畫廊動態

■心之樹

“在寂靜的夜里，只有那棵老樹的針葉仍響亮地重疊，細看卻是如此清瘦……”上海龍門雅集于7月26日推出了青年藝術家閻沙子安“心樹”首次畫廊個展。此次展覽展出了閻沙子安創作于2013年至2014年間大小尺幅油畫作品計14幅。觀看80后的閻沙子安如何體現生命意志的種種傾向，從其近作“夜”系列中，我們更能感受到的是藝術家對生命更深層次的感悟。

■去臺北觀“人的風景”

“人的風景”展覽近日在臺北谷公館畫廊開幕，觀眾踴躍觀展，為臺北帶來了新觀點和新活力。展覽一方面為臺灣觀眾介紹了婁燁導演的電影藝術，一方面對三位參展藝術家宋琨、韋嘉、齊星的創作背景、作品的時代文化脈絡，有了更深一步地展示。導演的電影創作與藝術家作品，在人文、人性、時代的相互碰撞與探討，以及創作方式、媒材上的相同相異，則是展覽提出的開創性的精神。

■夏季北京的慵懶

炎夏之際，北京箭廠空間迎來了上海藝術家梁玥的最新錄像裝置作品“20140706”。梁玥在此作品中延續了她那獨具特色的抒情風格，將周圍的環境作為一個背景，記錄了一天不同時間段中這個城市的角落里所發生的某些場景。作品捕捉了夏季北京慵懶的節奏，微妙的緩慢流動的時間。固定機位拍攝的大多是一些靜謐的時刻，在看起來毫不起眼的人與物上尋找著觸動。

■藝術家也有神性訴求

中畫廊日前在北京空間舉辦了由著名策展人徐鋼策劃的中國當代藝術家聯展“神跡 Divine Signs”。參展藝術家包括方力鈞、尚揚、蘇新平及王廣義。此次展覽展出了四位藝術家近幾年內的創作。本次展覽選擇這四位藝術家，就是因為他們都有向上的、神性的訴求?，F代藝術中的神性和宗教主題完全不同。神性不是目的、不是終點、不是目標，而是一種手段，通過這種手段日常生活中各種各樣的問題可以變得復雜化、可以被拷問、也可以被美學化。

■上世紀70年代的傷感

上海James Cohan畫廊近日帶來了北京藝術家李珊的個展“從1970年代到現在”。李珊（生于1957年）和她極富個人私密的繪畫作品在中國當代藝術史中占有重要地位。展覽集中展出了藝術家在早期于上世紀70年代創作的紙上油畫作品，有部分是在1979年非官方群展上展出的著名作品，其他近期作品收錄了去年李珊的新作。日常世界永遠是李珊關注的中心，她的色彩柔和卻充滿光明，畫中北京的傷感與美麗蕩漾在那揮之不去的陰郁的年代中。

■回歸“染紙”

3萬多年前，從在巖壁上繪出第一枚圖像開始，人類便再也沒有理由去克制繪畫的沖動。直到紙本出現，古老的書寫經驗才在真正意義上被打破。在什么都可以成為藝術的今天，我們更加需要把目光重新追溯到一張紙上。北京伍拾伍號藝術空間于近期推出的展覽“染紙”匯集了20余位70及80后藝術家，他們有的在經歷過多種形式的實踐創新之后再一次回歸到最初始的狀態。作品中的線條與色彩作為一種繪畫態度的彰顯在今天顯得尤為珍貴。

■解構當代水墨

7月初開幕的“解構·解放”當代水墨邀請展由流動藝術和上舍藝術空間聯合舉辦，從解構當下水墨形式語言出發，通過對于當代水墨的研究來試圖解放水墨創作的邊界。正如本次展覽策展人彭鋒所談到的那樣，我們可以區分出三種水墨：一種是只有物理特征的水墨，我們可以稱之為自然水墨；一種是充滿僵化程式或者難解密碼的水墨，我們可以稱之為習慣水墨；還有一種是自然與文化之間暢通無礙的水墨，我們可以稱之為藝術水墨。