古典的水墨繪畫藝術與當代影視的結合產物，不但傳承了民族的文化，還傳遞了社會的審美觀和人身價值。為了促進水墨動畫的發展，迎合新的審美意境，還需要動畫工作者們不斷努力，注重民族性和時代性的結合，注重技術性和藝術性的結合，推動水墨動畫的發展，促進我國動畫產業的進步。

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