以古尋法

新安畫派的師承之古，傳承也應有序，在今天這樣一個文化大繁榮的時代，科技讓一切變得便捷，隨之也個性化了。傳承還得看中青年。他們為中國畫的發展苦心孤詣地進行著種種探索，從大自然中攝取神韻，揣摩技法，以求畫風和意境的超越。以古尋法，在繼承發展之間，個性與傳統中的堅守隨著他們自身的水平和學術不斷延伸發展而越發清晰。

宋崇明，宗山堂主，江蘇睢寧人。主攻中國山水畫，心儀石濤、黃賓虹、傅抱石、張大千的山水畫藝術。在傳統技法中，去粗取精，推陳出新，走向大自然，尋幽探勝，心記手寫，化胸中丘壑為紙上丘壑。作品常發表于專業報刊，在省內外展出并獲獎，入編《當代安徽書畫家暨工藝美術師大辭典》，作品被安徽省文史館、安慶市美術館、趙樸初紀念館等專業機構收藏。出版有《宋崇明中國畫選》一書。其山水畫既不失傳統，又有時代氣息。既有南派山水的清麗秀潤，又有北派山水的雄渾蒼勁。現為安徽省美術家協會會員，中國鄉土藝術協會會員，安慶市美協常務理事，迎江區文化廣電新聞出版局副局長，安慶市書畫院特聘畫家。

宋崇明既重傳統又鐘情于造化，他是沿著“外師造化，中得心源”走過來的。他一直追慕石濤、髡殘等山水大師的高雅藝術，對黃賓虹作品的渾厚華滋更是情有獨鐘，由此而使他對傳統文化的理解漸入佳境。他的山水畫純然是心靈的跡化。他用心靈去和畫面相觸摸，與自然共呼吸，把前人留下的皴、擦、點、染諸法都化入自己的表現語言中，使自己的畫既不失傳統，又有時代氣息。以極其豐富而敏感的心靈創造了一個超然物外的繪畫空間，在這個空間里充盈著生命的元氣和對“道”的形而上的感悟。

山水畫始于魏晉，卻成于元宋，明清更是發揚光大。宋崇明先生追慕石濤，推崇黃賓虹的“五筆七墨法”，卻不拘泥于定勢，在學、傳、承的同時，突破傳統技法，“我用我法”，構圖別致，大大加強了藝術的主觀表現性，我筆寫我心，賦予畫卷以濃郁質樸、暢朗雄渾又不失雅致的生命活力。“大音希聲，大象無形”，宋崇明先生的山水已然“澄懷味象”，他以自然為師，以胸懷為筆，以美為本質，以境為靈魂，寫意山水，也寫出了他人生幽靜致遠的況味。