數字化時代下的影像傳播

李 晉

北京信息科技大學，北京100085

數字化的信息革命作為生產力的一大改進,將在極大程度上影響我們的社會以及人們的生存方式。這正如尼葛洛龐帝在他的《數字化生存》一書中所指出的,“計算不再只和計算機有關,它決定我們的生存?！倍以谲浖矫娴陌l展則更為快速，使得甚至一個對電腦原理一無所知的人，也可以在較短的時間學會它的使用，從容的運用這一高科技物質條件來進行創作和設計。馬克思說過：‘機械發明’，它引起‘生產方式上的改變’，并且由此引起生產關系上的改變，因此引起社會關系上的改變，‘并且歸根到底’引起‘工人的生活方式上’的改變?！蹦敲催@場新的‘技術革命’也會促使‘設計的創作方式上’的革命。設計師可以通過電腦軟件實現一些無法用繪圖筆完成的工作，實現手工設計無法達到的視覺效果，可以自由地發揮想象力，把具有時空錯覺的畫面拼帖在一起。圖像創造者們宣稱“只要你想得出，我們就可以做得到”。

1 數字時代媒體的商業化發展

在21 世紀,信息產業作為一個重要的產業改變整個工業的格局,如微軟、英特爾等IT 行業已漸漸取代鋼鐵、機械等成為知識時代的生力軍。60年代之后通訊領域的新生事物，有大部分依托于商業的興盛，因特網的發展，手機新媒體的使用，這些新生事物如的普及造成的一種影響便是歷史感的消失，恐怕這也是信息爆炸時代留下的必然后果。大量的新聞信息，讓我們整個當代社會開始漸漸喪失保留它本身過去的能力，開始生存在一個永恒的當下和一個永恒的轉變之中，而把從前各種社會構成曾經需要去保存的傳統抹掉。似乎新聞媒體的作用便是把這新近的歷史經驗貶進過去之中。越快越好，媒體的資訊功能可能是幫助我們遺忘，是我們歷史遺忘癥的中介和機制，“時間被割裂為一連串永恒的當下?！北狙琶髡f：“信息的長處在于瞬間性，在瞬間中，信息就顯得是新的。信息唯獨離不開這瞬間性，它必須完全附依于這種瞬間性，而且不能離開時間性，并在時間中展現出來?！比藗兾植涣私庑碌男畔⒑唾Y訊，卻對過去的歷史的不那么在意，總是在爭先恐后地掌握新聞的同時，忘記了昨天發生的。這種歷史感的消失也為后現代主義進行顛覆、質疑和批判提供了無可畏懼的背影。

因特網的興起使得這個世界變小了，信息可以在更短的時間里更大的范圍內傳播。但是,從另一個角度來看,在高科技的飛速發展,信息化的迅速增強,生產力的進一步專業化、協作化及國際化,物質的極為豐富的同時,以往的傳統與地域性正在消失和淡化。

2 數字時代視覺文化的審美呈現

數字時代的審美文化最顯著的部分可以說是一種視覺文化的呈現，丹尼爾·貝爾說：“我相信，當代文化正在變成一種視覺文化”這一見解初聽頗讓人費解，因為以往文化長期以印刷品和出版物為載體，也是訴諸人的視覺，可何以不成其為“視覺文化”呢？這是方興未艾的電視、廣告、電腦、互聯網等大眾傳播媒介在我們眼前所帶動的一場文化巨變。如今電視、廣告、電腦、互聯網已幾乎將所有的文化樣式收歸于自己名下，將其統統變成視覺文化：MTV 是將音樂變成視覺文化，戲曲TV 是將演唱變成視覺文化，詩TV、散文TV 是將抒情寫意變成視覺文化，而那些根據名著或暢銷書改編的電視劇，則將小說變成了視覺文化。用眼睛去看，這在今天變得越來越重要了。科學實驗表明：視覺獲取的信息星占人類獲取信息總量的70%，聽覺占20%左右，其他感覺器官的獲取景僅占10%。人類在進入信息時代后，視覺對人的影響作用已經越來越大了。

我們強調視覺文化在今天的地位和作用，并非僅僅用視覺文化的符號學表征來處理“圖像史”，而是要看到，它所涵蓋的范圍遠遠超過了圖像研究，它的正真的意義如同美國紐約州立大學的學者尼古拉·米爾左夫所講的“要用視覺文化瓦解和挑戰著任何想以純粹的語言形式來界定文化的企圖”。在這方面，也許還是W ·J ·T ·米歇爾在《圖像轉向》一文中所指出的“無論圖像轉向什么，我們都應當明白，它不是向幼稚的模仿論、表征的復制或對應理論的回歸，也不是一種關于圖像‘在場’的玄學的死灰復燃；它更應當是對圖像的一種后語言學的、后符號學的再發現……”這也就是說“視覺文化是指文化脫離了以語言為中心的理性主義形態，日益轉向以形象為中心，特別是以影像為中心的感性主義形態。視覺文化，不但標志著一種文化形態的轉變和形成，而且意味著人類思維范式的一種轉換。”電影、電視、廣告、畫報、卡通這些典型視覺樣式自不必多言，就是傳統的以閱讀為主的印刷物，從報紙到雜志，從書籍到其他讀物，圖像一類的視覺因素的比重急速上升，難怪有人宣判“讀圖時代”已經來臨。以往印刷文化讓人“看”的主要是語詞和概念，它是以認識性、象征性、理解性的內容訴諸人們的認知、想象和思考；視覺文化讓人“看”的主要是“形象”，它是以虛擬性、游戲性、娛樂性的表象供人觀賞、參與和消費。詹姆遜曾經說過“距離感正是由于攝影形象和電影的出現而逐漸消失”。至少在表面上，影像終于取消了與實在世界之間的外在距離。不論是一條皺紋、一?？圩舆€是一片樹葉，影像與原型分毫不爽。一切都如此具體，形象，歷歷可見，仿佛伸手可觸。這些影像進入生活的一隅，置身于客廳的家具之間，并且與現實氣氛融于一爐。許多時候，影像甚至不再是一個封閉的表意體系，它們散落于現實的各個角落并且進入周圍事物的結構――例如大型商場電子屏幕之中時刻變換的廣告。這些影像脫離了“藝術”范疇而變為現實本身。技術的意義上，這是電子時代對于印刷時代的置換；社會學的意義上，這是后現代文化對于現代文化的解構，影像與生活之間的距離所產生的深度似乎正在消失。在數字化構造的視覺文化傳播圖像中，我們看到了將圖像推至文化的前臺這樣的歷史過程。

現代都市人用以交往的電視、報紙、廣播、電話、互聯網等大眾傳媒或者本來就是視覺的，或者正在向視覺文化過渡，如電視電話會議現已成一種會議形式，而可視電話也正在走近日常生活?，F代都市生活的快節奏、高速率改變了人們的時間概念，這是如今視覺文化取代印刷文化的深層原因。在一種相對緩慢相對松弛的生活中，人們有較多的空閑去閱讀和品嘗玩味，去細細咀嚼、推敲和尋索那些潛藏在文字和概念背后的意蘊，從而閱讀的功能得到充分發揮，這就使得印刷文化有可能大行其道。但是在高度緊張忙碌的現代都市生活中，人們已無暇進行精細的心靈內省和思想反芻，從而概念退位、形象登場成為當今所面臨的一個重大的文化轉折。當消費者只是憑著每天襲來的幾百條廣告信息而決定其消費行為，網民們只是運用網上通行的戲劇化儀式發表對時事的見解時，視覺對于人們日常生活的支配作用被發揮到了極致。這一切正好契合了現代人視覺快感的要求。

3 視覺圖像傳播的零散化與符號性

數字化時代的圖像景觀打破了不同的藝術形式、不同的文學體裁之間的界限。視覺文化強調要超越藝術形式，取消文學體裁。事實正如丹尼爾·貝爾所指出的那樣，“有關藝術類型和界限的概念，以及不同類型應有不同表現原則的概念，均在風格的融合與競爭中被放棄了?！毙≌f求助于電影的表現手段，電影則摹仿造型藝術。當這種種的藝術形式以視覺的方式來傳達時，便沒有了特定的藝術風格邊界,以一種虛無主義與實用主義的創作心態,把不同的藝術表現形式拆開、撕碎、打亂,將喪失了歷史聯系的碎片重新組合成一個個貌似新奇的畫面,成為當代信息社會中以圖像表現自己的文化產業。鮑德里亞曾說∶“玩弄碎片,這就是后現代”。如果說現代藝術是一種富于意蘊的“蒙太奇”,而主張去中心、反權威、拆結構、解意義的后現代藝術就是東拼西湊的大雜燴。繪畫、建筑如此,小說如此,時裝等等亦都如此。視覺的零散化成為數字時代影像傳播的重要特征。

在我們這個“讀圖”的時代、受眾已經習慣于從形象本身取得意義。視覺文化傳播的特點不僅體現在形象的“霸權”，更重要的是形象的大批量復制和無孔不入的滲透性正在導致現實與形象之間的區別的消失。在這個意義上，形象的生產實際上也是在塑造著現實。“形象”在今天已經成為流行語，但它并不是傳統美學或藝術理論所說的“形象”，而是有其特指的含義，“形象”變為具有某種表征意味的符號，它所表征的是消費對象，尤其是精神消費的對象，與人們的種種深層欲望相連，在視覺文化傳播中的“形象”不是真正的生活，而是真正生活的替代品，例如電視屏幕上的鏡頭和畫面，這是經過模式化、抽象化和故事化的，真正的東西在映象中處于朦朧飄忽、似有若無之間，當它被納入某種固定的模式，被用來調味的情節和事件所稀釋，成為一種娛樂性的敘事形式的時候，真實性便被消解了。現在越來越多的文化產品成為機械復制的影像，影視、錄像、磁帶、激光唱盤以及用網絡制作和傳輸的節目無不盡然。這些影像正在強有力地介入、包圍和控制人們的生活。或者說，它們已經是生活環境的組成部分。這些影像不是來自生物意義上的繁殖；如同本雅明的著名術語所形容的那樣，這些影像的一個重要來源是“復制”。盡管它很忠實地復制出現實，但也正是在這種復制中，形象將現實抽掉了，非真實化了”。

4 結論

傳統意義上的視覺文化表達的是一種精神，它的價值在于以純正的內涵培育、規范著社會文明，而在數字時代，視覺圖像傳播在公共領域扮演一個愈來愈重要的角色，也同時呈現出零散化表現的特點。圖像的發布和創作者不再是上層建筑的專利，普通的用戶都可以通過視覺圖像的表現與公眾溝通，網絡“小胖”“犀利哥”等影像躥紅網絡。圖像創作者用強烈的視覺方式來引起人們的注意，有時甚至是“惡搞”。大眾對視覺快感的期待已經被大大提高了，而且還在繼續提高。受眾需要的擁有強烈視覺沖擊力的形象本身。因此圖像就不能停留在平均水平的審美趣味上，而是必須提供超常的視覺刺激。圖像創意依靠著越來越先進的媒介技術手段不斷地作出位之思、不斷地違背形象自身的邏輯，就有可能導致“傳統的形象及其相關規則的失效”，最終結果是受眾“想象力和理解力的混亂”。這也是數字化時代影像傳播所面臨的問題之一，值得我們去思考。