淺析設計素描課程中理論教學的重要性

徐俏楠

（湖南文理學院美術學院，湖南 常德 415000）

設計素描教學有別于繪畫素描教學，它偏重于培養具有綜合素質和創新精神的能力，是為藝術設計學科設置的一門基礎課程，是繪畫向設計的一種轉變。受包豪斯“不再是單一的技術表現，更應該是對藝術的理解”，這樣對于藝理傳授的要求就越發重要。以往的“造型”課，純粹停留在各種技法的探索上，相應理論教育甚少，也很局限，停留在古典主義、印象派之類，很少提及一些現代派作品。尤其是新生在考前接受的主要是古典主義審美意識的影響。對審美模式局限在對對象的再現、逼真上，淡化了藝術創造力的培養。

如若在教學模式上重“技”輕“理”，則對學生學習設計素描課有著以下幾種弊端：第一，使視覺語言的新研究成為無水之源，失去創新精神。輕視理論教學而一味的追求表現技法的教學，培養出來的學生注定是“麻木的”、“程式化的”。缺乏理論教學，學生在學習和實踐中不能運用理性認識來認知、分析、表現客觀對象，其學習只停留在表面，沒有舉一反三的創新能力，影響了創造能力的培養。第二，信息來源單一。學生只把教師傳授的知識作為教條，教師本人對藝術的審美模式又有偏向性，學生很容易受其影響，畫面效果可能會出現千人一面的現象。

設計素描雖歸為一門技法課，但授課形式決不能停留在純技法的“空中樓閣”之上，應重視理論教學，培養出具有發現力、創造力、領悟能力力的高藝術修養的學生。這就需要教師通過理論教學完成學生心理的轉變，幫助學生從朦朧混沌的藝術領悟中努力尋求視覺語言的組織，在觀察發現的過程中獲取自己形式語言，并靈活運用于藝術實踐中。

教學實踐中，如“自然形態的解析”這一課題，從被動的對象描摹到主動地去尋找發現，提高想象力和創新能力，就應例舉一些現代派大師的作品。如分析立體派的解析和重構，畢加索的作品《拿曼陀林的少女》，各角度在同一平面的結合，造型聯想極為自由。從多角度多方位去表現對象，逐漸取代了三維的深度，企圖把數字解析方法運用到藝術上來。如我們研究抽象設計素描這一課題的時候，首先跟學生講到“抽象”一詞的源。“抽象”原是哲學術語，即沒有形象伴隨的邏輯思維過程。在造型藝術中，抽象可以理解為對自然形態的抽離。抽象藝術產生于20世紀初的非模仿性的美術思潮，主要代表人物是康定斯基、蒙德里安。這兩位大師分別又是熱抽象和冷抽象這兩類代表人物。理清了抽象的來源和抽象的具體分類，就列舉代表人物的作品進行直觀的圖形描述：抽象主義主觀提煉，蒙德里安《樹的系列》，對樹的再現和描繪逐漸過渡到注重畫面的結構配置，各種形態的樹枝、樹干最終化成一類元素，形成迷網，形式垂直貨水平線的結合。與畢加索不同，他不保留形態的主體特征，而是選擇自己認為重要的某個局部，不斷整合，最后創造出與原型截然不同的抽象形態。雖然這種抽象表現與原型大相徑庭，但它卻是由原型演變而來的，它們的共同之處都是線形態，但所不同的是，原型是紛紜繁雜的自然形態，而后者則是明晰、冷靜的水平線與垂直線組合的抽象作品。說明抽象素描就是“形的絕對再創造”。

通過藝理的研究，轉變學生從被動地接受到主動的研究，轉變固有的藝術審美模式和藝術思維方式，才會真正地進入具體專業的設計狀態。設計素描不僅是培養一種創新性的藝術思考方式，更是培養每個學生自己獨特的視覺語言。而設計師（designer）正是運用自己這種獨特的視覺語言，記錄對事物的印象，表達藝術的感受，捕捉自己的創意靈感。設計素描在設計初期其實是一種搜集各類素材的手法，用最簡潔的藝術語言，快速地將自己的想法躍然于紙上。

最后設計素描在藝術設計中可以解決以下大致幾個問題：

（1）空間感的表現

設計者如果在基礎課程階段不解決這個問題，在專業設計中，其作品必然是平板的，缺乏深度感和運動感，缺乏的更是作品的一種表現力。在平面設計中，學生只做出簡單的平面變形，而很少創作出有空間難度的設計作品。沒有空間感的素描，怎會有空間感的設計作品？這也是許多學生把基礎素描與應用設計對立起來，忽視基礎階段的學習，正是造成這種設計平面化、簡單化的原因。

（2）想象力的發揮

古人有語，“從無法到有法，再從有法到無法，無法是為至法”。運用到設計素描中，可以理解為設計素描在具備了一定的造型能力后，可以突破普通的束縛，充分發揮個人的想象力和創造力，創造出具有新形象的藝術作品。設計素描主張以自然為無限的主體源泉，只需對其稍加變形就能得到新穎的形態，而自然這一藝術的源泉是永遠不會干涸的，這讓藝術有了源源不斷的生命力。這些訓練方法使設計者拓寬了思路，盡可能發揮多的想象力，就不能出現那么多庸俗的設計作品。

（3）藝術規律的轉化

要使學生的設計作品充滿創新意識，把普通的形態轉換為獨特的藝術形態，具備這個能力是以藝術審美的認知和多樣化的藝術表現技巧為基礎的。而這正好是設計素描需要完成的任務。這兩個訓練都是以想象力為前提，以理論藝理研究為支撐，設計素描這里不僅是表現客觀的工具，更是探索規律并將這種規律轉化為創新意識的工具。

恩格斯說，“一個民族想要站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維”。 通過素描，重識自然，發現設計，實際上是一種思維的過程。在這個過程中，強調創新的思維，要求以各樣的藝術方式來運用大腦，從而賦予設計全新的藝術感受。一位出色的設計師不僅要具有藝術敏感與想象力，還要具備嚴謹的理性思維，要求精益求精的敬業精神和發現問題和解決問題的能力。這就要求藝術設計教育設計的內容十分廣泛，而設計素描中的理論教學正在無形中培養著學生的這種能力，是設計師必備的素養，是設計藝術創新的前提。