電影鏡頭運用的典范——《卡薩布蘭卡》鏡頭語言淺析

丁 浩

作為經典好萊塢時期的代表作品，《卡薩布蘭卡》70多年來一直被人們視為類型電影的典范，被公認為是全球最好看的電影之一。《卡薩布蘭卡》雖然用相當簡單的鏡頭語言講述了一段在二戰時期轟轟烈烈的反戰故事，但這樣質樸的鏡頭語言卻并非只是簡單地敘述電影情節，反而能夠拉近觀眾與影片的距離，讓觀眾與片中的主人公同呼吸共命運。而且《卡薩布蘭卡》并非像表面上看起來那樣單純，很多情況下運用中景固定機位或者加入簡單的推拉搖移鏡頭來展現故事情節，其中很多細節處拍攝鏡頭手法的處理能夠在不經意之間創造極其美的享受和飽滿充實的內容講述，從而使得整部影片在氣勢恢宏的大氛圍下能夠得到更多真實細膩的直觀體驗，讓觀眾醉心于在樸實無華間發現真實的美，讓觀眾對于片中瑞克和伊莎的愛情永志不忘。

一、鏡頭的景別選取

不同的景別，往往表現著不同的視野、空間范圍、視覺韻律和節奏。從《卡薩布蘭卡》鏡頭景別的選擇來看，因為著重強調了影片的敘事感，因而整部影片中鏡頭景別的使用大多數為中景和近景，中景近景應該占到整部影片鏡頭景別數量的一半以上。片中無論是瑞克和伊莎當年在巴黎談戀愛的時候，還是在卡薩布蘭卡相遇以后，或是在咖啡館內瑞克、拉斯路、雷諾、司特拉斯所經歷的種種，都是運用了中景近景的角度進行拍攝。同樣，在有情節的場景中，中景畫面常被作為敘事性的描寫。這樣鏡頭景別的好處是更注重具體的動作和情節，既給人物形體動作和情緒交流的活動空間，又不與周圍氣氛、環境脫節，可以揭示人物的情緒、動作和目的，有利于交代人與人、人與物之間的關系。像在《卡薩布蘭卡》中，主人公瑞克、伊莎、拉斯路、雷諾等人的性格特色主要都是通過中景的鏡頭拍攝展現。

雖然強調敘事性，但是《卡薩布蘭卡》并沒有一味地局限于展現人物真實特征和對話狀態的中近景兩種鏡頭景別。導演邁克爾·柯蒂斯拍攝電影的初衷是為了向反法西斯戰爭中的英雄致敬，所以要展現他們的斗爭場景，必須運用豐富景別的鏡頭。在遠景的運用上，《卡薩布蘭卡》中一般是為了交代環境及背景。比如在影片開始介紹歐洲移民遷徙的路線時，導演采用了疊化的效果，將當時歐洲人遷徙的影像資料疊于遷徙路線的地圖之下。而全景的運用比遠景多一些。全景主要是用于表現人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面。《卡薩布蘭卡》中全景的運用也大多是在展現主人公瑞克、伊莎、拉斯路、雷諾、史查沙及德軍將領的整體形象上，同時也對于展現咖啡館內部的結構和設施起到了關鍵的作用。而對于景別最小的特寫來說，雖然只占鏡頭景別總數的10%左右，但是每一次特寫的出現都是至關重要的，他能夠展現重要信息，同時細膩地展現主人公表情中的情感。

一部影片不可能只是單純地運用一種景別的鏡頭來處理圖像，不同景別的穿插運用能夠給影片帶來更多的靈活性和視覺性。

首先，景別的變化帶來的是視點的變化，它能通過攝影造型達到滿足觀眾以不同視距、不同視角全面觀看被攝體的心理要求。鏡頭景別的變換對于視點的變化是起著決定作用的，在拍攝的過程中一定是在不加余贅、不過分冗長的前提下對一個事物或者情節進行多方位、不同景別的畫面交代，只有豐富視角的畫面才能更為真實清晰地展現作為事件或事物本身所具有的特色特點，情節的敘述才會更加清楚。

其次，景別的變化是實現造型意圖、形成節奏變化的因素之一。在電視畫面的造型表現和畫面鏡頭中，不同景別體現出不同的造型意圖，不同景別之間的組接，則形成了視覺節奏的變化。觀眾不僅在畫面的時空和視距的變化中，感受到了攝影者的畫面思維，而且也從景別的變化、視點變化的大小、緩急中，具體地感受到整個片子的節奏變化。在影片《卡薩布蘭卡》中，尤佳迪在瑞克咖啡館被抓的一個情節正是這一觀點比較典型的體現和運用。

影片的前半部主要內容大多展現和交代影片發生的背景、場景、主人公及人物關系，所以在畫面剪輯的節奏上是正常的。尤佳迪被抓的情節算得上是影片前半部分的一個小高潮。導演在這一情節的節奏處理上，并沒有過分地依賴剪輯速度和技巧的運用，而是更多地使用前期拍攝過程中的鏡頭景別變換來加快視覺上的變換速度。在此組鏡頭當中，當雷諾向史查沙保證嫌犯會被抓捕歸案之后便轉到中景的畫面，此時尤佳迪正在賭桌前賭博，警察上前叫住他。然后畫面切到近景展現尤佳迪疑問并且惶恐面對警察的盤問。接著又回到中景畫面尤佳迪請求將手中的砝碼兌換成錢并走向兌換窗口。此時的三個鏡頭是中近景別之間的切換，節奏舒緩，是為了交代事件內容。但之后的鏡頭從近景切到全景，展現兩個警察來到門口把守，然后又迅速切回近景中尤佳迪看到門口警察的畫面，由此節奏開始慢慢加快。緊接著鏡頭跟著尤佳迪和兩位警察搖到了門口，此時是全景的狀態，但是接下來一個鏡頭突然切到近景，展現尤佳迪在門外死死將門拉住將警察堵在門內，然后下一鏡頭又以中景切到門內警察們努力將門打開，然后下一鏡頭以全景切到尤佳迪放開門把手，快速地跑了幾步停下后向門內開槍射擊。下一鏡頭又以近景切到門內有一警察被子彈擊中的畫面，然后畫面又切到全景的咖啡館內客人站起來查看情況，接著又切到中景史查沙和雷諾在咖啡館內看著抓捕行動，緊接著畫面切到近景尤佳迪激動地來到瑞克旁邊請求幫忙，最后畫面為全景警察帶走尤佳迪。這樣的節奏處理方式更自然、真實。

第三，景別的變化使畫面被攝主體的范圍變化具有更加明確的指向性，從而形成畫面的內容表達、主題訴求和信息傳遞的不同側重和各自意蘊。景別的變換不單起著全方位交代畫面的作用，還決定了觀眾視覺接受畫面信息的取舍藏露，由此引導觀眾去注意和觀看被攝主體的不同方面，使畫面對事物的表現和敘述有了層次、重點和順序。這樣觀眾才能更清晰地沿著之前設定的正確的敘事路線去走，才能正確領會影片的主旨和意圖。

二、鏡頭的運動技巧

《卡薩布蘭卡》這部電影強調了影片的敘事性，其中運用大量的固定鏡頭著重展現了主人公之間的對話，直觀地展現了片中人物的處境和情感。而片中的一些運動鏡頭堪稱開創了很多電影運動攝影的先河，創立了典范。例如這樣一個鏡頭：

在這樣一個20多秒的鏡頭里運用了不同方式的運動鏡頭作為畫面中蒙太奇的組接。先是用一個右跟、一個右搖鏡頭展現瑞克進入藍鸚鵡咖啡館，將觀眾自然地從門口帶到咖啡館內部，然后鏡頭跟著店內的侍者去到店內更內部的地方。此時將鏡頭鎖定在了藍鸚鵡咖啡館老板辦公室的門口，緊接著老板法拉利從辦公室里面招呼客人出來，鏡頭又左搖回來，這樣一連串的運動鏡頭一氣呵成，中間沒有停頓，在展現人物運動方向的同時，很巧妙地進行人物角色的替換和交代。

三、構圖的設計

對于構圖的設計，在《卡薩布蘭卡》中所有的構圖都是通過拍攝前的仔細斟酌而做出的，因而整部影片的畫面構圖都是合理有序的，給人一種舒適感。其運用的畫面構圖技巧中強調畫面人物或事物的單雙數原則，即前一個畫面中的人物數量為兩個（雙數），下一個鏡頭中的人物數量為三個（單數）。這一個技巧的運用是必要的，因為在不同的相鄰畫面中如若單純一直以一個或者兩個人物作為充斥畫面的主體，就不可避免地產生單調乏味之感。在《卡薩布蘭卡》中，雖然有大量鏡頭只是單純地敘述瑞克和伊莎交談場面，但是基本上當前一個畫面是瑞克或伊莎當中的某一個人時，下一個場面往往是兩個人共同出現。

《卡薩布蘭卡》作為一部經典好萊塢時期的典型代表作品，確實囊括了作為好萊塢電影的許多特點。跌宕起伏的故事情節將觀眾帶入當年的戰爭氛圍；復雜的人物關系，讓人從片中人與人的交流發現各自的性格特色；蕩氣回腸的經典愛情，讓影片不單單是一部戰爭時期具有諜戰意味的“資料”，更是有血有肉的動人故事；嫻熟巧妙的技術運用，讓《卡薩布蘭卡》不單單作為一部視覺上叫好又叫座的成功影片，更為以后好萊塢乃至全世界的電影拍攝及技術的發展做出了典范。

①王瑞君：《電影電視劇中的美術造型觀念》[J]，《劇作家》，2006年第1期。

②桂小虎：《美術傳統與電影的視覺風格研究——彼得·格林納威影片〈枕邊書〉影響結構中的立體主義構成》[J]，《當代電影》，2005年第3期。

③夏曉春：《從電影美術的角度試述“第五代”電影人電影創作的流變》[J]，《北京電影學院學報》，2004年第2期。