論威廉·卡洛斯·威廉斯的詩歌創作

○王云竹 于 燕

（內蒙古醫科大學，內蒙古 呼和浩特010110）

一、引言

威廉·卡洛斯·威廉斯出生于美國新澤西州魯瑟福德城的一個商人家庭。他的家庭成員二分之一是英國人，四分之一是巴斯克人，四分之一是猶太人。頗具文藝天賦并曾赴歐學習繪畫的母親對威廉斯的文學才能有很大的影響，所以在他創作的大部分詩篇里蘊涵著女性形象透露著女性氣息。在母親的影響下，威廉斯從小就對繪畫感興趣。這與他日后注重詩歌的視覺效果不無關系。從上高中起他就開始閱讀莎士比亞、雪萊、拜倫、濟慈和華茲華斯等人的詩作，并對詩歌產生了濃厚的興趣。一開始他較重視對前輩宗師的模仿，因而他的早期詩作或多或少帶有效仿的印記。進入大學后，威廉斯雖主攻醫學專業，但并未放棄對文學的愛好。在這期間，他結識了龐德·H·D、華萊斯·史蒂文斯和畫家查爾斯·德穆斯。他們之間的交往使威廉斯耳目一新。他發現，在傳統文學之外還有一個更為廣闊的天地。后來他接受龐德的邀請去了倫敦，這次英國之行使他增長了見識，但他并沒有流連忘返。威廉斯覺得這與他的性情相去甚遠。因此，他返回故土，在家鄉魯瑟福德一邊行醫，一邊寫詩，他是一位敬業的兒科醫生，從1910年到1952年接生了兩千多個嬰兒。

二、早期詩歌創作的特點

起初，威廉斯喜歡讀英國詩，特別崇拜英國19世紀最有才華的浪漫主義詩人濟慈，模仿了他寫的許多詩。當然，在這個時期，威廉斯的創作僅是一些傳統的十四行詩、四行格律詩和自由體短詩。這些早期詩作在不同程度上反映了英國詩人濟慈對他的影響。較為典型的詩句有：

甜蜜的女郎，像真過了千年一樣

自上次承你對我一番溫柔言語。

然而，到竟然放棄的幻想

對每分鐘纏綿悱惻的不盡回憶隨之浪費，思著（像害怕菏澤，害怕對所說予以非難）

一個巨大、敞開的裂口出現

在真實與表面真實之間。[1]

顯而易見，這首詩追隨浪漫主義詩歌的風格，但了無新意，描寫了蒼白貧乏的性愛，對某個不知名的、神秘女士臆想中的愛情。僅僅抒發了一種相思之情，沒有反映威廉斯的生活與工作，缺乏堅實的社會基礎。威廉斯刻意模仿他的詩歌導師的語調和技巧，卻未能學到他們自發而真切的感情。因此這首模仿之作注定只能淪為技巧的炫耀而已。在濟慈的影響下他出版了第一本詩集《詩篇》（poems，1909），使用了大量陳舊的詩歌用法，表達了想要逃離這個世界的欲望。對此威廉斯本人也直言不諱，把他的第一本詩集描寫為“只是對濟慈的拙劣的模仿——對了，也是對惠特曼拙劣的模仿”。

后來他采納了龐德關于“創新”的勸說，逐步摒棄濟慈等浪漫派的抒情模式而趨向龐德的格調。在龐德的幫助下，他很快出版了第二部詩集《性情》（Tempers，1913）。這部詩集初步顯示了威廉斯關于詩歌創作的獨立意識，開始表現一種現代派特有的嘲諷語氣。1917年他出版了《獻給要它的人》這部詩集（Al Que Quiere），標志著威廉斯擺脫了傳統英國詩歌的束縛，詩風比較接近意象派，找到了自己的表現對象和抒情方式。

三、詩歌創作走向成熟的特點

（一）強調地方主義

從英國回來后，威廉斯發現了自己的性情所在，形成了自己的觀點——美國詩歌必須要根植于美國本土，從美國人民的生活中獲取大量的素材，從而獲取創作的靈感。威廉斯強調的“本土性”和“西部方言”，也就是美國的尋常景和美式英語口語。他強烈反對龐德主張的詩歌創作的國際主義和講究句式和用詞的詩歌，認為只有寫本土的東西才能體現出本土的文化特色。他要用美國人自己的語言來創作詩歌，表現美國人民的生活愿望。他反對艾略特“讓詩歌重新回歸學院”的主張，他曾說“那是一場對文學的巨大災難”。于是，他把詩筆鋒芒主要對準美國本土，并在自己的詩歌中逐步形成具有美國本土意識的意象系列，較為成功的詩作有《帕特森》。這首長詩旨在說明“一個人的自身便是一座城市，他一生的開始、探索、成功與終結都可以從一座城市的各個方面來體現”，可以算是一個人和一座城市的詩，自然環境，城市，社會矛盾，人，現代生活的喜與悲，最大限度上體現了詩人強調的“本土性”和“地方性”。詩人曾經解釋為何選擇帕特森而沒選擇美國其他城市的原因是“為了找到一個大到可以代表（他）周遭整個可知世界的意象”。我們知道，帕特森，這座代表地方性的城市及其“瀑布的，聲音和四季的喧鬧”表現了殖民時期以來的美利堅民族，反過來，它又被詩歌《帕特森》表現，這座代表地方性的城市已經與詩人頗具地方性的文筆下的城市無法分開來。

（二）重視視覺效果

在母親的影響下，威廉斯從小對繪畫感興趣，這與他日后重視詩歌的視覺效果不無關系。1913年他去參觀了軍械庫展（Armory Show）。這是一個法國、意大利的立體主義和未來主義畫家的畫展，在紐約引起了巨大的反響。保羅·塞尚、巴勃羅·畢加索、馬塞爾·杜尚的畫給威廉斯留下了深刻的印象。在歐洲未來主義和立體主義的基礎上，美國藝術家們拓展出了精確主義—精確的描繪事物，色彩對比要鮮明。他們認為自己是絕對的美國藝術家，一定要避免歐洲藝術的影響。威廉斯把他對繪畫的理解和主張運用到詩歌創作中。他在30年代和40年代出版的詩集基本上都是一些短行詩。傳統的英語詩要求完整的句子成一個詩行，他卻把一個句子分成幾個詩行，讓一個或數個單詞成為一個詩行，以此來強調詩的語言形式的立體感和語言形式表達的意義的動感。50年代，威廉斯在創作手法上進行了變革，采用一種臺階式的藝術形式，在視覺上打動讀者。

（三）創造客觀主義詩體

他反對詩歌中存在觀點的敘述，他的詩歌停留在生活的表面，是對生活細節的陳述而且不存在任何評論性的語言。他認為最重要的是展現事物的內在聯系，讓讀者去體會，無需詩人去品頭論足。威廉斯對艾略特的學院派倡導的象征主義詩風持有強烈的異議，認為“象征主義要不得”。他的口號是“要事物，不要思想”。我們在他的許多作品中都可以看到這種思想的體現。后來威廉斯擺脫了意象主義的羈絆并超越了意象主義，創建了客觀主義詩體。這是一種全新的寫作方式，認為詩歌，除了它的含義，是一個客體，應作為客體事物對待的客體，旨在重視詩的結構，詩如何構成的等。……它是意象主義的發展，著眼于意義上更特殊、更廣闊的意象。客觀主義強調客體，所以他把詩歌看作是“由詞語構成機器”寫作時可以不用手寫，而用打字機來代替，給人以節奏感。

（四）三十年代社會政治變化對威廉斯詩歌創作的影響

19世紀30年代美國進入經濟大蕭條時期，失業率增高，人民生活水平下降，陷入經濟危機。在這樣的社會背景下，詩人的政治傾向也發生了變化。他自認為是一名社會主義者，反對資本主義。此外，在他1944年出版的詩集《楔子》中，寫到社會主義是未來社會發展的必然階段，只有在這樣的社會中才能夠創作出真正的藝術。1949年他出版了《粉紅色教堂》這部詩集。這是一篇描寫人體的詩集，卻被那些支持麥卡錫主義的人認為是威廉斯親共的表現。這使得他失去美國國會圖書館顧問一職，一度處在抑郁狀態中。在他一篇未發表的文章《爆破》中，威廉斯表明他無法忍受作為宣傳手段的藝術，然而在同一篇文章中威廉斯也聲稱藝術可以為無產階級服務。這種政治傾向的變化，使得詩人的詩歌創作更多地描寫貧窮的勞動者。

（五）晚期的詩歌成就

威廉斯后來一直在創作當代美國詩歌中最有韻味和最光輝的抒情詩，直到1963年去世。他的個人史詩《帕特森》陸續在1946年到1950年之間出版。他的最后一部詩集《來自布魯蓋爾的畫面及其他詩歌》（Pictures from Brueghel and Other Poems，1962）受到世人的廣泛贊譽，是他創作的巔峰，這部詩集在他1963年去世后幾個月為他贏得了普利策獎。威廉斯終于獲得了充分的認可，他被認為是最新穎獨特，作品豐富和多才多藝的現代主義詩人。他的這種創作風格影響了后來一大批著名的詩人，給他們的詩歌創作帶來了靈感。

[1]李正栓，陳巖.美國詩歌研究[M].北京大學出版社，2007.

[2]馬睿，陳貽顏，劉莉.劍橋美國文學史（第五卷）[M].中央編譯出版社，2009.

[3]朱剛.新編美國文學史（第二卷）[M].上海外語教育出版社，2002.