探討《幻想曲2000 之藍色狂想曲》中的轉場設計

廖莎莎

同濟大學藝術與傳媒學院動畫系，上海 200092

《幻想曲2000》是迪士尼公司制作的古典音樂動畫影片，是經典音樂與動畫藝術完美融合的產物。全片由八段不同曲目的音樂配上動畫師根據音樂想象出的故事組成，其中的第三段——《藍色狂想曲》有別于其它段落的純粹古典音樂。此段落用爵士風格的近代樂風、裝飾風格的線條和顏色，演繹了發生在20 世紀30年代的紐約大都會背景下的幾個小人物的生活。影片節奏明快、角色動作舒展夸張、大量運用敘事蒙太奇的手法將幾個劇中人物的活動交織在一起，不失為一部值得國內動畫人細細品味和學習的經典之作。本文將就《藍色狂想曲》中的轉場設計進行探討。

先對“轉場”下個定義。構成影片的最小單位是鏡頭，一個個鏡頭連接在一起形成的鏡頭序列就是段落。每個段落都具有某種單一的、相對完整的意思，如表現一個動作過程，表現一種情緒等等。它是影片中一個完整的敘事層次，就像小說中的章節一樣，一個個段落連接在一起，就形成了完整的影片。而段落與段落、場景與場景之間的過渡或轉換，就叫做轉場。

利用鏡頭光學原理來剪輯的轉場方式有淡、化、疊印等；利用鏡頭內容來剪輯的轉場方式有封擋鏡頭轉場、動作轉場、聲音轉場等。《藍色狂想曲》運用多種轉場技巧來實現段落和場景的自然過渡。

“劃”是用多種樣式的技巧把兩幅畫面銜接起來，上一幅畫面漸漸揭開，下一幅畫面在揭去的空白處同時出現，直至完全代替另一幅畫。前一鏡頭叫劃出，后一鏡頭叫劃入。劃的特點是花樣繁多，如左右劃、上下劃、多角形劃、螺旋形劃、圈、簾、翻轉等。

《幻想曲2000》中的每個動畫段落之間都有真人串場解說。《藍色狂想曲》解說快要結束之時，一張淡紫色的圖畫飛入舞臺上空，漸漸展開遮滿整個銀幕，然后動畫開始。這種入場方式就是劃入。劃的效果很絢麗，能抓人眼球，很多動畫片還喜歡用“圈入”、“圈出”來作為影片的開始和結束。

需要注意的是劃容易使觀眾感到銀幕四面框的存在，從而削弱畫面形象的真實感，處理生硬會有明顯的人為痕跡，有矯揉造作之感，使觀眾游離于劇情之外。所以在運用劃時要慎重。

把前后兩個鏡頭的淡出和淡入重疊在一起，就是“化”，也叫“溶變”。前一個鏡頭的末尾叫化出、溶出，后一個鏡頭的開頭叫化入、溶入。其特點是第一個鏡頭慢慢消失的同時，第二個鏡頭逐漸呈現，在銀幕上有一個重疊在一起的短暫時間。

《藍色狂想曲》開片就是三個連在一起的推鏡頭，攝影機穿過三重場景，進入鼓手的屋內。這三個鏡頭就是用“化”連接起來的。化用于空間的轉換時，表明空間已發生變化，簡化了時空轉換的過程，避免了切鏡頭的跳躍感，過渡自然流暢。

化還能表現回憶、想象、幻覺。例如在影片中段有個情節是劇中幾個主要人物幻想自己在溜冰場上暢快的滑行，借以表現他們各自的夢想，這里正是用“化”來連接人物的頭像和溜冰的畫面，可以讓觀眾意識到現實空間和幻想空間的轉換。

“淡”是一種舒緩漸變的轉換，有明顯的過渡階段。畫面由亮轉暗，直至完全隱沒，叫淡出、漸隱。畫面由暗轉亮，直至完全清晰，叫淡入、漸顯。其特點是兩個鏡頭連接在一起，中間形成一段黑畫面，使觀眾在視覺上得到一個短暫的間歇。

《藍色狂想曲》的片尾部分，鼓手進過激烈的思想斗爭后決定改變自己的命運，他一口氣沖入地下酒吧的樓梯通道，黑暗撲面而來。隨后畫面轉亮，鼓手身著演出服在聚光燈下演奏，其他角色也都實現了自己的夢想。這兩場戲就是用“淡入”連接起來的，在這里起到劃分劇情段落的作用。黑場表明一個情節的終了，淡入表明一個情節的開端。就像戲劇里的幕落幕啟一樣，可以用淡這種轉場手法分隔開兩個相對完整的劇情段落。這里用淡入還表示時間的消逝，中間那段黑場畫面可以代表被省略的鼓手如何獲得演出機會、如何換衣服、如何登場的時間。

“淡出”節奏舒緩，具有濃郁的抒情意味，能夠造成富有表現力的氣氛。畫面緩慢的從觀眾的視野中隱沒，讓觀眾慢慢的從那個場面中退出來，像意猶未盡的省略號，像意味深長的嘆息，使人產生種種離別情緒和難以言狀的感受，所以常被用于影片結束之時。《藍色狂想曲》的片尾也用了淡出，但時間較短，配合樂曲的最后一個重音，畫面快速隱沒于黑暗中。

值得注意的是，淡這種轉場方式在一部影片中不要過多的使用，否則會造成影片節奏的拖沓和松散。

“疊印”就是兩個或兩個以上不同時空中的不同景物或人物的畫面重疊在一起。相互重疊的各個畫面的內容之間必須有內在聯系。

《藍色狂想曲》在展示小女孩和失業男人的夢想時，分別用他們的臉部特寫與溜冰畫面重疊，表現人物的思想活動。疊印賦予畫面一種夢幻似的若隱若現的格調，人的思想活動一般都是若隱若現的，疊印造成的視覺感受符合人們的心理特征，使人看著舒服自然。

“切”是最簡單最常見的鏡頭轉換手法，也叫無技巧轉場剪輯，即不借助任何附加的光學技巧來交代時間、空間變化和場景轉換。凡是內容上緊密聯系的兩個鏡頭直接銜接在一起，就叫切，給人的感受是一個畫面驟然代替另一個畫面，前一個鏡頭叫切出，后一個鏡頭叫切入。切具有簡潔、明快的特點，能夠增強影片的節奏和敘事的流暢性，在某些激烈緊張的驚險場面中，能增加藝術感染力，制造緊張的心理效果。影片中絕大部分鏡頭都是用切連接的。

“甩切”就是鏡頭突然從被攝對象上急速搖開，切入另一主體或場景的鏡頭。《藍色狂想曲》中眾人擠電梯上行至頂樓，沖出電梯進入各自的辦公室，鏡頭從上方俯視樓道，直至最后一人掙扎著爬出電梯，鏡頭突然一甩，一段雜亂的線條后切入建筑工人在塔架上休息的畫面，這個甩切轉場能改變節奏，場景轉換得快速、連貫而不突兀。

“閃搖”也叫“甩鏡頭”，是在一個穩定的起幅畫面后利用極快的搖速使畫面中的形象全部虛化，然后搖入另一個場景。

《藍色狂想曲》中，小女孩一家人出場前的場景轉換就是由閃搖來完成的，鏡頭從建筑工地快速搖到公寓大門，中間沒有切分鏡頭，保持了時空的完整性。其作用也是為了保持影片的節奏感，使場景轉換得快速、自然、流暢。

閃搖和甩切的區別是，閃搖是一個連續的鏡頭，而甩切有明顯的切鏡頭的痕跡。

“封擋鏡頭轉場“就是利用物體運動過來堵滿畫面、擋死鏡頭，當物體離開后換了一個場景。常用的有撲面而來的云霧、水花，向鏡頭走來的人、車等。

在《藍色狂想曲》中，失業男人沮喪的走出咖啡館，前景有一輛送報車從左向右駛過鏡頭，將后景完全遮擋住。鼓手攀在車尾搭順風車。隨著汽車的移開，露出的后景變成建筑工地的入口，鼓手跳下車朝入口走去。這樣的轉場可以省略很多不必要的描述，讓場景的轉換不露痕跡，也讓兩個大都市中的小人物的生活空間有了交集。

“同一主體轉場“就是前后兩個場景用同一物體來銜接，使上下鏡頭有一種承接關系。

《藍色狂想曲》的影片前段，鼓手趕去上班打卡的途中躍上一輛送報車，送報人正扔出一摞報紙。報紙落在商店前的地面上，鏡頭緩慢推近到報紙的全景，然后化入咖啡館內的餐桌,一份一模一樣的報紙放在桌上，失業男人伸手取過報紙。同一主體——報紙在前后兩個場景中沒有發生變化，改變的只是背景。這種方式能讓場景在不知不覺中改變，顯得非常巧妙。

“相似物轉場”是指利用同一類物體或造型相似的物體轉場。

《藍色狂想曲》中胖老頭被妻子拽著到寵物店購物，店內店外兩個場景的轉換就是用相似物轉場。前一個鏡頭攝影機向著骨頭型的寵物店招牌推進，逐漸疊化到一個骨頭型的門洞，攝影機保持相似的速度和角度繼續向前推進，穿過門洞進入大廳，幾個角色在這里有一系列的活動。這樣的轉場體現了制作者的巧妙構思，讓商店的招牌和門使用相同的形狀，攝影機的運動前后一致，使觀眾在視覺上感到非常舒適。

“動作轉場”是指借助人物、動物、交通工具等物體的動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。

《藍色狂想曲》中有一段情節講述劇中幾個主要角色對現實生活感到氣餒、沮喪，走到角落里獨自嘆氣。制作者用幾個短鏡頭將每個人物嘆氣的神態連接起來，這在敘事手法上屬于平行蒙太奇，在轉場上屬于動作轉場，用相似的動作將不同的人物有機聯系起來，他們的苦悶心情產生共鳴，為將要到來的爆發做好鋪墊。

“情緒轉場”是利用情緒渲染的延續性做轉場處理。

前面講到《藍色狂想曲》中用相似的動作串連起不同人物嘆氣的畫面，明快的樂曲也轉為遲緩、低沉，彌漫著消極、壓抑的情緒。這時場景轉換到溜冰場，一對男女在滑冰，動作沉靜、舒展；音樂延續了之前的情緒，柔和、悲傷，隨后引出幾個劇中人物對美好生活的幻想畫面。當人物的情緒渲染達到飽和點，觀眾被深深感染之時，借助情緒的貫穿性來轉換場面，起到承上啟下、一氣呵成的作用。

“音樂轉場”是用音樂手段達到場景自然過渡的技巧。打破音樂與所配畫面的起止處完全同步的傳統格局，把音樂向前一場戲畫面末尾或向后一場戲畫面開始處延伸一定的長度。有時它能使人沉浸在對美好事物的回味中，有時則能給人造成對即將降臨的災難和不幸的預感。

《藍色狂想曲》中很多地方的曲調轉換都先于畫面內容的轉換，例如鼓手在建筑工地的塔架上邊工作邊砸核桃，音樂歡快、激昂、節奏感強，當他吃核桃時，曲調漸漸低落下來，給人一種不祥的預感。接著鏡頭搖到地面，失業男人又累又餓，拖著沉重的腳步走到水果店前，因為撿了掉在地上的蘋果而被警察打罵。在這里音樂提前進入上一個場景中，叫“音樂導前”，可以暗示接下來故事情節會發生轉變，使觀眾產生心理預期。

本文并沒有把《藍色狂想曲》中的所有轉場現象一網打盡，而是從中選取了最典型、最有代表性的十二種轉場方法進行探討和學習。我們在設計動畫影片的分鏡頭臺本時，應針對具體情況選擇合適的轉場方法。巧妙的轉場能讓影片的敘述流暢、自然，使觀眾獲得舒適的觀影體驗。

[1] 許南明.電影藝術詞典.中國電影出版社，2001，10.

[2] 聶欣如.動畫剪輯.上海人民美術出版社，2006，1.