大弦戲唱詞特點及劇目發展的若干思考

劉存杰

（南陽師范學院 河南 南陽 473061）

大弦戲唱詞特點及劇目發展的若干思考

劉存杰

（南陽師范學院 河南 南陽 473061）

大弦戲是活躍在豫北、魯西南地區的國家級非物質文化遺產稀有劇種。唱詞具有程式化、詩詞化等特色。目前，大弦戲已經走下御戲神壇，風華不再而面臨被邊緣化的事實，尤其是優秀演出劇目匱乏。大弦戲劇目要傳承與發展，必須走出過分本土化復排誤區，轉變原來的紅臉唱腔為主的觀念，積極借鑒其他劇種的改革經驗，同時，要放開眼界吸引優秀編導人才的介入。

大弦戲；稀有劇種；劇目發展

大弦戲是活躍在豫北、魯西南地區的國家級非物質文化遺產稀有劇種。其傳統劇目非常豐富，在河南眾多地方戲中，可謂是劇目最多的一種，傳說有500多部。根據老藝人回憶和文化工作者周云峰1954年隨團調查筆錄，統計傳統劇目有200多個。由于弦索腔衰落，乃至瀕臨滅絕等原因，現有劇目名錄的僅有一百多部，能夠上演的不足50部大多取材于朝代忠奸斗爭、宮廷袍帶戲。

大弦戲的唱詞特點

在長期的藝術實踐中，大弦戲形成了具有豫北特色的程式化、詩詞化等特色。其主要表現為文本語言的程式化和人物動作的程式化，現主要看其語言的程式化。文本語言的程式特點多體現在一些關鍵唱段，例如同一套曲曲牌的唱詞，一段中句數相等，某些重復的句子，重復的方式也非常相似等方面。如曲牌《耍孩兒》在不同劇目中的唱詞：

塌板耍孩兒(《哭頭》中趙普詞)：

有老臣來跪丹樨萬歲爺來你聽知千萬那個莫要失主意萬歲那個好比殷封王殷殷封王韓素美好比蘇蘇妲己此人封不得宮宮院內萬歲爺不準不準臣的本有老身跪死跪死不起跪死跪死不起。

大弦戲唱詞具有程式化特點。在眾多劇目中，有些小人物，因角色單一，唱詞較少，多使用些通用的句子。如打仗探子報軍情時的唱詞《慢調子》就是一例：

探馬一出報軍情晝夜奔忙不消停。 （這一般是報子通用，要反復兩遍。）

大弦戲唱詞在程式化特點方面還不止這些。另外還有凱旋歸來通用的《喜歸朝》，金殿飲酒通用的《四邊靜》等。

《喜歸朝》

萬里青云緲檢點進都師我才知天地日月春光照黃金甲絳紅袍玉帶緊上腰士卿揣帶一個個多榮耀。

大弦戲劇目的唱詞獨特，雖然長期在農村流行，可以感覺到其明顯的鄉土化傾向，但是把它與舊時的豫劇等河南地方戲曲劇種進行比較，明顯可以看出大弦戲的唱詞更為典雅，有詩詞化特點，如：《步步嬌》（《三進碧游宮》）廣成子詞：

七星北斗叩丹震日月熬盡（哎）年（哎）年老人東海年年添新水西山年年發巧云三山六水依依然在哪有爭名奪利人哪有爭名奪利人。

又如《楊府選將》八王千歲出場的一段唱（具體曲牌不詳）：

一朝天子一朝臣朝中盡是干國臣文官把筆安天下武將提刀定乾坤。

很顯然，就像一首無題詩。有些唱詞如帶有民歌風味的詩。如：

《黃鶯兒》（《送徐庶》）中劉備唱詞：

美酒（呀）餞君（哎）君（哎）餞君別（哎）好恩情難割舍（哎）難割難舍預備下賀酒官亭（啊）官亭設。

這些唱詞顯然不同于我省的其他劇種，在唱詞方面，保留原來劇目唱詞的地方特色。但這些唱詞又有推動情節慢，變化少的缺點，這和大弦戲古老的曲牌體音樂有很大關系。

大弦戲劇目發展的思考

大弦戲劇目內容豐富，特色鮮明，長期以來為當地人民所喜愛。但在多元化消費觀的影響下，它已經從古時候的御戲神壇，淪為今日凋零的黃花，在被邊緣化的事實面前，難以引起時人較多的目光。如何發展大弦戲，保護這份珍貴的非物質文化遺產，已經成為當代人們無法回避的難題，筆者在此談一些自己的看法：

（一）劇目編排要走出狹隘的本土化。大弦戲發展，僅就劇目發展而言，正如曾在劇團從事導演的老藝人戴建平、魏建軍所說：大弦戲也排演了一些現代劇目，如《稱娘》、《李二嫂改嫁》等，但效果并不像想象的那樣好。然而在傳統劇目編排方面，在積累經驗的基礎上，還有積極可探索的空間。

大弦戲要發展，首先就是劇目編排要走出狹隘的本土化。關于大弦戲代表劇目，有人認為《薛剛反唐》是大弦戲中有代表性的劇目，該劇目以打殺場面為主，氣氛緊張、熱烈，保留了傳統的“赤膊戲”的特點，充分體現了大弦戲的武戲特點。“兩個赤膊大將與官兵撕殺，鑼鼓喧天，長號吹奏，將混戰的場面和氣氛推向高潮，二人沖殺賽下山猛虎、混海蛟龍，給人以無限的力量美，由此可以深刻領悟大弦戲驃酣、剛烈、豪放的特點”。這在一定程度說也是有道理的。但在今天，這樣的編排，應該冷靜看待和分析。大弦戲的編排，要走出固有的本土化，要有意識面對更廣大地區的觀眾，無論是唱詞上，還是在音樂表演上，都需要有很多工作來做。就劇目編排方向而言，根據觀眾審美需求，筆者認為應挖掘刀馬旦表演的劇目。

（二）轉變紅臉角色唱段較長的固有觀念。大弦戲傳統劇目的復排，一定要去粗存精，不可歷史性的照搬，不然吸引不住觀眾的目光，在今后的市場中，也難以長久演出。如何打造自己的傳統劇目，提高劇目復排的質量？

《趙氏孤兒》是大弦戲和豫劇的共有劇目之一，大弦戲還另名為《韓厥還朝》；豫劇另名為《程嬰救孤》，由李樹建老師主演，演出獲得巨大成功，在第七屆中國藝術節上榮獲“文華大獎”，國內可謂家喻戶曉，并在美國、法國、意大利等國也產生了較大影響。兩個劇種，面對同一歷史題材，借鑒原有劇目進行創新的不同之處是很多的。首先說主題，豫劇《趙氏孤兒》已經擺脫復仇的主題，升華為把重點放在程嬰忍辱負重，維系江山社稷上。其次，在程嬰的唱段腔設計上，出現了如泣如訴的經典唱段。

豫劇中紅臉角色魏絳的唱詞及表演所用時間不到兩分鐘。而大弦戲中紅臉角色韓厥的唱詞，竟然占6分鐘之多。大弦戲的編排將“還朝”的紅臉角色安排大段唱，未免有些單調，使劇目顯得冗雜，這就降低了劇目的感染力，而且在韓厥大段唱過之后又增加了一個角色魏成唱：“我這里把將軍的馬頭攔……”魏成這個角色的介入，更使劇目顯得不夠簡潔。給人的印象，韓厥這個人物給觀眾的印象要勝過程嬰，這無疑是弱化了該劇目通過程嬰表演以悲劇感人的效果。

通過比較，不難發現，大弦戲劇目編排，還局限于紅臉、老生角色為主的固有觀念，這樣做，給人的印象是該劇目只是擅長講故事，但講的故事不感人，究其原因就是大弦戲這些劇目的編排，不是根據劇目主題需要，去合理設置人物角色和唱腔時間。

（三）吸引優秀編導人才的介入。為什么大弦戲和豫劇在同一劇目編排上會出現這樣大的反差？最主要的原因，還是缺乏具有新視野、新觀念的導演。豫劇劇目的編排也有處于底層的初創階段，而早在1935年，樊粹庭致力于豫劇的改革，很快就使長期以來被視為粗俗藝術的豫劇有了不錯的口碑，特別是一些知識分子開始關注豫劇。大弦戲劇目有豐富的歷史文化資源和地域文化資源，但需要優秀的編導人才，去挖掘珍貴的材料，結合時代提升人們認可的主題，而不是只停留在過去忠奸模式化的爭斗或家族復仇的傳統主題上。例如，根據地域特點，大弦戲需要歌頌黃河，結合滑縣當地的瓦崗寨景點的旅游資源，融入新的時代主題。大弦戲需要根據現有演員特點，量身制作幾排戲，這不僅是錢的投入問題，而是要最大限度地熟悉現有劇團優秀演員的特長去設計。這需要潛心去聽他們的戲，因人制宜，這樣才能避免紙上談兵式盲目復排戲，盲目排新戲，移植其他劇種的劇目。優秀的編導，不但是有學識，更要有像樊粹庭老前輩那樣的擔當精神。我們期待著新的優秀編導能投入到大弦戲的劇目發展中來，使大弦戲劇目能在激烈的市場競爭中重新煥發出獨特的魅力。

[1]史周賓.濮陽大弦戲研究[D].河南大學碩士學位論文，2011.

[2]張艷.豫北大弦戲淵源及其審美特征[D].蘭州大學碩士學位論文，2007.

[3]肖宜悅.大弦戲的調查與研究[D].山西師范大學碩士學位論文，2009.

[4]滑縣大弦戲劇團.《楊府選將》光盤，2006年錄制.

J827

A

1007-0125(2014)09-0052-02

劉存杰（1974-）河南安陽人，南陽師范學院教師，主要從事戲曲文化研究。

本文為國家社科基金項目（14BZW068）成果之一。