當代語境下的高校中國花鳥畫教學探新

郭瑞麗

摘 要：隨著時代的變遷，人們的審美觀念發生了巨大變化，給新時期中國花鳥畫的教學提出了更新更高的要求。在歷史形成的特定藝術環境中，花鳥畫的創作教學要想有所突破，就要順應時代的發展趨勢，才能煥發出新的藝術魅力。為了實現當代語境下中國花鳥畫創作教學的創新，筆者從花鳥畫的題材、造型、構圖、色彩等四個方面展開了具體論述。

關鍵詞：語境；高校；花鳥畫教學

隨著我國改革開放的深入和經濟全球化的發展，使得社會文化格局逐漸朝著多元化的方向發展。在當今各種文化大融合的時代背景之下，人們的審美觀念也發生了巨大改變，中國傳統的花鳥畫也逐漸具有了新時代的特色，并呈現出了相應的語言特色。這就給中國花鳥畫的創作教學提出了新要求，需要我們在教學的過程中準確把握不同文化中的審美觀念，才能引導學生創作出符合當前語境審美觀念的花鳥作品。在下文中，筆者從五個方面對花鳥畫的教學創新展開討論。

1 中國花鳥畫教學的題材創新

花鳥畫是中國傳統繪畫藝術特有的產物，隨著我國傳統文化的發展而發展。隨著不同時代人們審美觀念的變化，很多傳統的花鳥題材所代表的寓意也發生了巨大變化，過去花鳥畫創作中常用的比興和寓意手法逐漸衰退。以牡丹題材為例，傳統意義上就寓意“花開富貴”，但是在當今時代的畫家在這一層寓意之外，畫家往往更加畫面的線條、色彩和韻味。當今著名的花鳥畫家江宏偉在創作代表作《牡丹冊》時就曾說過：“我沒有將牡丹花看成一種虛幻的存在，在花開綻放的一瞬間，由線條和色彩構成的畫面具有無限神韻。”這就表明，傳統花鳥畫題材中的比興意識逐漸減退，開始更加關注畫面所表現出的美感。

這種創作觀念上的變化使中國花鳥畫的教學題材取得重大突破，學生的繪畫從牡丹、芍藥、寒鴉等傳統選材中得到徹底解放，自然界中所有的花花草草、花鳥魚蟲等，只要能夠表達出相應的情境，都可以成為繪畫的主體。例如，過去花鳥畫中很少用到的假山、熱帶動植物等都開始在當代的花鳥畫中出現。花鳥畫教學在題材上的這種創新，除了可以保留傳統的題材之外，還使花鳥畫作品更加貼近生活，具有更加鮮明的時代特征。

2 中國花鳥畫教學的造型創新

隨著中國傳統文化和西方文化的不斷融合，西方繪畫的創作觀念和繪畫手法對中國傳統繪畫觀和繪畫語言產生了巨大影響，再加上中國畫家對繪畫審美的新要求，花鳥畫教學的創新和突破已成必然。從造型上來說，當代花鳥畫家除了承襲之外，更加注重花鳥造型所表現出來的意境，即造型的寫意性。換句話說，就是當今花鳥畫家在造型創新上，追求的不再是客觀事物的再現，而是追求從這些客觀事物中表達出自己的思想和感悟，強調畫面中祖國意識的表達。正因為如此，和畫什么相比，怎樣畫已經成為花鳥畫教學的重點，其本質就是要在客觀的造型中融入更多的主觀性。這里主觀性的要求有兩點，第一點就是要畫家抓住客觀事物給自己的主觀印象，塑造出生動有趣的藝術形象。第二點就是要在畫面中展現出畫家個人的語言特色。

在花鳥畫造型的創新中，越來越多的繪畫中開始運用各種夸張和變形的手法，甚至有西方意識流抽象派畫法的趨勢。傳統花鳥畫中花鳥客觀形象構造的主體地位已經被畫家主觀思想的表達所取代，更多的是為個人意識的表達而服務，傳統畫法中筆墨的運用也褪去神秘的外衣，返璞歸真，成為一種基本的繪畫手法。現代花鳥畫造型教學中，除了夸張和變形手法的運用之外，現代的構成和解構意識也開始被大量的運用。其中的構成意識為花鳥畫中自然事物的造成表達提供了新的方向，所有的事物都可以運用點、線、面的方式來完成，更多的幾何形態開始被合理地運用到了花鳥畫的造型創作中。而其中的解構意識則源于西方的繪畫觀念，這種思想改變了傳統花鳥化品鑒的標準，在繪畫的真實感和意境深遠的表達上，更加注重視覺語言和形式的欣賞。

3 中國花鳥畫教學的構圖創新

傳統的花鳥畫在構圖上往往采用全景式的構圖方法，現代花鳥畫的構圖則以滿構圖為主。《山鶴棘雀圖》和《芙蓉錦雞圖》是我國花鳥畫的經典之作，以當代的審美觀念來看，雖然畫面中表現了很多內容，但是畫面的處理相對比較簡單，是傳統的儒家審美觀念的體現。

現代的滿構圖和傳統花鳥畫中的留白處理是兩種迥異的處理方式。傳統繪畫中的留白會讓整個畫面呈現出一種全面不滿的狀態。但是在現代花鳥畫中，更多的畫家則側重于特寫式的描繪和題材的堆積，運用畫面的空間處理、色調處理和的形式處理讓整個畫面呈現出一種豐滿的狀態，在保留傳統花鳥畫寫意特色的同時，也能滿足當代花鳥畫對色彩和視覺構圖的審美特色。除此之外，現代花鳥畫教學的構圖創新還大膽借用了多種西方繪畫的處理方式。例如，借用印象派畫法的處理手法，在花鳥畫的構圖中運用了對中平面構成和超現實的物象進行組合，使畫面的構圖的表現方式更加靈活。這種積極的借鑒圖突破了傳統花鳥畫構圖教學中的時空限制，為它的構圖教學提供了一種新思路和新方向。

4 中國花鳥畫教學中的色彩創新

受到傳統禮教和儒家哲學思想的影響，傳統的花鳥畫在色彩的運用上比較單一，冷色調的使用較多，往往以墨色和線條的運用為主，不能將繪畫語言鮮明地表現出來。同時，傳統花鳥畫往往以事物的本來色彩來進行著色，所以具有很強的概念性和象征性。在當代花鳥畫的繪畫中，很多畫家開始借鑒日本的繪畫色彩，為當代花鳥畫的色彩教學提供了五彩繽紛的世界，更能突顯畫作中色彩的表現力和感染力。多種現代色彩在花鳥畫中的應用對工筆繪畫產生了巨大影響，在色彩的對比、調和、節奏和情感表達上，更加符合當代繪畫的審美觀念。除了國外繪畫色彩和現代繪畫的運用之外，很多民間的繪畫色彩也被運用到現代花鳥畫的應用中來。民間的繪畫色彩所表現的是一種天真自然的風格，是一種無意識的自然表現，可以隨心所欲的運用各種色彩去表現一切他們認為美好的事物，所以他們的作品就是人類對美最本能的認識。這種色彩在現代花鳥畫教學上的應用，會讓畫作表現出一種別樣色彩意境。

除了上述四種教學的創新之外，現代花鳥畫的繪畫材質也是筆者在教學中的一大創新之處。在教學之余，我從古代的帛畫中受到啟發，開始以布匹為主要材質，進行工筆畫創作，產生了不同的繪畫效果。為了滿足這種布面繪畫對色彩的需求，筆者對繪畫使用的顏料材質也進行了深入的探索。

5 結束語

本文從題材選取、造型構造、構圖布局和色彩運用對當前語境下中國花鳥畫教學的創新進行了具體分析。在多元文化相互融合的時代背景之下，花鳥畫創作除了要具備時代性之外，還需要具備畫者鮮明的個性色彩，才能形成自身的繪畫風格，這是一個成功繪畫者所必須具備的素質。為此，筆者結合自己的教學經驗，也進行了創作嘗試，希望能為大家提供參考意見。

參考文獻：

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