淺談如何建構音樂審美教學模式

姜 源

（河北大學藝術學院，中國 天津 300300）

“新世紀素質教育‘審美型’教學模式”對音樂教師來說至關重要。從審美教育的角度把握音樂教學活動，已成為學校當前音樂教學改革的熱門課題和必然趨勢。那么，如何在音樂教學中體現其審美意義，如何優化音樂的審美效應，則是一個待解決的實際問題。審美教學認為，美的實質是情感教育。因此，普通音樂教育則應以培養和發展學生的審美情感為內涵，以培育人格完善，身心和諧發展的人為目標進行音樂教學的改革思考，把著眼點放在對音樂教學的“情感化”和“審美化”的構建上。那么如何做到以審美教育為音樂教育的核心呢？下面我具體談談自己的看法和觀點。

首先，要將教學過程開放，創設藝術教育情境，培養學生的審美感受能力。“情”是藝術創作的靈魂，引導學生感悟作者的創作意境是對作品最好的理解。因此應以教師自己的情感去撥動學生情感的琴弦，使之產生共鳴。蘇霍姆林斯基對課堂教學活動的心理因素做了生動具體的描述：“所謂課上得有趣，這就是說，學生帶著一種高潮的激動的情緒從事學習和思考，對面前展示的真理感到驚奇，甚至震驚，學生在學習中感受到自己的智慧力量，體會到創造的歡樂，為人的智慧和意志的偉大而感到驕傲。”因此，音樂教學的開始就應將學生的情緒調動起來。組織教學時，教師優雅的儀表，親切而真誠的問候，清晰簡潔的談話，優美輕盈的背景音樂等，都會使學生感到輕松，和諧和愉快，使其產生良好的音樂審美心境。這便是與音樂審美注意相伴隨的那種特定情緒，即一種對音樂學習期待的、企盼的、渴望的情緒。

其次、進行綜合技能的訓練，使學生領悟音樂的美。綜合技能訓練的目的在于對已學過的教材進行鞏固和加深理解，使教師了解學生對學過的知識技能的掌握情況，培養學生對音樂的責任感。在這一環節教學中，教師必須充分利用合理的方法去學習，體會，歌唱姿勢的美，呼吸發聲的技巧美，咬字，吐字的形象美，將這一連串的音樂美，展現給學生，使之在訓練中去再現。這些有目的，有計劃，由淺入深的輔導，能逐步提高學生的歌唱技能，使學生做到歌唱時姿勢優美，呼吸正確，發聲自然，圓潤，咬字吐字清晰。

普通學校的音樂教育要建立以審美為核心的教育思想，就必須有其體現審美教育為核心的教學方法。教學生認譜只是使學生獲得學習音樂的一種手段，教學生唱歌也不是音樂教育的最終目的，真正的目的是通過學校音樂教育去培養學生感受音樂，理解音樂。那么，我通過近幾年對音樂教育的學習和理解，認為下面兩個教學方法是比較符合音樂教學規律與特點的，能更好的完成音樂審美教育。

1 音樂感知實踐教學法

著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點”。音樂是聽覺藝術，這就決定了音樂教學的一切音樂藝術實踐都必須從聽入手，音樂教學必須把培養學生良好的敏銳的聽覺放在首位。例如：在學習音的高低，長短時就必須首先讓學生用聽覺去感知，聽辯出音的長、短、高、低；在學習音符名稱及時值關系時，不是只靠講去認識的，重要的是用耳聽、用手、用腳的動作體會出各種音符的時值及其之間的關系；在學習調式時更必須通過耳朵的聽辨，感覺出某一調式的特點。培養學生良好的耳朵，使其學生終生收益，這是音樂教學必須重視的任務。

情趣是音樂教學“情感化”“審美化”的重要形式，在音樂教學中，師生們常被抽象的音樂知識和單調的技能訓練所困擾，教學在一種刻板機械的訓練中反復，久而久之，學生常常因此喪失了對音樂的興趣，甚至會產生厭煩音樂逆反心理。音樂教學的情趣性，是審美教育發生情感體驗和優化效應的心理機制，就是要變單調為豐富多彩，變刻板為生動活潑，變機械為愉快靈活。音樂教學方法的情趣化，不僅給學生帶來極大的快樂，而且會使他們對音樂發生濃厚的興趣，使“要他唱”變為“他要唱”，使“唱得多”變為“唱得好”，變“苦學”為“樂學”，真正體現“樂”（音樂）即是樂（快樂）的至理。

2 音樂情感實踐教學法

情感交流是音樂教育的又一典型特征。音樂是最長于抒發感情的藝術門類。音樂情感實踐教學法重在對音樂作品所表現的情感的體驗和主動參與之后的有理解地真情實感地表現。音樂是情感藝術，表情是音樂藝術最基本的表現功能，是音樂的靈魂。我國古代《樂記》中記載“凡音者，生人心者也，情動于中，故形于生。”所以音樂被看成是“一種崇高的心靈語言”(舒曼)，“是一門情感的科學”(格什溫)，是表現人類情感的最高形式。對此李斯特有過更精辟的論述：“在純音樂中感情的體現并不通過思想，并不是像在大多數其他藝術——尤其是文字藝術中一樣，必須通過思想。如果說音樂表現感情比其他方法優越，通過音樂人可以傳達心靈所體驗的印象，那么，音樂的這種優越性主要因為它有一種最高的性能——它能不求助于任何推理的形式，而復制出任何內心的運動來。”

音樂教學應從表情開始，并要貫穿于音樂教學的全過程。只要有歌聲，有樂聲，有音樂，就一定要有情感的反映。教學中教師應盡力引導學生在聽、唱、奏、演中去捉捕音樂的情緒和意境。只要是唱就應唱出音樂所表現的真實情感；奏就要奏出內心的感受與想象；演就要演得活靈活現，身臨其境之感；跳就要跳得富有音樂情趣和美感。情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境。在《二泉映月》中，阿柄對二泉的描繪，首先是對二泉的感知，情由景生，這里的情，是阿柄真摯情感的表露，反過來又影響感知活動本身，“二泉”提供了感知的直感條件，而作品中的音外之音，景外之景所蘊含的豐富內容只有借助想象和理想，才能使感知的內容遠遠超過“二泉”所給予的東西。這樣情景交融，最生動地說明了情感在音樂審美中所起的動力和中介作用。通過情境，情趣，情感的教育和培養，音樂教學不僅是讓學生掌握音樂的技能，技巧，更重要的是要挖掘學生的音樂潛能，激發對音樂的學習興趣，培養學生對藝術美的感受、表現和創造。這就需要教師在教學中善于運用一切美的教學手段來喚起學生的美感，使他們在輕松，活潑的音樂氣氛中感受美，表現美，創造美，培養和提高他們的審美能力。

教學是種精湛的藝術，即教師正確的運用教學方法最大限度地調動學生學習的主動性，進而進行獨創性的教學實踐活動。課堂教學是一種科學，是按照學生身心發展的規律、教學內容的科學邏輯規律以及教學過程本身的各種規律來進行的。音樂教學的方法應以突出審美為核心，遵循教學規律和美的規律，創造性地應用各種教學方法和美的情景最佳地完成教學任務。